Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Modest Mussorgsky

Bilder einer Ausstellung

Instrumentation von Maurice Ravel

Mussorgskys Zyklus Bilder einer Ausstellung erfreut sich bei Musikfreunden einer großen Beliebtheit, auch bei denen, die mit klassischer Musik nicht so viel anfangen können. Einen Grund sehe ich darin, dass Mussorgskys ausdrucksvolle Klavierbilder eine ganze Anzahl von Komponisten anregte, Bearbeitungen für Orchester zu schaffen, sogar bis in den Pop-Bereich hinein: Emerson, Lake and Palmer, oder Kazuhito Yamashita (Gitarre), Isao Tomita (Synthesizer).

Gleich im ersten Jahr der Veröffentlichung legte M. Touschmaloff eine jedoch nicht vollständige Transkription für Orchester vor. Die bekannteste Fassung stammt von Maurice Ravel, die er im Auftrag des russischen Kontrabassisten und Dirigenten Serge Koussevitzky im Jahre 1922 schuf. Ravel hielt sich nicht streng an Mussorgskys Vorlage, sondern brachte eigene Ideen ein, z. B. verzichtete er auf die 5. Promenade zwischen Samuel Goldenberg und Schmuyle und Der Marktplatz von Limoges und erreichte damit einen verstärkten Kontrast zwischen den beiden Bildern. Am Ende des A-Teils von Die Hütte der Baba Yaga vor Partiturziffer 90 stehen 4 Viertelnoten, Ravel lässt sie von der Trompete spielen und sofort zusätzlich von der gestopften Trompete wiederholen. Damit schafft er einen gelungenen Übergang zum folgenden, etwas gläsern und unwirklich klingenden, B-Teil. Auch die dynamischen Vorzeichen, von denen man jedoch nicht genau weiß, ob sie von Mussorgsky oder dem posthumen Herausgeber Rimsky-Korssakoff stammen, ändert er im Sinne seiner Absichten. Der Hörer wird vor die Frage gestellt, ob er noch Mussorgskys Komposition vernimmt oder ein neu geschaffenes Werk nach Mussorgskys Vorlage. Einige Dirigenten sind eindeutig auf Ravels Seite zu finden: Chailly und Muti. Andere stellen klar, dass die Musik immer noch ein Werk des Russen ist: Toscanini, Svetlanov, Markevitch, Ancerl, Kegel. Bei Reiner und Celibidache verbinden sich Mussorgskys archaische Sprache mit Ravels Kalkül und Raffinement der Instrumentation.

Hinweise zu einzelnen Sätzen:

Der Gnom

Der 1. Takt darf nicht rhythmisch verwischt werden, die Achtel müssen als solche zu erkennen sein, bei zu schnellem Tempo werden sie ungenau können oder nicht geformt klingen (Previn, Solti, Baudo), gut gemacht z. B. bei: Wand, Toscanini-NBC, Kubelik und Ansermet.

Der 4. Takt mit Wiederholung des Anfangsmotivs soll leise gespielt werden, Ravel schreibt zusätzlich in die Partitur meno vivo, also etwas langsamer. Nur wenige Dirigenten achten darauf: Ancerl, Dohnanyi, Gergiev und Temirkanov; Dutoit und Abbado sind nur ein wenig langsamer.

Das alte Schloss

Hier setzt Ravel ein Saxophon als Solo-Instrument ein. Die Klangqualität bei den gehörten Aufnahmen ist jedoch unterschiedlich, manche Saxophone klingen in tieferer Lage wie ein Horn oder Fagott (z.B. Giulini-POL). Erwähnt sei auch, dass Ravel für das Saxophon ausdrücklich vibrato vermerkt. Am Ende des Stücks gibt es noch ein kurzes glissando von es nach as, das von den Saxospielern fast immer ignoriert wird, außer bei Immerseel! Während des ganzen Stückes läuft ein tiefes g als Bordoun im Rhythmus lang-kurz-lang-kurz... leise mit. Ravel verwendet dafür meist das Violoncello, aber auch das Fagott oder den Kontrabass. Dieser wechselt sich mit dem Cello ab, spielt aber noch andere Noten, wobei er wechselweise pizzicato (gezupft) spielt oder den Bogen benutzt. Ist es den Dirigenten oder den Aufnahmeleitern anzulasten, dass diese unterschiedlichen Spielweisen oft unbeachtet oder fast unhörbar bleiben? Karajan-BP, Giulini, Abbado, Rattle, Gergiev. Szell, Dorati und Kegel unterscheiden genau.

Bydlo

Qualität der Tuba und Virtuosität des Spielers decken sich nicht immer mit Ravels Vorstellungen, z. B. bei Svetlanov. Karajan-BP hebt die Tuba etwas zu sehr hervor, bei Celibidache-MP klingen die tiefen Streicher ermüdend (bis Ziffer 38), bei Sinopoli klingt die Musik ziemlich saftlos. Im Sinne des Komponisten lassen Szell, Solti und Kegel spielen.

