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Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Till Eulenspiegels lustige Streiche

Sinfonische Dichtung, nach alter Schelmenweise in Rondoform op. 28

Im Till Eulenspiegel von Richard Strauss begegnet uns ein Werk von hoher Originalität, großer Einfallskraft, Konzentration und musikalischer Dichte, es überragt die bisher geschaffenen Tondichtungen des Meisters um einiges. Die Orchesterbesetzung ist erweitert auf vierfaches Holz (incl. kleine Flöte, Englischhorn, D-Klarinette, Bassklarinette und Kontrafagott), 4 (teilweise 8) Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen und Tuba. Die Anforderungen an die Spieler sind enorm und gegenüber seinen bisherigen Orchesterwerken noch gesteigert, z.B. bei den Hörnern, denen schnelle chromatische Passagen in hoher Lage abverlangt werden. Ein Orchester ohne Spitzenkräfte an den Pulten ist kaum in der Lage das Werk adäquat vorzustellen. So kann es nicht verwundern, dass unter den hier verglichenen Aufnahmen viele als hochwertig einzustufen sind und kein ausgesprochener Flop anzutreffen ist. Dass der Till auch eine großartige Orchester-Show ist, zeigen nicht zuletzt auch die so verschiedenartigen Aufnahmen Szells, Dohnanyis, Karajans, Maazels. Bernstein, stellenweise Erich Kleiber scheinen in Anlehnung an Tills Späße eine derbere Gangart dem Werk angemessen, andere Dirigenten versuchen dem Hörer das Stück zu erzählen, Krips, oder Swarowsky. Überraschend für mich ist die erstaunliche Klangqualität bereits um 1930 zu Schellackzeiten sowie in den frühen 1950ern (Fricsay, Karajan-POL).

Hier noch ein paar Hinweise für Leser mit Partitur, sie dienen einem besseren Verständnis von Strauss‘ Absichten:

- Das 1. Hornthema (T.6-11) ist langsamer zu spielen als seine Wiederholung (T.14-19).

- Beim geheimnisvollen Abschnitt von T. 111 zu T. 133 werden viele Dirigenten nervös oder sie besitzen nicht die Ruhe innerhalb dieser quirligen Musik. Wie ist es anders zu erklären, dass bei sehr vielen Aufnahmen Notenwerte verkürzt und Instrumente, vor allem die Celli und Kontrabässe, zu früh einsetzen? Unbedingt ist auch noch auf die Spielanweisung grazioso für die Sechzehntel-Noten der Bässe, Flöte und der 1. Violine hinzuweisen. Leider wird dieses Hin- und Hertändeln Tills kaum dargestellt.

- Virtuose Hornpassagen (T.139-151) sollten nicht von Streichern verdeckt werden, Strauss lässt an diesen Stellen die Trompeten schweigen! In den Takten 150/51 lässt er die drei Trompeten zwei Schläge lang schnelle Zweiunddreißgstel spielen. Dieser Flatterzungeneffekt wird nur von ganz wenigen Dirigenten herausgestellt.

- In Takt 194 schreibt Strauss für die Basstuba einen gebrochenen aufsteigenden B-Dur Dreiklang, sehr kurz, Sechzehntel-Triole und Achtel; fast alle Dirigenten verstärken die Tuba mit Kontrabässen (pizzicato). Der Effekt ist nun, dass man die Tuba nicht mehr hört, außer bei Furtwängler-Turin.

- In den Takten 245-252 schreibt der Komponist p oder sogar pp vor, plötzlich ertönt in Takt 253 ein lauter Paukenschlag verstärkt durch 3 Posaunen und Tuba. Bei dieser Stelle, „wütend“ schreibt Strauss, schlägt die bisherige Stimmung plötzlich um, die Musik wird lauter und lebhafter. Leider lassen viele Dirigenten über diese Stelle hinweg spielen, wodurch der Witz verloren geht. Bei Jochum ist hier die Hölle los, aber auch Albrecht, Dorati, Zinman, Furtwängler-Turin, Horenstein und Abbafo-BP haben das richtige Gespür für diese dramatische Stelle.

