Das Klassik-Prisma
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Hector Berlioz

Sinfonie fantastique op.14

dem Andenken von Manfred Voss – Zelenka - gewidmet

Abbado	Lucerne Festival Orchestra	Polydor Japan	2008	54'15	5	live – I ruhige spannungsvolle E, inspirierte Darstellung, sonst oft übersehene Details werden nicht vergessen, II A. stellt die hier vorhandene Melancholie heraus, III schöne Holzbläserdetails, IV Musik steht sofort unter Strom, deutliches Geplärr der tiefen Posaune, V stellenweise grell, exaltiert, burlesk – transparentes Klangbild, breites Klangspektrum
Leibowitz	Orchester der Wiener Staatsoper	Westminster	1958	53‘39	5	W1 – die Partitur durchleuchtet
Otterloo	Berliner Philharmoniker	Philips	1951	47‘10	5	leidenschaftlich, mit Feuer – neu in: Berliner Philharmoniker-Rediscovered
Otterloo	Residenz Orchester Den Haag	Philips Challenge	1959	48‘11	5	besserer Klang, im 1. wie 3. Satz einige Abstriche
Davis, Colin	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1974	54‘17	5	W1, W4 - überzeugende Tempi, Liebe zum Detail, ausdrucksstark ohne zu übertreiben
Markevitch	Berliner Philharmoniker	DGG	1953	48‘15	5	sehr durchsichtig, Intensität, Klangbild zeitbedingt jedoch wenig Tiefenstaffelung
Argenta	Conservatoire Orchester Paris	Decca	1957	50‘41	5	W4 – Intensität, messerscharfe Akkorde, helles Decca-Klangbild der Mono-Zeit
Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI	1963	56‘48	5	W1 – intensiv, erfüllt
Monteux	Wiener Philharmoniker	Decca	1958	51‘09	5	II bewegt, doch nicht zu schnell, V Intonationsprobleme
Minkowski	Mahler Chamber Orchestra Les Musiciens du Louvre	DGG	2002	57‘21	5	W1, W4 – I nicht ganz so auf der Höhe der übrigen Sätze, jedoch mit Intensität und Passion
Karajan	Philharmonia Orchestra London	EMI	1954	52‘53	5	eine der überragenden POL-Produktionen mit HvK
Chung	Orchestre de l’Opera Bastille	DGG	1993	50‘22	5	W1
Münch	Boston Symphony Orchestra	RCA	1962	49‘03	4-5	im Tutti kompakt, etwas angerauter Orchesterklang
Solti	Chicago Symphony Orchestra	Decca	1972	52‘33	4-5	W1 – ein Werk wie für Solti geschaffen, fulminantes Blech, II mehr Orchesterreiser als Valse
Beecham	Orchestre National d’ORTF	EMI	1961	52‘20	4-5	passionato, Beecham hat das richtige Gespür für die Musik, Orchester jedoch nicht erstklassig, II könnte etwas pointierter und spritziger sein, III T.156-58 besonderer Effekt wegen französischem Fagott, IV das Bizarre, Übersteigerte kommt nicht ganz herüber
Silvestri	Conservatoire Orchester Paris	EMI	1961	53'14	4-5	vitale Interpretation, dynamische Gegensätze etwas nivelliert, im lauten Tutti wird das Klangbild zu sehr von den hohen Streichern dominiert, das trübt etwas den hervorragenden Gesamteindruck – III T. 113 wird zweimal gespielt (Seitenwechsel der ursprünglichen LP?)
Monteux	San Francisco Symphony Orchestra	RCA/Archipel	1945	49‘11	4-5	etwas entfernt, etwas stumpfer Klang
Zecchi	Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	~ 1976	52'44	4-5	I plastisch musiziert, breite Dynamik, Details, in Zutti-Abschnitten Blech oft überpräsent, insgesamt hier weniger Relief, II Harfe nicht nur akustischer Zierrat, IV hämische Posaune? Becken schiebt sich zu sehr nach vorn, V Schlussstretta könnte ein wenig schneller ausfallen, auch hier zu lautes/dominierendes Blech – offener Klang, insgesamt guter bis sehr guter dirigentischer Ansatz
