Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Franz Schubert

6 Moments musicaux D. 780

Nach dem gewaltigen Aufriss der 32 Klaviersonaten von Beethoven, auch wenn sich darunter einige leichte Stücke befanden, gingen die nachfolgenden Komponisten der Klaviersonate aus dem Wege, wahrscheinlich fanden sie sich dem Koloss Beethoven in diesem Genre nicht gewachsen. Schumann, Chopin und Brahms brachten es nur auf je drei Exemplare. Bei Schubert sah es so aus: von 21 begonnenen Sonaten wurden nur 12 vollendet, die restlichen blieben Fragmente, die Schuberts Suchen nach den passenden Themen sowie ihrer Verarbeitung offenbaren.

Die Wiener Komponistenzunft wandte sich lieber lyrischen Klavierstücken zu, leicht und schlicht in dreiteiliger Form. Die böhmischen Kleinmeister Václav Jan Tomášek (1774-1850) sowie sein Schüler Václav Vořišek (1791-1825) werden als Erfinder und Verbreiter dieser angenehm klingenden und nicht zu schwierigen Klavierstücken genannt. Vořišek soll als erster die Bezeichnung „Impromptu“ benutzt haben, die dann auch Schubert übernahm. Daneben trat das „Moment musical“, weniger umfangreich, „jedoch angenehm in den Ohren“ (Mozart), insgesamt schuf Schubert 6 Stücke diesen Namens, also 6 Moments musicaux, die noch zu Lebzeiten Schuberts als Zyklus unter der Opuszahl 94 veröffentlicht wurden. Das dritte Stück in f-Moll war bereits fünf Jahre zuvor im „Album musicale I“ im Verlag Sauer & Leidesdorf unter dem Titel „Air russe“ erschienen. Das letzte im „Album musicale II“ ein Jahr später unter dem Titel „Plaintes d’un Troubadour.“

Viele Klavierschüler begegnen den 6 Moments musicaux nicht als Ganzes, sondern widmen sich einzelner Stücke. Diese musikalischen Augenblicke waren es, die schon zu Zeit der Schellack-Platte aufgenommen wurden, besonders das dritte. Ein Favorit von Svjatoslav Richter, der Zeit seines Pianistenlebens Klavier-Zyklen umging, war das erste in C-Dur, von dem einige Mitschnitte in meinem Archiv aufbewahrt sind. Anfangs haben viele Interpreten auf die Wiederholungen verzichtet, heute ist es eher die Ausnahme.

Hier die einzelnen Titel:

Nr. 1 C-Dur in ABA-Form. Je zwei Wiederholungen sowohl im A- als auch im B-Abschnitt.

Nr. 2 As-Dur fünfteilig in ABA’B’A, B-Abschnitte in fis-Moll.

Nr. 3 f-Moll, nach einer Einleitung von 2 Takten je 3 Abschnitte zu 8 Takten, die zu wiederholen sind. Anschließend Variation des ersten Abschnittes.

Nr. 4 cis-Moll in ABA-Form, B-Abschnitt in Des-Dur mit Wiederholung des zweiten Abschnitts.

Nr. 5 f-Moll in ABA-Form, zwei Wiederholungen. Aus den harten staccato-Akkorden des ersten Takts entwickelt Schubert den relatv kurzen Satz.

Nr. 6 As-Dur, langer A-Abschnitt mit zwei Wiederholungen, Trio in Des-Dur mit einer Wiederholung.