- Auf dem Höhepunkt, wenn das ganze Orchester sich ausgetobt hat (T. 287-290), schmettern alle vier Hörner unisono die ersten fünf Noten des Till-Themas, der letzte Ton wird dann ff vom Englischhorn übernommen. Ein ff in diesem Instrument klingt mickrig, ist bei weitem nicht so laut wie das der Waldhörner, aber man kann den Ton gut hören, da alle anderen Instrumente für einen Augenblick schweigen. Leider widmen nur wenige Dirigenten dieser Stelle ihre Aufmerksamkeit und lassen das Englischhorn in seiner Weise laut vernehmen: Maazel, Keilberth, Furtwängler-WPh, Dohnanyi, Ashkenazy, Dorati, Keilberth, Maazel, Berglund, Blomstedt-SF, Cambreling, Abbado-LSO, Honeck, Keilberth, Sawallisch und Roth. Bei anderen erklingt es leiser oder gar nicht.

- Nach dem kurzen Gassenhauer T.374-385 (Tempoangabe leichtfertig), wird die Musik ruhiger, man liest jedoch in der Partitur kein langsamer, in T.393 stattdessen schnell und schattenhaft. Diese Anweisung wird kaum beachtet. Albrecht, Markevich, Fricsay, Haitink, Dorati-55, Abbado-BP und Roth bleiben im vorherigen Tempo und verlangsamen den Fluss der Musik erst bei dem ersten Oboen-Solo T. 403, alle anderen bereits bei T. 393. Dann wirkt die folgende Stelle (T. 410 ff.) schneller, Strauss schreibt aber etwas gemächlicher in die Partitur.

- In der Gerichtsszene (T. 575 ff.) wird die Situation für Till, dargestellt von der D-Klarinette, immer prekärer, zweimal spielt sie das Till-Motiv, drohend umrahmt von ganztaktigen Akkorden von tiefen Bläsern und Streichern. Beim dritten Mal muss der Klarinettenspieler das kurze Motiv eine Oktave höher intonieren (Partitur: entstellt). Entstellt, grotesk hört man es lediglich bei Bychkov, Albrecht, Zinman, Roth, Solti-BP, Blomstedt-SF, Maazel-Clev. Maazel-BR und Krips.

- Zuletzt noch ein Hinweis auf Tills Hinrichtung: Beim Zuziehen des Stranges (T.617/18) steht bei den hohen Flöten zwischen den beiden Tönen a und g ein Crescendo-Zeichen, also lauter-werdend zu spielen, wenn der Strang die Luft abdrückt. Fast alle Dirigenten übersehen dies und lassen die Flöten erst leise, danach laut spielen. Nur Kempe, Keilberth, Krips, Berglund und Jansons-COA verwirklichen Strauss‘ Absicht.

Der Hörer kann sich die Frage stellen, ob er all die instrumentalen und artikulatorischen Finessen aus der Aufnahme hören muss, ohne das die „Satisfaction“, wie Mozart einst bemerkte, darunter leidet. Ja und nein, Straussens Sinfonische Dichtung ist musikalisch so stark, dass sie auch ohne diese „Gewürze“ auskommen kann.