Smuel Goldenberg und Schmuyle

Ganz am Ende des Satzes spielen die Holzbläser eine Zweiunddreißigstel-Triole, anschließend das volle Orchester im ff dasselbe Motiv als langsamere Sechzehntel-Triole. Bei Koussevitzky und Ansermet wird die letzte Triole zu schnell gespielt, bei Celibidache hört man beide gleich langsam. Den letzten Ton lässt Mussorgsky lang ausklingen, Ravel dagegen sieht hier eine kurze Achtelnote vor. Alle Dirigenten richten sich nach Ravel, einzig Abbado in seiner Berliner-live-Aufnahme folgt Mussorgsky.

Katakomben

Auch hier gibt es Divergenzen zwischen Mussorgsky und Ravel: Im 8. Takt schreibt Mussorgsky ff vor, im 9. dim (also leiser) und im 10. dann pp , also sehr leise. Ravel verzichtet in Takt 9 auf das diminuendo, bringt es aber in Takt 10. Dutoit, Previn, Abbado und Dohnanyi folgen Mussorgskys Spielanweisung. Bei Dutoit hört man die gestopften Hörner trotz sehr leisem Spiel deutlich aus dem Gesamtklang heraus (1 Takt vor Ziffer 73).

Abkürzungen der einzelnen Sätze:

Pro	Promenade
Gno	Gnom
Schl	Das alte Schloss
Tui	Die Tuilerien
Byd	Bydlo
Kük	Ballett der Küken
Sam	Samuel Goldenberg und Schmuyle
Lim	Der Marktplatz von Limoges
Kat	Die Katakomben
Mor	Cum mortuis in lingua mortua
Hütte	Die Hütte der Baba Yaga
Tor	Das Große Tor von Kiew

5	George Szell	Cleveland Orchestra	CBS Sony	1963	31‘11
	Symbiose von Präzision, Rhythmus und Klangsinn
5	Fritz Reiner	Chicago Symphony Orchestra	RCA	1957	32‘48
	Mussorgskys Archaik und Ravels Kalkül gleichermaßen zugetan
5	Riccardo Muti	Philadelphia Orchestra	Philips   Decca	1990	32‘29
	Klangfarben bestens abgebildet, auch die der etwas seltenen Instrumente wie Bassklarinette, Kontrafagott, Tuba, Harfe; opulenter Klang, fabelhaftes Blech, viel Kammermusik im Orchester
5	Rafael Kubelik	Chicago Symphony Orchestra	Mercury	1951	28'32
	einfallsreiche Interpretation, Vitalität, gute Transparenz, hervorragender Klang, gute Tempi; überzeugendes Plädoyer für Mercurys Living Presence-Technik – spitze Oboe
5	Antal Dorati	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips forgotten records	1952	28'49
	vitale, aufregende Interpretation, bei der man den Atem anhält – Schl: im Holzbläser-Chor mischt sich das Saxophon zu sehr mit dem Englischhorn
5	Georg Solti	Chicago Symphony Orchestra	Decca	1980	33‘27
	in bekannter Solti-Manier
5	Colin Davis	Concertgebouw Orchestra	Philips	1979	33‘32
	detailbesessen, verliert das Ganze aber nicht aus dem Blick
5	Karel Ancerl	Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1968	31‘07
	Sam: das nicht haargenau synkronisierte Spiel der Trompete lässt uns die Unsicherheit und Angst des Schmuyle spüren! – unspektakulär, trotzdem bestens dargeboten, leicht angerauter Klang

