Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Max Bruch

1. Violinkonzert g-Moll op. 26

Vorspiel, Allegro moderato – Adagio – Allegro energico

Einige wenige Komponisten sind bei Musikfreunden nur mit einem einzigen Werk aus ihrer Feder in Erinnerung, dazu gehört auch Max Bruch mit seinem Violinkonzert in g-Moll op. 26, genau genommen ist es nur der zweite Satz – Adagio –, der immer wieder in vielen Wunschkonzert-Sendungen im Radio oder auf Sammelplatten „Die schönsten Adagios“ o. ä. anzutreffen ist. Dieser Ruhm war keineswegs in Bruchs Sinne, denn er fühlte sich als vollgültiger Komponist, der in unterschiedlichen Genres Musikstücke geschaffen hatte. Bis zur endgültigen Fassung, wie wir das Werk heute kennen, vergingen zwei Jahre. Ausschlaggebend war Bruchs Bekanntschaft mit dem Geiger Joseph Joachim und seine werkdienlichen Ratschläge, die zu einer tiefgreifenden Umarbeitung führten. Vielleicht geht das rassige Thema des letzten Satzes mit ungarischem Einschlag auch auf Joachim zurück. Auch Johannes Brahms, der lange Jahre mit dem Geiger befreundet war, verwendet im Finale seines Violinkonzerts ein ungarisches Thema.

Bruch gab an, dass sich sein Konzert dem Vorbild von Mendelssohns e-Moll-Konzert verpflichtet fühlte, was ich jedoch kaum nachvollziehen kann, abgesehen von dem pausenlosen Übergang von Satz eins zu Satz zwei. Mendelssohn bedient sich immer wieder filigraner Satztechnik, die sich bei Bruch jedoch kaum nachweisen lässt. Das Werk erinnert mich eher an Virtuosenkonzerte in der Nachfolge von Nicolo Paganini.

Mit der Satzbezeichnung „Vorspiel“ wollte Bruch vermutlich seinen Kritikern Wind aus den Segeln nehmen, die in diesem Satz auf der Suche nach einer Sonatenform nicht fündig wurden. Der Beginn erinnert an Beethovens Beginn seines 5. Klavierkonzerts, in dem sich Orchester und Solist abwechseln, wobei dieser ausgiebig, wie in einer Kadenz, improvisiert. Erst beim dritten Einsatz stellt er das eigentliche Thema vor. Auf dem Höhepunkt des Orchester-Tuttis T. 108 ff. lässt Bruch die Klangpracht mittels der Hörner unterstreichen (T. 112 und 114). Die Funktion dieser Instrumente in diesen beiden Takten wird nur von Chailly sowie Raskin dargestellt, bei Boult, Haitink und Foster spielen sie leiser. In allen anderen Aufnahmen sind die Hörner im Gesamtklang integriert.

 Von der zeitlichen Ausdehnung kommt das Vorspiel dem folgenden Adagio sehr nahe, das auch ohne Sonatenform auskommt, was für ein Solo-Konzert jedoch nichts Ungewöhnliches darstellt. Zwei Themen, das erste kurz, das zweite länger mit thematischer Verarbeitung, lösen einander ab. In den Takten 108-117 erreicht das zweite Thema seinen Höhepunkt. Dazu gehört besonders auch der Es-Dur-Akkord in den Takten 115/116 mit seinem auftrumpfenden punktierten Rhythmus der Bläser und tiefen Streicher, den leider zu viele Dirigenten übersehen. Wie gewünscht markieren Münch, Boult, Süsskind, Wallberg, Mehta, Pešek, Masur-Tel/Philips, Slatkin, Lazarew, Schippers, Zinman, Slatkin, Laredo, G. Varga, Chailly, Roth, Oramo und Raiskin diesen Rhythmus in den beiden Takten.

Auch das Finale beruht auf zwei Themen, einem ungarisch gefärbten in G-Dur, das dem Solisten dankbare geigerische Aufgaben bereithält, und einem auftrumpfenden in D-Dur, das vorwiegend Orchesterglanz bietet.

Nicht die Virtuosität des Soloparts, sondern die Gefühlsintensität vor allem im zweiten Satz, ist ausschlaggebend für die nach wie vor enorme Anziehungskraft beim Publikum. Er sollte Melancholie, Sehnsucht ausstrahlen, jedoch nicht vom Solisten mit einer Vibratosoße überstrichen werden.