Lorin Maazel	Cleveland Orchestra	CBS Sony	1979	15‘43	5	höchst virtuose, aber dem Werk dienende Interpretation; mit mehr Nachdruck als bei POL, jedoch nicht ganz so locker, noch bessere Transparenz; kleine Trommel T. 573 ff. tatsächlich „dumpf“
Lorin Maazel	Philharmonia Orchestra London	EMI	P 1974	14‘57	5	Till von Anfang an ein Draufgänger, Orchesterfinessen auf Silbertablett präsentiert
Lorin Maazel	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	RCA	1996	15‘42	5	ein wenig gemäßigter
Christoph von Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Decca	1991	15‘00	5	Dohnanyi knüpft an Szell an, jedoch besserer Klang - prächtige Hörner in Bestform präsentiert, fabelhaft
Fritz Reiner	Wiener Philharmoniker	Decca RCA	1956	14‘45	5	plastisch, durchsichtig bis zum 3. Fagott, saftig
George Szell	Cleveland Orchestra	Sony	1957	14‘15	5	äußerst differenziert und genau, an bestimmten Stellen sehr drastisch, völlig durchsichtig zum Mitlesen, bis auf das Äußerste gespannt, alles leicht und locker
Pierre Monteux	Boston Symphony Orchestra	M&A	1960	13‘54	5	live, stellenweise drastisch zugespitzt, bedrohlich, Trompete oft weit vorn
Fritz Busch	BBC Symphony Orchestra	EMI	1934	13‘52	5	durchsichtig, junger Till
Richard Strauss	Wiener Philharmoniker	DGG Berlin Classics	1944	15‘20	5	Strauss als 80jähriger: erstaunlich
Gerd Albrecht	Wiener Symphoniker	Koch	P 2001	14‘49	5	Dramaturgie des Stückes herausgearbeitet, Klang sehr gut aufgefächert, Blick immer auch auf Details, Bässe setzen T. 131 zu früh ein
Herbert von Karajan	Philharmonia Orchestra	EMI	1951	15‘09	5	s. u.
Herbert von Karajan	Wiener Philharmoniker	Decca	1960	14‘54	5	s. u.
Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1972	15‘26	5	s. u.
Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1986	15‘54	5	s. u., Till hat schon etwas Fett angesetzt, opulenter Klang
Herbert Blomstedt	San Francisco Symphony	Decca	1994	14‘37	5	lebendige Darstellung, Blick auf Details, farbiges Klangbild
Ferenc Fricsay	Berliner Philharmoniker	DGG	1950	14‘03	5	vitale, stellenweise zugespitzte Interpretation, Höhepunkt von langer Hand vorbereitet, erstaunliche Aufnahmequalität von 1950
Rudolf Kempe	Berliner Philharmoniker	EMI Regis	1958	15‘25	5	Musik konsequent dargeboten, zugespitzt musiziert, durchsichtiges Klangbild, bei ff-Tutti etwas kompakt
Rudolf Kempe	Staatskapelle Dresden	EMI	1970	14‘34	5	alles da, jedoch nicht so artifiziell wie bei Szell
Igor Markevitch	Orchestre National Paris	EMI	1956	14‘37	5	maßvoll, gut dosierte Lautstärke, guter Monoklang
Karl Böhm	Staatskapelle Dresden	DGG	1957	14‘53	5	etwas kompakter Klang mit leichtem Hallanteil, nicht so agil wie Reiner und Szell, gelassener, obwohl nicht langsamer – immer deutliches Musizieren, Flatterzunge der Trompeten T. 150/51
Karl Böhm	Berliner Philharmoniker	DGG	1963	15‘06	5	der Dresdner Aufnahme klangtechnisch überlegen, jedoch nicht musikalisch
Hans Swarowsky	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	WDR-Aufnahme	1960	15‘12	5	live, unveröffentlicht – Swarowsky erzählt
Erich Kleiber	Sinfonie-Orchester des NDR Hamburg	EMI	1953	13‘21	5	live – sehr lebhaft, stellenweise drastisch
Eugen Jochum	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1960	14‘34	5	sehr klare Darstellung, sehr vital, jedoch nicht überhitzt, immer deutliche Einsätze der Hauptstimmen