5	Emil Gilels	Melodya EMI Eurodisc	1966	28‘51
	▼
5	Clifford Curzon	Decca	1971	27‘33
	Curzon Diener am Werk; geradlinig, unspektakulär, überzeugende Phrasierungen, mit Poesie, klares Klangbild, 6. A ohne W
5	Maria João Pires	DGG	1989	28‘15
	1. zart, behutsam, legato, 3. subtil differenziert, geschmackvoll, 4. abwechslungsreich, 6. eher bewegt, keineswegs gewichtig oder schwerfällig
5	Friedrich Gulda	ORF Andante	1967	25‘18
	▼
5	Radu Lupu	Decca	1982	28‘58
	Lupu stellt sich hinter das Werk, Musik kann sich aus sich selbst heraus entwickeln, 3. und 5. Schuberts Dynamik übernommen, 4. nachdenklich, Proportionen sensibel nachgezeichnet, 6. Trio etwas schneller
5	András Schiff	Decca	1990	30‘32
	1. akkurat, 2. Musik immer unter Pedal, poliert, 3. elastisch, 4. locker, differenziert, 6. mit Feingefühl – insgesamt gute Tempowahl
5	Paul Lewis	HMF	2012	27‘11
	Tempi in den meisten Stücken dezent variabel, 1. T.6/7 sowie 27/28 accel. mit rall. gekoppelt, ähnlich in B 2 (fis-Moll), Dynamik entsprechend angepasst, 6. ohne 2. W in A
5	Jewgenij Koroliov	Tacet	1995	30‘34
	mit spürbarem Feingefühl und Stilbewusstsein am Werk, jedoch auch pointierte Dramatik
4-5	David Fray	Virgin	2009	35‘18
	1. T. 6/7 sowie 27/28 teilweise legato, in B bei Phrasen-Enden immer rit, 2. B 1 zärtlich, 3. innig, 4. gelöstes Musizieren in A, B überwiegend weich mit viel Klangsinn, 6. etwas manieriert, insgesamt ruhig und gelassen
4-5	Wilhelm Kempff	DGG	1967	27‘53
	teilweise etwas eigenwillige Darstellung, 1. T. 16 unter Pedal, letzter Ton h klingt in T. 16 weiter, W nicht Kopie vom Anfang, 2. sehr gute dynamische Differenzierung, 5. Takt für Takt konsequent die 1 betont, klingt jedoch etwas manieriert
4-5	Rudolf Serkin	CBS Sony	1952	29‘37
	subtil differenziert, mit Empathie, 2. fis-Moll-Abschnitt I etwas langsamer, 5. kraftvoll nach vorn, den Anforderungen des Notentextes gerecht werdend
4-5	Anton Kuerti	Analekta	1991	30‘43
	mit viel Empathie, ausdrucksstark, gibt jedem Stück seine eigene Physiognomie, nuanciertes Spiel – man wünschte sich etwas mehr an Klang
4-5	Edwin Fischer	EMI	1950	24‘19
	kleinste harmonische und melodische Wendungen werden sensibel nachgezeichnet, flexible Tempi, immer wieder poetische Momente, 2. bewegt, 3. etwas unstet, 4. zu viel Pedal, Fischer verzichtet leider auf einige W
4-5	Emil Gilels	Orfeo	1970	26‘27
	live, ▼
4-5	Friedrich Gulda	Concert Hall Sribendum Denon	1963	28‘09
	▼
4-5	Martin Helmchen	Pentatone	2007	29‘03
	1. geradlinig, 2. fis-Moll schneller, Akkorde in sich ausgewogen, 3. eine runde Sache, 4. B Musik wie aus einer besseren Welt, 5. ausdrucksstarkes Akkord-Spiel, 6. Trio bewegter, mehr Klang als in A
4-5	Alfred Brendel	Philips	1972	31‘58
	▼
4-5	Alfred Brendel	Philips	1987	27‘17
	▼
4-5	Michael Korstik	CPO	2010	37‘38
	Dynamik und Tempi werden immer wieder hinterfragt, weich und nachdenklich, 3. rhythmisch pointiert, 5. molto assai, 6. Tempo immer sehr zurückgenommen, wie kein anderer Pianist
4-5	Dina Urgorskaja	Avie	2018	34‘39
	1. individuelle Tempogestaltung, A teilweise verzärtelt, B Bass T. 45-49 hervorgehoben, 3. sprechende Artikulation, staccato im Bass etwas fest, 4. A T. 1-30 verträumt, B teilweise gestelzt, individuelles Tempo, 6. Trio schneller
4-5	Artur Schnabel	EMI Arabesque	1937	24‘35