5	Julia Fischer	David Zinman	Tonhalle Orchester Zürich	Decca	2012	23‘37
	schlanker Geigenton mit wohldosiertem Vibrato, temperamentvolle Darstellung, sehr gutes Miteinander, sehr gute Differenzierung, rhythmischer Schwung, hervorragende Orchesterarbeit, der Aufnahme hinterlässt einen souveränen Eindruck – optimale klangliche Realisation
5	Erica Morini	Ferenc Fricsay	Radio-Sinfonie-Orchester Berlin	DGG	1958	22‘30
	werkdienliches Musizieren, nicht ausschließlich vordergründig virtuos, Fricsay holt das Orchester aus seiner Begleitrolle und setzt es an dem vom Komponisten vorgesehenen Platz, Geige etwas vorgezogen, sehr klarer Geigenton, rhythmisch betontes Musizieren mit viel Flexibilität
5	Gerhard Taschner	Hermann Abendroth	Berliner Philharmoniker	archiphon	1944	23‘17
	live, ▼
5	Midori	Mariss Jansons	Berliner Philharmoniker	Sony	2002	24‘51
	live – einfühlsamer Vortrag, traumhaft saubere Griffe, sehr gute Differenzierung bei allen Mitwirkenden, sehr gute Transparenz – I Jansons retardiert das Tempo bereits ab T. 126 statt 139
5	Katrin Scholz	Michael Sanderling	Kammerorchester Berlin	Berlin Classics	2004	23‘27
	schlankes Geigenspiel, spärliches Vibrato, Solistin verfügt über den erforderlichen Atem für diese Musik, Dirigent macht sich die Partitur zu eigen, sehr gute Differenzierung, vorbildliche Dynamik, sehr gute Partnerschaft
5	Isabelle van Keulen	Gilbert Varga	Bamberger Symphoniker	Koch-Schwann	1998	22‘58
	Solistin als prima inter pares, op. 26 ernst genommen und nicht als Virtuosenstück zur Selbstdarstellung missbraucht, ohne ins Blasse abzugleiten, van Keulen und Varga bringen virtuosen Anspruch und musikalischen Geschmack in Einklang
5	Janine Jansen	Riccardo Chailly	Gewandhausorchester Leipzig	Decca	2005	23‘27
	live – Bruchs Vorlage ernst genommen, aufmerksames Dirigat, wertet das Konzert auf, sehr gutes Miteinander, Dynamik!, gute Balance zwischen Solistin und Orchester – I moderato, II sehr ruhig, III Spannung gegen Ende nicht ganz gehalten
5	Zino Francescatti	Dimitri Mitropoulos	New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony	1952	23‘33
	I Geiger hell, geschmeidig, nicht grüblerisch und herb, Portamenti, feuriges Orchester im 2. Tutti (T. 108 ff.), II Francescatti formt die Musik, manchmal jedoch etwas unruhig, III cresc. im Orchester bereits T. 1-10, danach nochmal nach Notentext, viel Bogendruck – sehr gute Partnerschaft zwischen Solist und Dirigent
4-5	Michael Rabin	Thomas Schippers	Radio Sinfonie-Orchester Berlin	audite	1969	25‘20
	live- erfreuliche Wiederbegegnung mit Rabin nach seiner krankheitsbedingten Pause, er überzeugt mit einer facettenreichen Darstellung, viel Bogendruck, trotzdem schlanker Ton; Schippers mit wacher Aufmerksamkeit, mitreißende Gestaltung, sehr gute Partnerschaft, bei Tutti-Stellen enorme Prachtentfaltung (Hollywood ist nicht weit), I Beginn sehr langsam, ab T. 15 schneller, II wohldosiertes Vibrato, III fast schon ein Reißer – Mikros ganz nahe an der Geige, insgesamt guter Klang
4-5	Ida Haendel	Rafael Kubelik	Philharmonia Orchestra London	EMI Testament	1948	24‘19
	Solistin mit viel Bogendruck, jedoch geschmackvolle und intensive Gestaltung, Portamenti, kaum Vibrato, Kubelik aufmerksamer Mitstreiter, I Kubelik betont bei den Begleit-Pizzicati ab T. 15 zu sehr die Achtel, III inspiriert und schwungvoll – bei Tutti-Stellen kompaktes, aber helles Klangbild, etwas Streicher-beherrscht, ansonsten hinreichende Transparenz