Eugen Jochum	Bamberger Symphoniker	BMG	1984	14‘31	5	Jochum mit 82: lässt die Bamberger aufblühen, Holzbläser heben sich gut ab – Orchestervirtuosität, jedoch nicht nur zur Schau gestellt
Wilhelm Furtwängler	Berliner Philharmoniker	DGG	1943	14‘55	5	live, erstaunlich guter Klang – s. u.
Joseph Keilberth	Berliner Philharmoniker	Teldec	P 1967	16‘10	5	lebendiges, lustbetontes und farbiges Musizieren; eine Platte, die mir gut gefällt- im Klang etwas Hallanteil
Vladimir Ashkenazy	Cleveland Orchestra	Decca	1988	14‘18	5	immer lebendiges Musizieren, sehr gute Transparenz, Stimmführungen freigelegt, auch hier fabelhafte Hornstellen
William Steinberg	Pittsburgh Symphony Orchestra	Capitol EMI	1954	13‘58	5	vital, mitreißend, draufgängerisch, immer schlank musiziert, Klangbild nicht so transparent wie im digital-Zeitalter, jedoch einigermaßen plastisch
Mariss Jansons	Concertgebouw Orchester Amsterdam	RCO	2008	15‘43	5	live, s. u.
James Levine	Münchner Philharmoniker	Oehms	2002	14‘51	5	live, sehr lebendig, die drastischen Momente herausgestellt, Pauke und große Trommel dürfen hier richtig loslegen, Bässe setzen T. 131 zu früh ein
Semyon Bychkov	WDR Sinfonie-Orchester Köln	hännsler	2007	15‘17	5	überzeugende Darstellung, D-Klarinette T. 597 „entstellt“, genau getroffen
David Zinman	Tonhalle Orchester Zürich	Arte Nova	2001	14‘02	5	überzeugende Darstellung, differenziertes Klangbild, jedoch nicht üppig
George Szell	Cleveland Orchestra	CBS UA	1949	13‘52	4-5	Zusammenspiel noch nicht so geschmeidig wie später
Arturo Toscanini	NBC Symphony Orchestra	RCA	1952	15‘11	4-5	etwas gepresster Klang, jedoch durchsichtig; die ersten beiden Horn-Soli im selben Tempo, 1. Violine dominiert sehr oft, Lautstärke im p zu pauschal, kaum pp
Erich Kleiber	Berliner Philharmoniker	Teldec	1930	14‘07	4-5	klanglich kompakt, Kleiber ist um Durchsichtigkeit bemüht
Wilhelm Furtwängler	Berliner Philharmoniker	Polydor DGG	1930	14‘46	4-5	s. u.
Wilhelm Furtwängler	Berliner Philharmoniker	DGG WFG SWF	1953	15‘46	4-5	live, s. u.
Wilhelm Furtwängler	Wiener Philharmoniker	EMI	1954	16‘08	4-5	s. u.
Josef Krips	Wiener Symphoniker	Orfeo	1972	15‘20	4-5	live – Krips illustriert Tills Streiche, ohne mit dem erhobenen Zeigefinger, 1. Hornthema bereits schnell, Einsätze T. 113, 177 und 131 zu früh, T. 393 ff. langsamer – offenes, farbiges Klangbild
Wolfgang Sawallisch	Philadelphia Orchestra	EMI	1993	15‘20	4-5	live – plastisches Musizieren, detailbetont, maßvoll, lebendig, aber kaum spritzig – Einsätze T. 131 und 136 zu früh
Georg Solti	Chicago Symphony Orchestra	Decca	1975	14‘56	4-5	s. u.
Otto Klemperer	Staatskapelle Berlin	archiphon	1929	13‘24	4-5	stürmisch, drastische Stellen, Schellackklang
Otto Klemperer	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	EMI	1956	14‘30	4-5	live – etwas gemütlicher Till
Otto Klemperer	Philharmonia Orchestra	EMI	1960	14‘54	4-5	ein klein wenig schwerfällig
Jascha Horenstein	Bamberger Symphoniker	VOX	1954	13‘46	4-5	der Hörgenuss wird bei dieser durchweg guten Interpretation durch ständiges leises Rumpeln getrübt, Übertragung von LP direkt auf CD?
Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	Sony	1959	14‘51	4-5	die beiden ersten Horn-Soli im selben Tempo, T. 391 Tempo reduziert – sehr lebendig, saftig, teilweise grell, manchmal auch pauschal
Claudio Abbado	Berliner Philharmoniker	Sony	1992	14‘21	4-5	live – Abbado geht mit Hingabe auf die Partitur ein, der Klang hat mehr Saft als 1981, schwungvolles Musizieren