4-5	Valery Gergeiv	Wiener Philharmoniker	Philips	2000	31‘59
	live – bei Solostellen sollten die anderen Instrumente nicht zu leise spielen, sehr flotte Küken
4-5	Arturo Toscanini	NBC Symphony Orchestra	RCA	1953	31‘43
	genaues, rhythmisch delikates Spiel
4-5	Günter Wand	NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	RCA	1999	32‘57
	live – viele Details, die andere nicht bringen, Wand liest die Partitur am Genauesten, eigentlich beste Aufnahme, manchmal fehlt jedoch der entscheidende Funke
4-5	Charles Dutoit	Orchestre Symphonique de Montreal	Decca	1985	32‘34
	Lim: noch nicht ganz frei, Katakomben!!
4-5	Ernest Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande	Decca	1959	31‘25
	mehr Mussorgsky als Ravel, Lim: sehr farbig, Hütte MT: zu direkt, keine Geheimnisse, insgesamt helles Klangbild
4-5	Herbert Kegel	Rundfunk Sinfonie-Orchester Leipzig	Eterna Berlin Classics	1967	31‘53
	Pro I und III etwas zackig, sehr lebendiger Marktplatz; beinahe schon ideal
4-5	Igor Markevitch	Gewandhausorchester Leipzig	Berlin Classics	1973	32‘25
	▼
4-5	Igor Markevitch	Berliner Philharmoniker	DGG	1953	30‘35
	▼
4-5	Carlo Maria Giulini	Chicago Symphony Orchestra	DGG	1976	34‘29
	gewichtiger und gepflegter als die live-Aufnahme aus Edinburgh
4-5	Carlo Maria Giulini	Philharmonia Orchestra London	BBCL	1961	30‘43
	live – spitze Oboe, Saxophon klingt stellenweise eher wie ein Horn; überzeugende Darstellung, Orchester nicht Spitze (Trompete)
4-5	Claudio Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1981	32‘50
	viele atmosphärereiche Stellen
4-5	Simon Rattle	Berliner Philharmoniker	EMI	2007	34‘05
	live – Sylvesterkonzert 2007
4-5	Herbert von Karajan	Philharmonia Orchestra London	EMI	1955/56	34‘23
	ursprünglicher klingend als Karajans spätere Aufnahmen
4-5	Wilhelm Schüchter	Nordwestdeutsche Philharmonie	Audio Spectrum Records Vogue Mode forgotten records	1958	30‘00
	Interpretation eher bodenständige russische als raffinierte französische Art, die Vielschichtigkeit des Werkes herausgearbeitet, offenes Klangbild, gute Balance und Transparenz; Kat: kein Largo, am Ende deutliches Tamtam, Mor: warum nicht leiser? ohne Geheimnis

4	Mariss Jansons	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	2014	33'14
	live – klangschöne Aufnahme, sagt mehr über die außergewöhnlichen Qualitäten des Orchesters als über das russische Gemälde von Mussorgsky/Ravel aus, das etwas geglättet erklingt – Gnom: ab Ziff. 8 verzögertes Tempo, Sam: Sam.-Gold. kaum drohend
4	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra	CBS Sony	1966	30‘56
	insgesamt mehr gepflegt als derb, eher etwas französisch als russisch – Schl: Pizzicati der Bässe unterbelichtet, Byd: zu schnelles Tempo, Gr.Trommel zurückhaltend, Sam: Trp. T.58 ff. zu leise, kaum aggressiv, Kat: Tam Tam am Ende nicht zu hören
4	Jewgenij Svetlanov	Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR	Melodya	1974	35‘32
	aufmerksamer Blick auf Details: Sam, Kat; herbe, nicht polierte Aufnahme
4	Christoph von Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Teldec	1989	33‘53
	Schl: geringe Innenspannung, Sam: bei 2 Trompeten leicht schwerfällig, Mor: könnte etwas spannender sein; hier und da wünschte ich mir mehr Nachdruck
4	James Levine	Orchester der MET	DGG	1992	32‘26
	im Detail könnte mehr herausgeholt werden, saftiger aber auch bulliger Klang
4	Antal Dorati	Minneapolis Symphony Orchestra	Mercury	1959	29‘19
	Schl: zügig, Mor und Hütte(B-Teil) ohne Geheimnis und Atmosphäre
4	Sergiu Celibidache	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	DGG	1976	35‘40
	live – vieles zäh, Lim und Kat gut!
4	Riccardo Muti	Philadelphia Orchestra	EMI	1978	31‘10
	Muti streicht mehr das Virtuose der Partitur heraus, etwas hartes Klangbild
4	Serge Koussevitzky	Boston Symphony Orchestra	Victor HMV History	1930	29‘37
	Schl: kleine Kürzung
4	Claudio Abbado	Berliner Philharmoniker	DGG	1993	32‘18
	live – nicht ganz auf der Höhe der Londoner Aufnahme
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1986	33‘00
	vieles bemüht, nicht richtig ausgespielt, oder etwas zu langsam
4	Willem van Otterloo	Residenz Orchester Den Haag	Philips Chellenge	1957	32‘00
	Orchester nicht immer top; Kük: etwas steif, Mor: wenig espressivo
4	Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	Sony	1958	33‘06
	viele gelungene, aber auch viele weniger gelungene Partien und Übertreibungen, deftiger Klang
4	Carlo Maria Giulini	Berliner Philharmoniker	Sony	1990	36'19
	insgesamt zu langsam, Partitur durchleuchtet, guter Klang, Mor: gut
4	Arturo Toscanini	BBC Symphony Orchestra	History	1938	34‘06
	live – aufnahmetechnische Mängel, fehlerhafte Überspielung
4	Serge Baudo	Orchestre de Paris	EMI	1969	32'48
	Tui: schnelles Tempo, Sam: 1. Trp etwas vorsichtig, Lim: meno mosso am Schluss ohne Nachdruck