	insgesamt etwas unstet, Schnabel pflegt hier von Abschnitt zu Abschnitt kein festes Tempo, auch verzichtet er auf einige W, 6. Fehler in T. 32 auf 2
4	Emil Gilels	Melodya	1965	25‘27
	live, ▼
4	Walter Gieseking	EMI Warner	1951	24‘31
	1. A ohne 2.W, 2. tieftraurige fis-Moll-Takte, 3. gediegen, 5. stürmisch, vehementer Zugriff, prägnante Rhythmik, 6. mit Hingabe und Klangsinn, 2. W fehlt – insgesamt jedoch etwas spröde
4	Lars Vogt	Ondine	P 2016	31‘23
	1. parzelliert, fehlender Zusammenhang, 2, fis-Moll-Abschnitte etwas schneller, 3. ähnlich wie Stück 1, 4. B wie eine andere Welt, 6. nachdenklich – Vogt interpretiert die einzelnen Stücke, schafft jedoch keinen Zusammenhang
4	Anne Queffélec	Erato	1971	26‘39
	1. und 4. mehr Allegro als moderato, etwas unruhig, 2. etwas distanziert, mehr Technik als Empfindung, 6. gefällt am besten, ansprechendes Tempo
4	Andor Foldes	EMI	1970	28‘16
	1. spielfreudig, mit einer gewissen Sinnlichkeit, 2. lyrisch, feinfühlend, 3. ein wenig nachdenklich, 4. zu schnell und zu motorisch, Musik wird etwas überfahren, B-Abschnitt besser, 5. mit wacher Aufmerksamkeit, 6. die beiden Abschnitte gut gegenübergestellt
4	Alain Planès	HMF	1999	28‘58
	1. Klavierbass etwas mulmig, 2. traurig, 3. trocken, nüchtern, 4. gefällt, A und B gut gegenübergestellt, 5. Allegro assai, kraftvoll nach vorn, 6. nachdenklich, Trio bringt Farbe in die Musik
4	Alfred Brendel	VOX Brilliant	1962	25‘35
	▼
4	Nikolai Tokarew	Sony	2007	28‘45
	A bewegt, B mit Hingabe, 2. ruhig, 3. elastisch, 4. bewegt, aber auch etwas unruhig, besonders in B, 6. A ohne 2. W, Tokarew atmet mit der Musik
4	Daniel Barenboim	DGG	P 1978	31‘21
	1. nuanciertes Spiel, Pianist weist auf die unterschiedlich zu artikulierenden Achtel in T. 4 und 5 hin, auch an späteren Stellen, 2. überwiegend zurückhaltend, 3. gebremstes Tempo, 4. Spannung bricht ein, 5. Artikulation nicht immer nach Notentext, 6. stellenweise etwas blass
4	Yves Nat	EMI	1954	25‘15
	1. geschmeidiges Musizieren, 2. kaum Dramatik in den fis-Moll-Takten, 4. sehr schnell, B-Abschnitte langsamer, 5. feste Akkorde – insgesamt individuelle Darstellung, einige wenige Fehlgriffe, stumpfer Klavierklang
4	Rudolf Buchbinder	Teldec	P 1979	28‘36
	1. genau, aber etwas distanziert, 2. Pausen überspielt, 4. und 5. mechanisch, 6. akkurat, objektiv, Buchbinder zeigt kaum Emotionen
4	Mitsuko Uchida	Philips	P 2001	36‘09
	1. A mit Ausrufezeichen, einige Rit. B geschmeidiger, 2. einige Pausen überspielt, insgesamt etwas langatmig, 3. Nerv der Musik getroffen, 4. zu fest, A und B jedoch gegenübergestellt, 5. etwas zäh, mit viel Nachdruck, auch 6, fester Anschlag
4	Gerhard Oppitz	hänssler	2007	31‘04
	weicher Anschlag, korrektes Spiel, Musik eher in Verlaufsform, wenig Atmosphäre, 4.ein wenig geleiert (A), B etwas lockerer, 5. zu fest, 6. nüchtern
3-4	Claudio Arrau	Philips	1990	31‘27
	eine der letzten Aufnahmen Arraus, insgesamt wenig locker, auch schwerfällig, Temposchwankungen, Dynamik eingeebnet
3-4	Adrian Aeschbacher	DGG forgotten records	1952	23‘59
	interpretatorisch etwas unausgeglichen, gute dynamische Differenzierung, etwas stumpfer Klang, 2. zurückhaltender fis-Moll-Abschnitt 1, 3. empfindsam, 4. Perpetuum mobile (A), geschmeidig (B), 5., drängend, 6. feinfühlend – außer 3. keine W
3-4	Emile Naoumoff	EMI	1990	30‘13