Claudio Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1981	14‘41	4-5	insgesamt sachliche Darstellung, virtuose Hornstellen fabelhaft vorgeführt, jedoch eher an den Höhepunkten isoliert
Karel Ancerl	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1962	14‘40	4-5	locker musiziert, ohne aufgesetzten Druck, klanglich nicht mehr taufrisch
Andris Nelsons	City of Birmingham Symphony Orchestra	Orfeo	2013	15‘19	4-5	da Nelsons immer wieder auf Details eingeht, leidet darunter ein wenig die Stringenz des Musizierens; sehr gute Transparenz, praller Klang, Till ein Pykniker?
Mariss Jansons	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	2009	16‘14	4-5	live, s. u.
Mariss Jansons	Wiener Philharmoniker	Rundfunk-Mitschnitt	2000	15‘12	4-5	live, s. u.
François-Xavier Roth	SWR Sinfonie-Orchester Baden-Baden und Freiburg	hännsler	2012	14‘22	4-5	aufmerksames Dirigat, jedoch etwas glatt, Tills Tod zu beiläufig
Paavo Berglund	Stockholm Philharmonic Orchestra	RCA	1989	14‘54	4-5	anfangs etwas gezogen, T. 393-409 nicht „schnell und schattenhaft“, Holzbläser gut abgebildet, vieles sehr deutlich, praller und farbiger Klang
Antal Dorati	Minneapolis Symphony Orchestra	Mercury	1955	14‘04	4-5	erstaunlich durchsichtiger Klang, jedoch etwas kompakt und weniger farbig, Bässe setzen T. 131 zu früh ein, auf dem Höhepunkt T. 567 ff schneller – vitale, energische Darstellung
Sylvian Cambreling	SWR Sinfonie-Orchester Baden-Baden und Freiburg	hännsler	2005	13‘51	4-5	sehr gute Darstellung, ziemlich konstante Tempi, Klangbild könnte etwas saftiger sein
Herbert Blomstedt	Staatskapelle Dresden	Denon	1989	14‘40	4-5	nicht so drastisch wie manch andere Aufnahmen, eher vornehmer – breite Dynamik, Aufnahme klingt etwas obertonarm, was gerade bei Musik von Strauss ein Manko ist
Marc Albrecht	Orchestre philharmonique de Straßburg	Pentatone	2007	14‘51	4-5	aufmerksames Dirigat, Solo-Horn klingt zu Beginn nicht rund, T. 567-572 Achtel-Rhythmus der Streicher und Holzbläser wird vom Blech gedeckelt, Tutti-Klang etwas pauschal, Transparenz nicht immer bestens
Georg Solti	Berliner Philharmoniker	Decca	1996	15‘14	4	live, s. u.
Sergiu Celibidache	Berliner Philharmoniker	M&A	1947	15‘35	4	live – Hörner (Instrumente) noch nicht von der Qualität späterer Jahre, überzeugt mehr als 1971
Sergiu Celibidache	Radio Sinfonie-Orchester Stockholm	DGG	1971	16‘32	4	live – fast immer sehr deutlich, jedoch auch gezogen gespielt
Wilhelm Furtwängler	Berliner Philharmoniker	Myto	1954	16‘06	4	live Turin, s. u.
Serge Koussevitzky	Boston Symphony Orchestra	RCA UA	1945	14‘57	4	sehr lebhaft, Dynamik nicht ausgeschöpft, begünstigt plakatives Musizieren, CD-Übertragung bei UA nicht optimal
Franz Konwitschny	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1952	13‘59	4	einige Partien nicht ganz ausgeformt, teilweise drastisch aufspielendes Blech, dynamische Differenzierung etwas plakativ, Einsätze T. 113, 116 und 121 zu früh; Gerichtsszene T. 573 ff. im selben Tempo, wie es Strauss wollte – an hohen und lauten Stellen leichtes Klirren
Joseph Keilberth	Wiener Symphoniker	Orfeo	1955	15‘11	4	live – klanglich nicht so überzeugend wie die Berliner Studio-Aufnahme, ab T. 465 plötzlich lebendiger, nachdem die Musik bisher quasi wie in Wartestellung verharrt hat, Einsätze der Flöte T. 117 und der Bässe T. 131 zu früh