4-5	Gerhard Taschner	Georg Ludwig Jochum	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	WDR-Aufnahme EMI	1953	21‘58
	live - ▼
4-5	Jascha Heifetz	Malcolm Sargent	London Symphony Orchestra	EMI RCA	1951	21‘58
	▼
4-5	Jascha Heifetz	Malcolm Sargent	New Symphony Orchestra of London	RCA	1962	21‘55
	▼
4-5	Isaac Stern	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra	CBS Sony	1966	23‘49
	I Stern männlich, engagiert, herb, aber auch gefühlvoll, Orchester noch nicht immer hinreichend transparent, an Tutti-Stellen eher als Block, II guter Spannungsauf- und –abbau, immer das Ganze im Fokus, Orchester in diesem Satz viel farbiger als zuvor, insgesamt eindringliche Gestaltung, III saftiger Klang, Ormandy neigt etwas zum Plakativen
4-5	Itzhak Perlman	Bernard Haitink	Concertgebouw Orkest Amsterdam	EMI	1984	24‘02
	Perlman glänzt mit virtuosem Spiel, absolut schlackenloses Musizieren, darin fast allen überlegen, I Musik anfangs etwas „ratlos“, Tutti II von langer Hand vorbereitet, II langsames Tempo, übermäßiges Dauer-Vibrato, mit langem Atem, III den Satz wünschte man sich etwas schneller und musikantischer – Haitink aufmerksamer Begleiter
4-5	Wolfgang Schneiderhan	Ferdinand Leitner	Bamberger Symphoniker	DGG	1952	22‘54
	I Tempo wie vorgegeben, man geht nicht gleich aufs Ganze, sorgfältig und mit Geschmack, II sehr ruhig, Musik ausgesungen, III Schneiderhan sachbezogen, kein Rattenfänger – umsichtiges Dirigat von Leitner, kompakter Klang, Solist vorn
4-5	David Oistrach	Lovro von Matačič	London Symphony Orchestra	EMI	1954	24‘26
	I Pauke zu Beginn etwas länger als vorgesehen; runder, intensiv klingender Geigenton, souveräne Gestaltung, II Oistrach sorgfältig, nicht exaltiert an Stellen, die dies ermöglichen, II weniger locker als z. B. Francescatti – klassisch strenge Darstellung, Orchester kompakt und im Tutti teilweise etwas wuchtig, Solist vorgezogen
4-5	Nathan Milstein	John Barbirolli	New York Philharmonic Orchestra	Columbia Naxos	1942	24‘36
	▼
4-5	Nathan Milstein	William Steinberg	Pittsburgh Symphony Orchestra	Capitol EMI	1953	23‘28
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4-5	Frank-Peter Zimmermann	Paavo Berglund	Royal Philharmonic Orchestra	Sony	1999	22‘48
	überragende Geigenkunst, geschmackvolles Musizieren, jedoch niemals exaltiert, Aufnahme will nicht überrumpeln, stimmige Tempi, Berglund zuverlässiger Mitgestalter
4-5	Pamela Frank	Neville Marriner	Academy of St. Martin-in-the-Fields	hänssler	2001	23‘19
	insgesamt geschmackvoller Vortrag, sehr gute Partnerschaft, Marriner öffnet die Partitur, bemerkenswerte Differenzierung, natürlich wirkendes Violinspiel
4-5	Maxim Vengerov	Kurt Masur	Gewandhausorchester Leipzig	Teldec	1993	23‘44
	Solist mit schlankem, flexiblem Geigenton, temperamentvoll ohne virtuose Selbstinszenierung, Masur kompetenter Partner; musikantische Darstellung, die weitgehend überzeugt – farbiges, breitgefächertes Klangbild
4-5	Pinchas Zukerman	Zubin Mehta	Los Angeles Philharmonic Orchestra	CBS Sony	1977	24‘25
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4-5	Yehudi Menuhin	Charles Münch	Boston Symphony Orchestra	RCA Naxos	1951	22‘30
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4-5	Viktor Tretjakow	Alexander Lazarew	Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR	Revelation	1981	24‘09
	live – Solist saugt die Töne aus seiner Geige, Portamenti, wohldosiertes Vibrato, Lazarew ein guter Anwalt der Partitur, legt manch „übersehene“ Stellen frei, Solist und Dirigent verschaffen der Partitur eine ansprechende Physiognomie, temperamentvolles Finale – transparenter Klang, bei Tutti-Stellen jedoch rau