Cluytens	Conservatoire Orchester Paris	EMI	1964	48‘36	4-5	live Tokyo – Partitur vor allem in den Schlusssätzen adäquat umgesetzt
Stokowski	New Philharmonia Orchestra London	Decca	1968	52‘29	4-5	I teilweise überzeichnet, V überraschend kontrolliert, klingt besser als die BBC-Aufnahme
Levine	Berliner Philharmoniker	DGG	1990	55‘37	4-5	W1, W4 – I hier und da starre Tutti-Schläge, IV hier ist was los! V sehr deutlich: in T. 109, 117 u. 118 drei, nicht eine Achtel
Rattle	Berliner Philharmoniker	EMI	2008	55‘15	4-5	W1, W4 – lebendig und aufmerksam musiziert, Orchester gut abgebildet, II schwungvoll, schöner Mittelteil, Kornett leider nicht immer konsequent eingesetzt, III gute Beachtung von Details, schöner Holzbläserklang, IV etwas zu gepflegt, V Glocken zu leise
Järvi, Paavo	Cincinatti Symphony Orchestra	Telarc	2000	53‘52	4-5	W1 – I Einleitung mehr Teile als Zusammenhänge, IV u. V schneidende Bläsereinwürfe
Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1974	52‘53	4-5	der ältere Karajan, gewichtiger, nicht mehr aus einem Guss
Muti	Philadelphia Orchester	EMI	1984	54‘34	4-5	W1, W4 – III spannungsvoll, poetisch, V vitaler Hexensabbat
Prétre	Wiener Symphoniker	Teldec	1985	48‘48	4-5	zupackend musiziert, saftig im Klang
Markevitch	Lamoureux Orchester Paris	DGG	1961	52‘13	4-5	nicht immer mit der zwingenden Intensität der Berliner Aufnahme, jedoch bessere Tiefenstaffelung plastischers Musizieren
Dutoit	Orchestre Symphonique de Montreal	Decca	1984	54‘47	4-5	W1- II und III gepflegt, aber nicht aufregend
Kegel	Dresdner Philharmonie	Berlin Classics	1984	59‘35	4-5	W1, W4 – differenziertes aber auch zupackendes Musizieren
Ormandy	Philadelphia Orchester	CBS/Sony	P 1961	48‘31	4-5	II Harfen gut, insgesamt aber ein bisschen unbekümmert, helles Klangbild
Mackerras	Royal Philharmonic Orchestra	RPO	1994	53‘08	4-5	W1, W4
Paray	Detroit Symphony Orchestra	Mercury	1959	44‘56	4-5	I Tempokontrast zwischen Einleitung und Hauptteil (passionato!) nivelliert, II ungewohnter Beginn: jede Vierergruppe der 32-tel in den Streichern wird extra betont, dadurch wird der Satz gleich zu Beginn energetisch aufgeladen (sehr hörenswert!), insgesamt durchsichtig und sehr lebendig, jedoch etwas gehetzt, III schneller Gang durch die Lande, gute Pauken, V gute Glocken, T.444ff: Vögel als Leichenfledderer?, sehr überzeugend
Beinum	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Decca	1951	46‘48	4-5	flächiges Klangbild, typisch für Decca der frühen 50er, aufregendes Hexenrondo, rasanter Schluss
Bernstein	Orchestre National de France	EMI	1976	52‘02	4-5	insgesamt gezähmter, klassischer, IV schöner Fagottklang
Stokowski	New Philharmonia Orchestra London	BBCL	1968	49‘09	4-5	live London – IV etwas mehr Lärm, V kontrolliert
Maazel	Cleveland Orchestra	CBS	1978	48‘52	4-5	saftigerer Klang als bei Telarc, etwas sportliche Darstellung
Gergeiv	Wiener Philharmoniker	Philips	2003	49‘51	4	II spannende Einleitung, IV etwas starr, V Einl. zu geheimnislos, das Entfesselte fehlt
Jansons	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	2013	50'59	4	live – nach vielversprechendem Beginn (hervorragend der 1. Satz, viele Details) fallen die folgenden Sätze doch zurück und können das hohe Niveau nicht halten