	1. Achtel T. 4/5 teilweise legato, etwas geradlinig, 2. asketisch, wenig Spannung, 3. gute Dynamik, 4. Adagio molto, klingt dann etwas wie geleiert, im B-Teil besser, 5. MT T. 34 ff. zu laut, kein pp, 6. zäh, stellenweise wie entrückt
3-4	Steven Kovacevich	EMI	1994	25‘24
	2. beim zweiten fis-Moll-Teil ff statt f, 3. zu schnell, Musik etwas überfahren, keine Atmosphäre, 4. zu schnell, perpetuum mobile, im B-Abschnitt passt das besser, 5. Akkorde zu schneidend, Lautstärke nicht nach Vorlage; 6. E-Dur-Akkorde T. 43 und 37 auf 3 wie verschluckt
3-4	Valery Afanassieff	ECM	2010	29‘41
	1. akkurat, B-Anfang zu laut, 2. etwas reserviert und manieriert (lk. Hd. überdeutliches fis), 3. zögernd, affektiert, 4. Schuberts Dynamik nicht immer übernommen, 5. rasant, starker Kontrast zum Vorgänger, 6. Trio etwas schneller, insgesamt jedoch wenig Atmosphäre
3-4	John O’Conor	Telarc	1993	28‘58
	1. weich, teilweise auch zart, 2. As-Dur-Abschnitte und fis-Moll-Abschnitte nicht genügend voneinander abgesetzt, wenig Passion, 3. zurückhaltend, etwas blass, 4. Pianist verzettelt sich etwas (A),5. und 6. Musik in Verlaufsform, diszipliniert, wenig Klangsinn
3-4	Michel Dalberto	Denon Brilliant	1989	27‘36
	1. etwas hölzern, 2. zu zögerlich, 4. zu schnell, 5. kräftig, jedoch mit wenig Feingefühl, mechanisch, 6. ohne 2. W
3-4	Vladimir Feltsman	CBS	1978	33‘53
	1. zögerlich, 2. idem, entrückt, 3. ohne Esprit, 5. harter Anschlag, ohne W, 6. sehr ruhig, A ohne 2. W
3-4	Alexandre Tharaud	Erato	2021	27‘41
	1. T. 6/7 sowie 27/28 teilweise legato, zupackend, aber auch etwas robust, 2. A etwas geglättet, B etwas langsam, 3. einige der immer wiederkehrenden Spielfiguren nicht ganz rund, 4. oberflächliche Brillanz, 6.Dynamik im p/pp-Bereich unausgeglichen, Trio viel schneller und akzentuierter – Aufnahme hinterlässt keinen bleibenden Eindruck
3-4	Ingrid Haebler	Philips Decca	1960	25‘26
	Haebler lässt sich nicht ganz auf das Potential der Stücke ein, Musik von außen, kaum von innen betrachtet, 1. zielstrebig durch den Satz, 3. wie nur durchgespielt, 5. großzügige Dynamik
3	Wilhelm Backhaus	Decca	1955	22‘26
	eine der wenigen Schubert-Aufnahmen von Backhaus, 1. geradlinig, klar, 2. wie durchgespielt, eingeebnete Dynamik, 3. emotionslos, Poesie? 4. A Perpetuum mobile, spröde, ohne W im ersten und letzten Stück – insgesamt wenig Anteilnahme spürbar
3	Tzimon Barto	Capriccio	2007	40‘00
	1. A teilweise legato statt staccato, T. 17 Pause gekürzt, idem T. 27/28, B kein festes Tempo, gedehnt, überwiegend p/pp, Adagio, schleppend, kaum Kontrast zwischen As-Dur und fis-Moll-abschnitten, 3 affektiert, 4. ohne Spannung, 6. Barto lässt sich nicht vom Notentext herausfordern
Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis sowie mit Hammerflügel
5	András Schiff	ECM	2014	27‘09
	insgesamt herber als die frühere Decca-Produktion; Franz Brodmann Fortepiano mit vier Pedalen
4	Lambert Orkis	Virgin	1990	30‘31
	1. T10/11 Metrum? 3. etwas hölzern, 5. Allegro assai statt vivace, markant akzentuiert, zupackend, insgesamt wünschte man sich mehr Farbe – HF von Thomas und Barbara Wolf nach Nannette Streicher, 1990
3-4	Melvyn Tan	Virgin	1987	25‘23
	1. keine festen Tempi, unruhig, moderato? 2. ähnlich wie 1. 3. Terzen rechte Hd unausgewogen, 4. A Leerlauf, etwas wie geleiert, 6. durchgespielt, insgesamt großzügige dynamische Gestaltung – HF von Derek Adlam nach Nannette Streicher, Wien 1814