Thomas Schippers	Cincinatti Symphony Orchestra	VOX	1976	14‘56	4	nicht mit höchster Spannung, warum T. 191 ff. deutlich langsamer?, T. 393-409 fast schon Adagio, Tills Tod T. 617/18 zu beiläufig – Klangbild nicht so farbig wie bei anderen Aufnahmen dieser Zeit
Kurt Masur	Gewandhausorchester Leipzig	Philips	1989	15‘10	4	live - eher Pflicht als Kür
Charles Mackerras	Royal Philharmonic Orchestra	RPO	1995	14‘32	4	ab T. 157 etwas unterbelichtet, ablösende Bläser nicht deutlich
Ferdinand Leitner	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Orfeo	1972	14‘00	4	live – gelassen, gute Kapellmeisterleistung
Neville Marriner	Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	Capriccio	1990	15‘38	4	lebendig, 1. Hornsolo etwas unruhig, sonst überzeugende Hörner – Klangbild könnte transparenter sein
Karl Anton Rickenbacher	London Philharmonic Orchestra	EMI	1985	14‘46	4	eher schwarzweiß als farbig
Clemens Krauss	Wiener Philharmoniker	Teldec	1941	14‘53	4	kompakter Klang, nicht immer ganz deutlich
Hans Knappertsbusch	Staatskapelle Berlin	History	1928	14‘41	4	nicht immer präzise zusammen , historischer Klang
Gustavo Dudamel	Berliner Philharmoniker	DGG	2013	15‘40	4	live – gefällige Interpretation, dynamische Differenzierung nicht immer top, Achtel in T. 604 nicht legato, Epilog in den ersten Takten etwas fest, guter Klang
Antal Dorati	Detroit Symphony Orchestra	Decca	1980	14‘48	4	viel moderater als die frühere Aufnahme, auch ohne deren Drive, jedoch besserer Klang
Edo de Waart	Minnesota Orchestra	Virgin	1991	14‘58	3-4	Spannung insgesamt nicht wie gewünscht, T. 393-409 nicht „schnell und schattenhaft“
Bernard Haitink	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	P 1983	14‘48	3-4	Philipps‘ erster digital-Till, neue Technik noch nicht voll im Griff, Transparenz bei Tutti-Stellen durch Hall belastet; gemütlicher Till, geringe Spannung, Bässe setzen T. 131 zu früh ein
Daniel Barenboim	Chicago Symphony Orchestra	Erato	1990	15‘15	3-4	Transparenz nicht immer optimal, Holzbläser könnten besser aufgegliedert sein, klanglich nicht durchgeformt, oberstimmenbetontes Musizieren – Tempoverdopplung T. 197 übersehen, T. 393 ff. langsamer, Oboe T. 403 ff. zu leise, Gerichtsszene laut, jedoch nicht bedrohlich
Georges Pretre	Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	1997	15‘45	3-4	mehr Einzelabschnitte als ein Ganzes, großzügiger Umgang mit dem Notentext, man wünschte sich auch mehr Transparenz
Rafael Frühbeck de Burgos	Dresdner Philharmonie	Berlin Classics	1994	15‘56	3-4	Musik läuft ab, aber es ereignet sich wenig, zu vorsichtig angegangen, T. 14 ff ohne Drive, T. 81 wieder langsamer, Tutti-Achtel T. 558-566 (ff) zu schwergängig – Klang nicht immer so transparent wie erwartet
Manfred Honeck	Pittsburgh Symphony Orchestra	Reference Recordings	2012	14‘22	3-4	Till als Reißer, jedoch etwas vordergründig und weniger sorgfältig: T. 111-132 Pausen sowie lange Notenwerte verkürzt, T. 567-572 Achtel-Rhythmus der Streicher und Holzbläser wird vom Blech zugedeckt, sonst jedoch durchsichtiges Klangbild, die ff-Tuttistellen oft zu grell und aufdringlich
Henry Lewis	Royal Philharmonic Orchestra London	Decca	1970	15‘39	3-4	T. 95 ff. könnten etwas drängender klingen, einige Durchhänger, Dialog zwischen Horn und Oboen T. 516-529 lässt aufhorchen, Blech im ff vulgär (Absicht?), das Besondere des Till wird kaum getroffen