Davis, Andrew	BBC Symphony Orchestra	BBC	1993	53‘12	4	W1, W4 - live
Eschenbach	Orchestre de Paris	naïve	2002	55‘36	4	W1, W4
Cluytens	Kölner Rundfunk Sinfonie-Orchester	Archipel	1955	49‘00	4	live Köln – I mit Leidenschaft und Feuer
Cluytens	Tschechische Philharmonie Prag	Andante	1954	47‘36	4	live Prag – Orchester nicht sonderlich für Berlioz inspiriert, viele Publikumsgeräusche
Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande	Decca	P 1968	51‘04	4	II Schluss con fuoco, IV Fagott fast gemütlich, insgesamt etwas langsam und kaum bedrohlich
Maazel	Cleveland Orchestra	Telarc	1982	48‘30	4	nicht ganz die Qualität der früheren Aufnahme
Jansons	Concertgebouw Orchester Amsterdam	EMI	1991	51‘43	4	nur grundsolide
Norrington	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	2003	55‘40	4	W1, W4 – ohne vibrato, III erschreckender Paukenschlag, IV etwas starr und behäbig, V Hexentanz wenig aufregend und bizarr
Barbirolli	Hallé Orchestra Manchester	EMI	1959	51‘51	4	nur grundsolide
Walter	Conservatoire Orchester Paris	EMI/History	1939	47‘19	4	für 1939 erstaunlich gutes Klangbild
Roschdestvensky	Leningrader Philharmonie	BBCL	1971	51‘23	4	live London – I R. weiß nicht so genau, was er mit der Partitur anfangen soll, erst in der Coda beim Oboensolo kommt er in Fahrt, II Inspiration?
Ozawa	Boston Symphony Orchestra	DGG	1973	46‘59	4	Sätze I – III solide, IV u. V hervorragend
Kosler	Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1984	56‘20	4	nur grundsolide
Abbado	Chicago Symphony Orchestra	DGG	1983	53‘58	4	W1, W4 – mehr gepflegt als empfunden
Mitropoulos	New York Philharmonic Orchestra	CBS	~ 1957	50‘30	4	Interpretationsansatz gut, Orchester nicht auf der Höhe, wurde genug geprobt?
Tilson Thomas	San Francisco Symphony Orchestra	RCA	1997	55‘51	3-4	W1, W4 – I Spannung hält sich in Grenzen, II lustlos und neutral, V furioser Schluss, sportlich
Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	CBS	1968	47‘46	3-4	Berlioz unter Strom, arg plakativ
Barenboim	Berliner Philharmoniker	CBS	1984	54‘41	3-4	W1 – Orchester auf höherem Niveau als 1978, B. lässt sich mehr Zeit, jedoch: mehr Einzelabschnitte als ein ineinander und miteinander verflochtenes Stück
Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Orfeo	1981	53‘57	3-4	W1 – insgesamt wenig einnehmend
Fournet	Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra	Denon	1983	49‘55	3-4	live – Einleitung: in der viermaligen Hornstelle das Instrument fast nur aus der Entfernung, II es fehlt an Charme, III Andante, lasch, Themen und Motive müssten schärfer umrissen sein, IV oft schön, aber wenig wahr gespielt, das Grelle, Übersteigerte fehlt fast ganz, es ist nur laut, V der Hexentanz müsste viel ausgelassener, wilder, aggressiver sein – Klangbild wenig Tiefenstaffelung
Haitink	Wiener Philharmoniker	Decca	P 1979	53‘38	3-4	W1 - nur solide
Skrowaczewski	Radio Sinfonie-Orchester Saarbrücken	Oehms	2002	52‘28	3-4	kein richtiges Berlioz-Fieber
Kempe	Berliner Philharmoniker	EMI/Testament	1958	52‘42	3-4	I gebremstes Tempo, wenig Leidenschaft, II Seniorenball
Barenboim	Orchestre de Paris	DGG	1978	52‘41	3
Swarowsky	Süddeutsche Philharmonie	adventure		54‘37	3
Menuhin	Royal Philharmonic Orchestra	Virgin	1990	51'30	3