Hinweise auf Interpreten und Interpretationen

Emil Gilels

Drei Interpretationen liegen mir mit Gilels vor, eine Studioproduktion aus London (EMI) sowie zwei Konzertmitschnitte aus Moskau (Melodya) und Salzburg (Orfeo). Als Höhepunkt in der Interpretation Schubertscher Klaviermusik erweist sich die Londoner Aufnahme, in der Gilels die Musik sprechen lässt, in festem Tempo, einfühlsam und mit viel Klangsinn. Im ein Jahr älteren Mitschnitt aus Moskau tritt der Virtuose vor sein Publikum, hier wird schneller, unruhiger, kantiger und mit mehr Dynamik gespielt. Der Klang des alten (?) Flügels lädt nicht unbedingt zum Hören ein. Besser klingt und gefällt dagegen der Mitschnitt aus dem Mozarteum Salzburg, die Musik klingt ausgewogen und farbenreich. Leider verzichtet der Pianist auf einige Wiederholungen.

Friedrich Gulda

Friedrich Gulda hat die Moments musicaux in den 1960er Jahren mehrmals aufgenommen, zwei Studio-Produktionen liegen hier vor: Scribendum 1963 sowie Andante 1967. Letztere ist eine Aufnahme des ORF. Von der Erstgenannten sind diverse Labels im Handel, die nicht immer dasselbe Aufnahmejahr nennen: 1960, 1963 und 1964. Neben diesen mir vorliegenden Aufnahmen wird bei discogs eine weitere vom Label Paradiese Productions genannt, angeblich Guldas letzte Aufnahme überhaupt, ein Jahr vor dem Tod des Pianisten 2000 im Paradies Studio Weissenbach entstanden. Die ORF-Aufnahme zeigt etwas schnellere Tempi als 1963, auch spielt Gulda geschmeidiger und eleganter (4.) als früher. Als störend empfinde ich die leisen dumpfen Geräusche im Hintergrund (zumindest bei meiner Scribendum CD), die dem Pedaleinsatz geschuldet sein könnten.

Alfred Brendel

Von Guldas Landsmann Alfred Brendel kenne ich drei Studio-Produktionen. Die älteste wurde vom amerikanischen Label Vox 1962 in Wien produziert und ist heute in der umfangreichen Brilliant-Box mit Brendels frühen Aufnahmen enthalten. 10 Jahre später, Brendel ist mittlerweile ein Philips-Künstler, entstand eine zweite Aufnahme der 6 Moments musicaux. Nach 15 Jahren, jetzt im digital-Zeitalter, eine dritte Aufnahme. Die frühe Vox-Aufnahme mit ihren mulmigen Bässen und dem insgesamt etwas bedecktem Klangbild ist aufgrund der späteren Philips-Platten überflüssig geworden. Diese erfreuen durch viele poetische Abschnitte sowie auch ihre dynamische Differenzierung vor allem im leisen Bereich. Leider verzichtet Brendel auf einige Wiederholungen.

eingestellt am 08.01.25

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