3-4	Igor Markevitch	Berliner Philharmoniker	Tahra	1953	30‘49
	▼
3-4	Riccardo Chailly	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Decca	1986	32‘51
	vieles nur schön musiziert, jedoch nicht wahrhaftig
3-4	André Previn	Wiener Philharmoniker	Philips	1985	33‘18
	Musik oft überzeichnet und plakativ, Mussorgsky im Wiener Hollywood Studio - Schl: schleppt sich dahin, Sam: Intonation Streicher, Kük: könnte etwas lebendiger klingen
3-4	Philippe Jordan	Orchestre du Theatre National de l'Opera de Paris	Erato	2016	33‘02
	Bilder eher von außen als von innen betrachtet; Gnom: Ziff 9; Glissandi fast nicht zu hören, Schl: wenig Spannung, Byd: Große Trommel markiert kaum, Kük: zu nüchtern, Kat: Tamtam am Satzende? Mor: wenig Spannung, überzeugender klingen die letzten beiden Bilder
3-4	Giuseppe Sinopoli	New York Philharmonic Orchestra	DGG	1989	36‘24
	oft träge und saftlos musiziert
3-4	Sergiu Celibidache	Münchner Philharmoniker	EMI	1993	42‘37
	zelebrierte „Bilder“, teilweise pompös
3-4	Yuri Temirkanov	Royal Philharmonic Orchestra	RCA	1989	34‘48
	selten den Charakter der Stücke richtig getroffen

Interpretationen mit Original-Instrumenten:

4-5	François-Xavier Roth	Les Siecles	HMF	2019	31‘44
	sorgfältige Darstellung, eher französischer als russischer Stil; Prom 1: trocken, Schl: Pizz der Kb zwischen Ziff.21, 23 und könnten etwas präsenter klingen, Tui: Klarinette bei Ziff 36 leider von Streichern zu sehr bedrängt, Byd: Instrumente klanglich zu dicht beieinander, Kük: zu vornehm, Sam: kaum drohend, Tor: etwas mehr an Präsenz wäre ein Gewinn

3-4	Jos van Immerseel	Anima Eterna	Alpha	P 2014	32'26
	mitteleuropäischer Mussorgsky, an vielen Stellen zu brav, zu lyrisch und statisch, geringere Spannung; andererseits achtet Immerseel auf die vorgesehene Dynamik, hohe Klangkultur, schöne Bläserdetails, ein Plus auch das Saxophon

Igor Markevitch gab Ende Januar 1953 in Berlin Konzerte mit dem Berliner Philharmonischem Orchester, auf dem Programm standen auch die Bilder einer Ausstellung. Direkt nach den Konzerten erstellte der SFB eine Studioproduktion mit Markevitch und dem Orchester, die aber etliche spieltechnische Mängel aufwies, wahrscheinlich gab es keine Korrekturaufnahmen. Das französische Label Tahra brachte diese Aufnahme zusammen mit Verdis Requiem im letzten Jahr auf den Markt. Drei Wochen nach den Konzerten machte dann die DGG mit denselben Interpreten eine Plattenaufnahme, die viele Jahre als vorbildlich angesehen wurde. 20 Jahre später ging Markevitch mit den Bildern einer Ausstellung nochmals ins Aufnahmestudio, seine Partner waren jetzt die Musiker des Gewandhausorchesters Leipzig. Diese Aufnahme wurde erst nach der politischen Wende auch im Westen bekannt und geschätzt.

Jewgenij Svetlanov fügt bei Samuel Goldenberg und Schmuyle noch einen leisen Wirbel auf Pauken und Becken hinzu, ebenso unterstützende Beckenschläge in Katakomben bei ff-Stellen.

andere Übertragungen von Mussorgskys Klavierwerk (ohne Bewertung):

Orchesterfassung von Michail Touschmaloff und Nikolai Rimsky-Korssakoff:

Marc Andreae	Münchner Philharmoniker	BASF	P 1974	24‘27
	ohne Promenade II, III, IV, Der Gnom, Cum mortuis in lingua mortua

Orchesterfassung von Leopold Stokowski:

Leopold Stokowski	New Philharmonia Orchestra London	Decca	1965	27‘03
Oliver Knussen	Cleveland Orchestra	DGG	1995	28‘25

Orchesterfassung von Lucien Cailliet:

Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra	History	1937	29‘48
	auch Promenade V instrumentiert

Orchesterfassung von Vladimir Ashkenazy:

Vladimir Ashkenazy

Philharmonia Orchestra London

Decca

1982

33‘56

Orchesterfassung von Sergei Gortschakoff:

Kurt Masur

London Philharmonic Orchestra

Teldec

1990

34‘34

eingestellt am 05. 10. 08

bearbeitet und ergänzt am 13.05.25

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