Aufnahmen mit Instrumenten aus der Entstehungszeit des Werkes:

Norrington	London Classical Players		Virgin			1988		53‘04	4		W1, W4 – Norrington richtet seinen Blick mehr auf die technische Realisation als auf den musikalischen Gehalt
Gardiner		Orchestre Revolutionaire e Romantique		Philips	1991		53‘05			3-4	W1, W4 – I geglättet, II Portamenti, III distanziert; IV alles richtig, aber kaltes Feuer
Roth		Les Siècles		Actes Sud	2009		52'25			3-4	W1, W4, live – E zurückhaltend, weniger Spannung, Lautstärkebalance nicht immer optimal, Kontraste auf niedrigem Level, II Partitur (zu) leicht genommen, III Pizz T. 20 ff zu leise, IV Pk und gr.Trommel zu leise, keine Bedrohung, Gewitter nicht ganz im Metrum – Lautstärkeumfang nach oben beschränkt, Hauptstimme tritt teilweise zurück, Klangbild wird enger und wieder breiter, Roth gelingt es nicht, Prioritäten zu setzen, sein Konzept scheint noch nicht ausgreift zu sein

W1: Wiederholung im 1. Satz , W4: Wiederholung im 4. Satz

In der Sinfonie fantastique erkennen wir eine der folgenreichsten Partituren der Musikgeschichte. Nur drei Jahre nach Beethovens Tod entstanden und im selben Jahr am 5. Dez. 1830 im Pariser Conservatoire von François-Antoine Habeneck, dem großen Wegbereiter der Sinfonien Beethovens in Frankreich und darüber hinaus, uraufgeführt. Die näheren Umstände der Entstehung der Komposition, ihre Wirkungsgeschichte sowie das ihr zugrunde liegende Programm sollen hier übergangen werden, das kann man in fast jedem Booklet oder Konzertführer nachlesen.

Ein Dirigent kann mit seinem Orchester bei der Interpretation der Sinfonie fantastique kaum etwas falsch machen, da das Interpretationsspektrum nicht so weit gefasst ist. Die Unterschiede im Niveau liegen eher darin, ob er sich mit dem Werk vollständig identifiziert, seine Schönheiten, auch das Bizarre und das zur Zeit der Entstehung Übersteigerte darzustellen vermag, ohne zu übertreiben. Auch, ob der Dirigent die vielen Feinheiten der Partitur, in der Artikulation, der Gewichtung der einzelnen Stimmen, in der Differenzierung der Lautstärke entdeckt und in seiner Darstellung dem Hörer mitzuteilen vermag. Immer sollte auch ein gewisses Quantum Nervosität eine Aufführung prägen. Zuletzt sei noch darauf hingewiesen, dass für eine erfüllte Darstellung des langsamen Satzes auch ein langer Atem seitens des Dirigenten unabdingbar ist.

1. Satz: Träumereien – Leidenschaften

Der Satz beginnt mit einer vierteiligen langsamen Einleitung mit einem bewegten 2. Teil, der beschleunigt und schnell wieder verlangsamt werden soll (T. 17-27). Gerade in diesen Takten kann der Hörer spüren, ob sich die Interpreten auf Berlioz‘ exaltierte Intention einlassen oder nur die Noten spielen lassen. Am Ende der Beschleunigung (T. 23) wird die Entzückung des Komponisten durch die in hoher Lage sich ausdrucksvoll vermischenden Violinen verdeutlicht, unmittelbar danach (T. 24-27) erscheint die Geliebte im Traum. Dieses dreimal wiederkehrende Motiv von Flöte, Klarinette und Horn sollte nicht von anderen Instrumenten klanglich zugedeckt werden, Berlioz hat dazu deutliche Hinweise in die Partitur geschrieben. Leider wird oft unbeteiligt darüber hinweg gespielt. Gardiner lässt die Flöte nur mechanisch spielen, insgesamt klingt der 1. Satz bei ihm geglättet. Im Sinne des Komponisten klingen die Takte bei Klemperer, Monteux, Münch, Argenta, van Beinum, Ormandy, Markevitch-BP, Kegel und Levine. Swarowsky hat den Sinn dieser Takte auch erfasst, kann aber in der gesamten Einleitung keine rechte Spannung aufbauen und halten. Das ist auch bei Ozawa und Maazel-82 zu beobachten. Solti, Norrington-SWR und Barenboim beschleunigen im 2. Teil so heftig, dass sie in T. 23 Mühe haben, das Tempo wieder zu bremsen, dabei wird das Besondere dieses Taktes überfahren. Besonders gefährdet ist der 4. Teil mit den vier Hornsoli, die oft etwas zusammenhanglos daherkommen, da Berlioz‘ Partitur nicht sorgfältig realisiert wird (hören Sie auf Ihrer CD die Pizzicati der Bratschen?), das erleben wir bei Abbado, Muti und Tilson Thomas. Zudem rundet Berlioz das musikalische Geschehen durch einen 14 Takte ausgehaltenen Liegeton in Celli und Bässen ab, immer sehr leise zu spielen. Bei fast allen Interpretationen tauchen die Instrumente nach T. 46 ab und tauchen dann ab T. 59 wieder auf. Klemperer, Walter (wieder die Alten) und Maazel schenken ihre Aufmerksamkeit diesen tiefen Instrumenten und setzen diese Stelle trotz pp unter eine latente Spannung.