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Wilhelm Furtwängler

Außer dem Don Juan hat Furtwängler immer wieder auch Till Eulenspiegels lustige Streiche aufgeführt und zweimal aufgenommen. Die für mich überzeugendste Interpretation entstand 1943 während eines Konzerts in der Alten Berliner Philharmonie, die auch mit einem erstaunlich guten Klang punkten kann. Furtwängler führt nicht nur die virtuos gestaltete Partitur vor (z. B. Flatterzunge T. 150 f., Blechbläserattacken, vertrackte Rhythmen), wie man es in neueren Aufnahmen immer wieder erlebt, sondern lässt auch Tills Streiche lebendig werden, etwa durch angemessene Rubati. So dehnt er in T. 374 die Töne von Klarinetten und Geigen ein wenig, um dann im folgenden Takt umso lebendiger und fröhlicher in den kurzen Gassenhauer einzusteigen. Seine Werksicht hat bis heute nichts von ihrer Überzeugungskraft verloren.

Bereits im Jahre 1930 nahm er für Polydor den Till Eulenspiegel auf, eine überzeugende Leistung, die jedoch durch den kompakten Klang nicht die Deutlichkeit von späteren Jahren erreicht. Der erste Horneinsatz ist nicht ganz geglückt. Auf dem Mitschnitt aus dem Berliner Titania-Palast aus dem Jahre 1953 wird nicht ganz so konzentriert musiziert wie zehn Jahre zuvor; hier und da gibt es kleine Ungenauigkeiten, darunter leidet auch die Inspiration. Die letzte Aufnahme des Till entstand auf einer Tournee der Berliner Philharmoniker in Turin. Nach dem langsameren Tempo zu urteilen, scheint Till hier schon die 50 überschritten zu haben. Der Klang ist etwas kompakt sowie leicht verfärbt. Auch stört das leise Rauschen der Acetatplatten.

Von allen Furtwängler-Aufnahmen klingt die Studio-Produktion mit den Wiener Philharmonikern aus demselben Jahr am deutlichsten, z. B: kurze Stelle der Bassklarinette T. 82. Sie verfügt über den besten Klang, ist aber etwas langsamer, besonders da, wo er schon früher das Tempo etwas zurücknahm. Unverständlich sind die verfrühten Einsätze der Bässe T. 113 und T. 131, dieser Malus unterlief ihm in den anderen Aufnahmen nicht.

Herbert von Karajan

Die älteste der vier Studio-Produktionen mit Herbert von Karajan wurde 1951 in London mit dem Philharmonia Orchester erstellt. Schon hier zeigt sich deutlich seine Sichtweise des Till. Das Orchester beginnt nach Partitur-Angabe gemächlich, zieht dann das Tempo an und entwickelt so nach und nach Spannung. Das überzeugt. Mit prägnantem, kraftvollem und farbenreichem Spiel nimmt der noch junge Klangkörper für sich ein. Der Klang ist für das Aufnahmejahr erstaunlich transparent, in den lauten Tutti-Stellen müssen jedoch Abstriche gemacht werden. Die Platte mit den Wiener Philharmonikern, nun bei Decca, entstand knapp 10 Jahre später. Auch hier wird der Hörer durch ein lebendiges, präzises und plastisches Musizieren erfreut. Das Klangbild hat nun gegenüber früher mehr Saft und verfügt über eine größere Breite und Tiefe.

