Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

Diese Webseite ist urheberrechtlich geschützt.

Mozart home

Wolfgang Amadeus Mozart

Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191 (186e)

Allegro – Andante ma Adagio – Rondo, Tempo di Menuetto

Im Alter von 18 Jahren komponierte der jugendliche Mozart im Sommer 1774 sein Fagottkonzert in B-Dur. Auf seinen drei Studienreisen nach Italien mit Vater Leopold, zuletzt 1772/73, konnte der Jüngling Wolfgang Amadé seine Bekanntschaft mit führenden italienischen Komponisten und ihren unterschiedlichen Werken erlernen und nach und nach vertiefen. Vermutlich hat er auch einige Konzerte von Vivaldi kennengelernt, der 37 Konzerte für Fagott geschaffen hat und auch die technischen Möglichkeiten des Instruments, wie Sprünge, Läufe und Tonumfang ausreizte, was dem jungen Salzburger Komponisten nicht verborgen blieb. Das Fagottkonzert ist das erste Konzert für Bläser aus Mozarts Feder. Als Hörer staunt man über sein Wissen über das Instrument, obwohl er es selbst nicht spielte.

Das Konzert ist in der üblichen dreiteiligen Satzfolge komponiert: einem schnellen Kopfsatz, dessen Sonatenform hier noch in den Anfängen steckt, folgt ein inniges Andante in F-Dur. Ein Rondo im Tempo di Menuetto als Finale ist noch konventionell geformt. Die vier unterschiedlichen Couplets geben dem Spieler jedoch Gelegenheit, sein Können auf dem Instrument unter Beweis zu stellen. Das Orchester ist mit je 2 Oboen und Hörnern sowie Streichern relativ klein besetzt.

Mozarts Konzerte für Bläser sind alles Auftragskompositionen. Beim Fagottkonzert ist nicht erwiesen, dass der Auftraggeber ein gewisser Thaddäus Freiherr von Dürnitz war, da das Autograph verschollen ist. Der Freiherr war ein Fagott-Dilettant und notierte in einem Verzeichnis 74 Werke von Mozart, die er besessen haben soll, ein Konzert für Fagott ist jedoch nicht aufgeführt.

Mozart hat in allen drei Sätzen keine Kadenzen oder Eingänge geschrieben, diese musste der Solist selbst besorgen. Gwydion Brooke, Klaus Thunemann, Frank Morell, und Milan Turković-Hager/-Harnoncourt verwenden eigene Kadenzen. In seiner ersten Aufnahme mit Schneidt verwendet Turković im ersten und zweiten Satz Kadenzen von Hermann Dechant. Sherman Walt bedient sich in allen Sätzen Kadenzen von Walter Gütter. Michael Chapman greift zu Kadenzen von Eugene Jancourt, bei den meisten Solisten fehlen jedoch Angaben bezüglich der Urheberschaft.