Unruhige Dirigenten wie Ansermet, Prétre, Mackerras und Norrington können den schnellen Hauptteil des 1. Satzes (Allegro agitato e appassionato ab T. 64) kaum erwarten und beschleunigen das Tempo schon einen Takt früher. Damit nehmen sie dem ff-Tuttischlag jedoch seine Gewalt.

Mancher Plattenhörer, sofern er mehrere Aufnahmen der Sinfonie fantastique kennt, wird sich schon lange die Frage gestellt haben, ob da eine oder zwei Noten gespielt werden müssen. In die Partitur sind unmissverständlich zwei Achtelnoten geschrieben, nicht eine Viertel! Ein paar Takte später kehren diese Doppel-Achtel als Begleitung zum Hautthema, der „Idee fixe“, wieder. Sicher, eine Viertel im ff lässt sich von den Musikern mit mehr Kraft spielen als zwei unmittelbar aufeinander folgende Achtel. Sorgfältige Dirigenten schaffen dies aber mit ihrem Orchester, deutlich und mit Kraft: Monteux-WP, Ormandy, Argenta, Markevitch, Solti, Leibowitz, Norrington-SWR, Abbado, Jansons, Kosler, Mackerras und Minkowski. Fast am Ende des Satzes (T. 451 und 490) will Berlioz die Tutti-Schläge mit den Doppel-Achteln nochmals hören. Ansermet, Monteux-WP, Münch und Gardiner lassen entsprechend spielen. Der Schluss des 1. Satzes klingt mit einigen ruhigen, religiosamente überschriebenen Takten aus. Meist werden sie zu laut gespielt. Die richtige Lautstärke und damit die Stimmung treffen Beinum, Kubelik, Haitink, Abbado, Norrington-LCPL, Dutoit, Mackerras, Gardiner, Chung, Tilson Thomas und Minkowski. Skrowaczewski lässt die Stelle richtig langsam und leise spielen, sehr gut!

2. Satz: Ein Ball

Am Anfang des Satzes steht eine Einleitung mit ausdrucksvoll tremolierenden Streichern, sowie - eine Überraschung - mit 2 Harfen. In Takt 36 beginnt der Walzer. In der Einleitung sollen nach Berlioz’ Anweisung die 1. Harfe mf und die 2. pp spielen. Fast alle Dirigenten ignorieren diese Partiturvorschrift, außer Ormandy und Argenta! Stokowski-Studio holt die beiden Harfen sehr nach vorn. Sieht man von der Harfenfrage ab, bringen sowohl Gergeiv als auch Minkowski eine spannende Einleitung.

Einige Dirigenten gestalten den Satz schwungvoll und tänzerisch (Stokowski, Markevitch, Bernstein), andere können jedoch nicht das Besondere entdecken (Ormandy, Jansons, Rostdestvensky, Abbado, Kosler, Dutoit Maazel-82, Tilson Thomas), oder es fehlt etwas an Feuer und Tempo (Kubelik, Kempe, Kegel, Haitink, Barenboim).

Auf eine Besonderheit der Instrumentation in 2. Satz möchte ich noch hinweisen: Berlioz hat nachträglich noch eine Kornett-Stimme hinzugefügt, die aus irgendeinem Grunde bei der Drucklegung der Partitur jedoch nicht berücksichtigt wurde. Sowohl im 1., 4. als auch im 5. Satz hören wir jeweils 2 Kornetts mit ihrem hohen weichen Klang aus dem vollen Orchester fast immer heraus. Einige Dirigenten berücksichtigen auch das Instrument im 2. Satz, sehr zum Vorteil der Spannung sowie des Gesamtklangbildes: Klemperer, Colin Davis, Mackerras, Maazel, Gardiner und Maazel-78. Andere setzen das Instrument nur am Ende ein (ab T. 233): Haitink, Maazel-82, Abbado, Paavo Järvi.