Die folgenden beiden Aufnahmen entstanden in Berlin für die Deutsche Grammophon Gesellschaft. Der Klang ist nun etwas artifizieller und wird von Aufnahme zu Aufnahme langsamer, Karajan geht gelassener an die Partitur heran. Der Klang der 1972er Platte ist gegenüber der Wiener Vorgänger-Aufnahme ein wenig geschlossener, interpretatorisch bewegt er sich jedoch auf der erprobten Bahn. Die Berliner Musiker erreichen jedoch noch etwas mehr Schliff als ihre Wiener Kollegen. Damit geht leider auch ein mehr oberstimmenbetontes Musizieren einher. Bei Karajans letzter Produktion des Till Eulenspiegel gewinnt man den Eindruck, dass der opulente Klang, nun digital aufgenommen, einen höheren Stellenwert besitzt als die Musik insgesamt. Zum Schluss sei noch auf die teilweise ungenauen Einsätze der Streicher und Flöten zwischen T. 113 und T. 131 hingewiesen. Mein Favorit ist die Platte mit den Wiener Philharmonikern.

Georg Solti

Straussens Till Eulenspiegel musste wie ein gefundenes Fressen für den Ausdrucksmusiker Georg Solti gewirkt haben. Das ist aus seiner Aufnahme mit dem Chicago Symphony Orchestra heraus zu hören, sie hat viel Licht zu bieten (saftiger Klang), zeigt jedoch auch einige Schattenseiten. Wunderbar deutlich lässt der Maestro aufspielen, er wirft auch immer einen Blick auf die Hörner, die bestens zur Geltung kommen, ohne sich vorzudrängen, auch da, wo man sie auf anderen CDs kaum hört, z. B: T.147-152 oder T. 532-543. Der gracioso-Anweisung für die Bässe, Flöte und erste Geigen in den Takten 113-122 wird leider kaum Rechnung getragen. Einige Minuten später, vor dem Höhepunkt, habe ich den Eindruck, dass das Orchester bei seiner stürmischen Achtelbewegung (T. 561-566) nicht mehr ganz genau zusammen ist. Wenige Takte danach kommt der Tutti-Akkord T. 581 kaum deutlich markiert. Diese beiden misslungenen Stellen hätten bei der Aufnahme umgehend korrigiert werden müssen. Beim Konzertmitschnitt der Berliner Philharmoniker kommen sie wie es sich Strauss gedacht hat. Die Aufnahme ist insgesamt weniger artifiziell mit geringerem Erregungspotential. Insgesamt wird auch etwas weniger deutlich musiziert. Anzumerken wäre noch, dass die Bässe in T. 131 zu früh einsetzen und das Orchester ab T. 209 entgegen der Partitur wenig lebhaft spielt.

Mariss Jansons

Mit dem lettischen Dirigenten liegen mir drei Interpretationen vor, die letztlich alle zu empfehlen sind. An die Spitze stelle ich die Aufnahme mit dem Concertgebouw Orchester Amsterdam, als dessen Chefdirigent Jansons von 2004-2015 fungierte. Er lässt immer sorgfältig und deutlich musizieren, wählt kein extrem schnelles Tempo, so dass viele Einzelheiten im Orchester ans Licht geholt werden, die meist verloren gehen. Das Klangbild ist hervorragend. Fast dieselbe interpretatorische Höhe erreicht die Aufnahme mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks ein, die allerdings geringfügig langsamer ist und auch weniger Drive zeigt. Bei der Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern ist das Klangbild geschlossener, nicht so schlank, wie man es von den beiden oben genannten kennt, auch werden weniger Details zu verfolgen sein.

Es freut mich, dass mir immer wieder Freunde des Klassik-Prismas mit Bereitstellung weiterer Aufnahmen meine Arbeit unterstützen und auf diese Weise die Aktualität verbessern helfen. Herzlichen Dank.

eingestellt am 29.06.07

neu bearbeitet und ergänzt am 09.03.18

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