5	Gwydion Brooke	Royal Philharmonic Orchestra London - Thomas Beecham	EMI	1958	18‘00
	I lustbetontes Musizieren, hellwach, etwas robust, großbesetztes Orchester, II atmosphärereich, III ab Couplet 3 etwas schneller, farbenreich
5	Klaus Thunemann	Academy of St. Martin-in-the-Fields - Neville Marriner	Philips Decca	1988	16‘59
	lebendiges und flexibles Musizieren, sehr gute Balance und Transparenz, angenehmer Fagottklang, II artikulatorische Feinarbeit, überzeugendes Tempo – sehr gutes Miteinander, klangschöne Aufnahme
5	David McGill	Cleveland Orchestra - Christoph von Dohnanyi	Decca	1993	18‘31
	großbesetztes Orchester, inspiriertes Miteinander, mit artikulatorischer Feinarbeit, Solist meist vorn, sehr gute Balance und Transparenz, III klar, ausgewogen, klangvoll
4-5	Milan Turković	Mozarteum Orchester Salzburg - Leopold Hager	Telefunken	P 1979	17‘43
	▼
4-5	Milan Turković	Bamberger Symphoniker - Hanns-Martin Schneidt	DGG	P 1972	18‘06
	▼
4-5	Frank Morell	Orpheus Chamber Orchestra	DGG	1987	18‘51
	I sehr lebendig, gutes Miteinander; man spürt, hier spielt kein Solist, sondern ein Mitglied des Orchesters, Orchester im Philharmonischen Stil, II Solist mit einigen Verzierungen
4-5	Michael Chapman	Academy of St. Martin-in-the-Fields - Neville Marriner	Philips	P 1972	17‘09
	Marriner und Orchester hellwaches Musizieren, bestes Miteinander, Solist jedoch sehr nahe am Orchester platziert, II bewegtes Tempo, Horn T. 40/41 zu leise
4-5	Dag Jensen	Mito Chamber Orchestra - Seiji Ozawa	Sony	1999	15‘55
	geradliniges Musizieren, I sehr lange Kadenz im 1. Satz (virtuose Selbstdarstellung?), II sich Zeit lassend, gutes Miteinander, schnörkellose Klarheit,
4-5	Helmut Müller	SWF Sinfonie-Orchester - Hans Rosbaud	SWR Classic	1956	17‘13
	hellwaches und zupackendes Musizieren, gutes Miteinander, gute Balance und Transparenz,
4-5	Günter Klier	Staatskapelle Dresden - Siegfried Kurz	Eterna Berlin Classics	1982	19‘37
	Solist hebt sich deutlich vom Orchester ab, leider etwas kompakter Klang, II auch hier Solist immer präsent, III etwas nüchtern
4-5	Sherman Walt	Boston Symphony Orchestra - Seiji Ozawa	DGG	1978	19‘06
	gutes Miteinander, aufmerksames Musizieren, III unbeschwert, Orchester nur Begleiter
4	Dietmar Zeman	Wiener Philharmoniker - Karl Böhm	DGG	1973	19‘05
	Zeman nicht so beweglich wie Kollegen, Böhm lässt philharmonisch aufspielen, eher ein Neben- als ein Miteinander, II Transparenz im Orchester könnte deutlicher sein, Tempo etwas gezogen, III Orchester wenig locker
4	Günter Piesk	Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan	EMI	1971	20‘56
	sonor klingendes Fagott, große Streicherbesetzung, starke Bässe, jedoch profilierte Darstellung im philharmonischen Stil, II gezogen, Musik zu sehr zelebriert, schöner Mozart, III Anflug von Behäbigkeit
4	Valeri Popov	Russisches Staatsorchester - Valery Polyansky	Chandos	1996	19‘02
	Fagott immer nahe am Orchester, solide Darstellung, in der Kadenz darf Virtuosität herausgestellt werden, II langsam, darstellerische Konzentration, III kaum Variabilität in den wiederkehrenden Abschnitten (Rondo-Thema)
4	Maurice Allard	Lamoureux Orchester Paris – Igor Markevitch	DGG	P 1960	16‘13
	französisches Fagott, kraftvolle Tutti-Passagen, Balance innerhalb des Orchesters nicht immer zufriedenstellend, Klangbild stellenweise etwas rau, II Solist vor dem Orchester, bewegtes Tempo
4	Johannes Zuther	RIAS Symphonie-Orchester Berlin - Ferenc Fricsay	RIAS-Aufnahme DGG	1951	17‘53
	I frisch aufgespielt, sprechende Artikulation, raue Streicher, Rundfunk-Aufnahme, bei einer Platten-Produktion hätten einige Stellen nachgearbeitet werden müssen, es läuft nicht alles wünschenswert rund, II gefällt am besten, III Rondo-Thema breit aufgestellt, zu kompakt und behäbig
Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis mit Originalinstrumenten
5	Jane Gover	Anima Eterna - Jos van Immerseel	ZigZag	2002	17‘28
	I bewegtes Musizieren, Solistin meist vorn, dunkler Klang, II Streicher mit sehr zarter Begleitung, betonter Bass, III farbiges Rondo-Thema, teilweise kecker Vortrag – gute Balance und Transparenz
5	Danny Bond	The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood	Decca	1987	15‘40
	I frisches Musizieren, gutes Miteinander, mit spürbarer Hingabe, II Andante con moto, entspannt, III farbiges Klangbild vor allem beim Rondo-Thema
4-5	Milan Turković	Concentus Musicus Wien - Nikolaus Harnoncourt	Teldec	P 1987	18‘12
	▼
4-5	Lorenzo Alpert	Concerto Köln	Capriccio	2002	16‘14
	I bewegtes Musizieren, klingt wie eine Burleske, Lust an instrumentaler Zuspitzung, II entspannt, ausgeglichen, III ansteckende Spielfreude
4	Marc Vallon	Amsterdam Barock Orchestra - Ton Koopman	Erato	1993	16‘24
	Fagott mit schmalem Klang, I Buffo-Charakter herausgestellt, zu viel Hall, darunter leidet die Transparenz, II kompakte Streicher – Klangbild insgesamt etwas blass
4	Donna Agrell	Freiburger Barockorchester - Petra Müllejans	HMF	2006	17‘01
	gutes Miteinander, Musik jedoch etwas gebremst, II geringere Spannung (als gewünscht), III etwas distanziert

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Milan Turković

Der kroatisch-österreichische Fagottist hat Mozarts Fagottkonzert viermal aufgenommen, drei Interpretationen stehen hier zum Vergleich. Die erste entstammt in Zusammenarbeit mit Hanns-Martin Schneidt und den Bamberger Symphonikern bei der DGG. Der Klang des Fagotts ist hier heller als man es von anderen Solisten gewohnt ist. Es könnte sein, dass er hier ein Instrument aus französischer Werkstatt spielt. Insgesamt wird locker musiziert, jedoch ohne ein inniges Miteinander vom Solisten und Orchester zu erreichen. Im dritten Satz führt Turković und nimmt das Orchester in den Schlepptau. Vielleicht war er selbst nicht ganz zufrieden mit der Aufnahme und traf sich mit Leopold Hager und dem Mozarteum-Orchester für Telefunken zu einer Neuproduktion. Hier ist das Fagott deutlich nach vorn gerückt, vermutlich spielt er auch ein anderes Instrument. Der Kopfsatz wird deutlich schneller gespielt, der Mittelsatz deutlich langsamer, mit viel Atmosphäre. Einige Jahre später folgte eine weitere Produktion, jetzt mit Nikolaus Harnoncourt und seinem Concentus Musicus in historisch-informierter Interpretation. Turković war einige Jahre Mitglied dieses Ensembles. Die Neuaufnahme besitzt ein offenes Klangbild mit guter Balance und Transparenz, das Fagott ist hier nahe an das Orchester platziert. Immer wieder erfreuen Interaktionen zwischen Solisten und Orchester. Das Finale bleibt hier nur gediegen.

eingestellt am 28.11.24

Mozart home