3. Satz: Szene auf dem Lande

Der langsame Satz ist in verschiedene Abschnitte gegliedert, zu Beginn und am Ende hören wir ein Englischhorn eine elegische Melodie vortragen, am Anfang von einer entfernt (lontano) postierten Oboe kommentiert. Oft klingt diese Oboe doch zu weit entfernt (Stokowski, Cluytens-Köln, Bernstein-Paris, Gardiner) oder zu dünn. Berlioz hat den Satz Adagio überschrieben, sehr viele Dirigenten scheint das zu langsam zu sein, sie schlagen deshalb ein Andante-Tempo ein (Beinum, Münch, Mitropoulos, Ormandy, Bernstein, Argenta, Mackerras, Prétre, Ozawa, Norrington-LCPL). Solti und Muti fangen zunächst langsam an, werden dann aber schneller. Im Gegensatz dazu lässt Minkowski recht langsam spielen (19’34), das hat dann den Vorteil einer genaueren Phrasierung sowie einer sehr guten Transparenz, dynamische Abstufungen werden erlebbar. Auch Klemperer lässt langsam spielen (18’10), ohne dass die Spannung wie bei Haitink, Barenboim-DG oder Ozawa abfällt.

Vor Schluss des Satzes illustriert Berlioz mit 4 Pauken-Spielern ein herannahendes Gewitter. Es mag Hörer geben, die die Sinfonie fantastique allein von dieser irren Pauken-Stelle her beurteilen, wenn es da so richtig kracht. Der Autor gehört nicht dazu, vielmehr muss er den sorglosen Umgang mit Rhythmus und Tonlängen in sehr vielen Aufnahmen bemängeln. Sehr gut gefällt mir diese Stelle bei Leibowitz. Der belgische Dirigent André Cluytens scheint Berlioz Partitur nicht ganz ernst zu nehmen: sowohl bei seinem Kölner als auch Prager Konzert kürzt er den 3. Satz in den Takten 150 bis 171! Der Mitschnitt aus Tokyo ist vollständig. Cluytens Studio-Einspielung von 1957 liegt mir leider nicht vor.

4. Satz: Der Gang zum Richtplatz

In der Einleitung (T. 1-16) hört man vorwiegend Pauken und gestopfte Hörner, die dann hohl und blechern klingen, wenn sie entsprechend gespielt werden. Bei den meisten Aufnahmen kann man dies kaum hören, außer bei Monteux, Ormandy, Roschdestvensky, Mackerras, Norrington-SWR, Abbado, Tilson Thomas, A. Davis P. Järvi und Minkowski. Ab T. 62 beginnt der Gang oder die Fahrt zum Richtplatz. Der Deliquent wird von einer grölenden und tobenden Masse begleitet. Berlioz hat dies ganz einfach, aber genial mit einer einzigen auftrumpfenden Bass-Posaune versinnbildlicht. Im Sinne des Komponisten lassen spielen: Klemperer, Stokowski-BBCL, Monteux, Cluytens-Paris u.Tokyo, Mitropoulos, Markevitch-Paris, Prétre, Mackerras, Bernstein-Paris, Dutoit, Norrington, Gardiner und Minkowski. Auch ein Paar Becken setzt Berlioz im 4. Satz ein, die jedoch bei Bernstein-NY zu aufdringlich klingen. Bei Otterloo und Markevitch endet der Satz statt mit einer Halben mit einer kurzen Viertel!?

5. Satz: Traum eines Hexen-Sabbats

„Seltsame Klänge, Ächzen, gellendes Lachen, fernes Schreien“ schaffen in der langsamen Einleitung eine unheimliche Stimmung. Die „Idee fixe“ erscheint verzerrt in einer schrillen Klarinette in Es-Stimmung, die das ganze Orchester beherrscht. Danach werden die Todesglocken angeschlagen. Diese Orchester-Exoten klingen in jeder Aufnahme anders: kräftig, dünn, voll, hohl, verstimmt. Bei Karajan-BP und Gardiner hege ich den Verdacht, dass Glockenklänge eines großen Domes beigemischt wurden, so echt und voluminös klingen sie aus den Lautsprechern. Auf ein Detail möchte ich zum Schluss noch hinweisen: der letzte Hexentanz beginnt mit einem Fugato der Streicher (ab T. 355). Einige Dirigenten schaffen eine unheimliche Stimmung, indem sie die nach und nach einsetzenden Streicher sul ponticello, also nahe am Steg, spielen lassen: Karajan-BP, Kubelik, Bernstein-Paris, Abbado, A. Davis, Dutoit und Norrington-SWR.

eingestellt am 18.01.09

ergänzt am 23.11.14

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