4-5	Renaud Gautier	Paavo Järvi	Orchestre de Paris	Erato	2014	22‘58
	ansprechende Interpretation, bei Solo-Stellen tritt das Orchester zu sehr zurück, II wohldosiertes Vibrato, insgesamt Mainstream – zumindest im ersten Satz etwas stumpfer Klang
4-5	Chloë Hanslip	Martyn Brabbins	London Symphony Orchestra	Warner	2002	24‘59
	stellenweise mit viel Bogendruck und weitgehendem Verzicht auf übertriebenem Vibrato, schöner runder Geigenton, Orchester leider nicht immer hinreichend differenziert und transparent (Tutti), II sich Zeit lassend, Pizzicati der tiefen Streicher etwas lustlos, III Orchester hier zu viel al fresco
4-5	Akiko Suwanai	Neville Marriner	Academy of St. Martin-in-the-Fields	Philips Decca	1996	24‘22
	Solistin und Orchester in bester Partnerschaft inklusive guter Balance, farbiges Klangbild mit guter Transparenz – II Suwanai mit viel Vibrato, Differenzierung im p-Bereich nichtüberzeugend
4	Nathan Milstein	Leon Barzin	Philharmonia Orchestra London	Capitol EMI	P 1961	22‘24
	▼
4	Vilde Frang	François-Xavier Roth	SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden	Rundfunkproduktion unveröffentlicht	2014	23‘33
	live – Solistin setzt sich sofort in Szene mit viel Bogendruck und viel Vibrato, Roth lichtet die Partitur und fordert dem Orchester alles ab, Themawechsel von Solistin zum Orchester deutlich zu hören, vorbildlich, Solovioline vorgezogen, sehr farbiges Klangbild, I Pegel beim zweiten Tutti (T. 108 ff.) zurückgenommen, II ersten Thema schmalzig, zweites Thema schluchzend – insgesamt ein etwas zwiespältiger Eindruck
4	Georg Kulenkampff	Carl Schuricht	Tonhalle Orchester Zürich	Decca History	1947	24‘14
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4	Sarah Chang	Kurt Masur	Dresdner Philharmonie	EMI Warner	2009	22‘34
	Chang souverän, tiefe Lage der Violine ausgekostend, II viel Bogendruck, leider pflegt sie immer wieder in der Partitur nicht vorgesehene Schluchzer; auch wenn Masur immer wieder auf Instrumentationsdetails hinweist, kommt es m. E. zu keinem erfolgreichen Miteinander – Mainstream
4	Isabelle Faust	Hans Vonk	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	Rundfunkproduktion unveröffentlicht		23‘53
	Solistin bleibt ihrem Part nichts schuldig, Vonk aufmerksamer Begleiter, gelungene Aufführung, insgesamt jedoch Mainstream bei vorgezogener Geige
4	Cho-Liang Lin	Leonard Slatkin	Chicago Symphony Orchestra	CBS Sony	1986	23‘26
	im Großen und Ganzen stimmige Interpretation, diszipliniert, geradlinig, ausdrucksstarker Solist, Geige im Vordergrund, I zweites Tutti wie eine Stretta, effektvoll
4	Jaime Laredo, Vl. und Ltg.		Scottish Chamber Orchestra	IMP	P 1986	24‘35
	Laredo lässt sich von der Partitur und ihrer Doppelfunktion als Solist und Dirigent herausfordern und hinterlässt einen positiven Eindruck, II sehr gefühlvoll, jedoch gezogenes Tempo, III akkurat musiziert, zielstrebig voran – Interpretation im Ganzen mehr als nur solide. SCO in größerer Besetzung, Klangbild weniger farbig
4	Pinchas Zukerman	Zubin Mehta	London Philharmonic Orchestra	RCA	1992	25‘11
	▼
4	Kyung Wha Chung	Rudolf Kempe	Royal Philharmonic Orchestra London	Decca	1972	24‘08
	Chung verfügt über eine sehr gute Technik, jedoch wenig Passionato, eher scheu, mehr auf Nummer sicher; viel Vibrato, wenn es sich anbietet, insgesamt aber etwas zurückhaltend; der zuverlässige Kempe legt mit seinem Orchester den Teppich aus und verharrt meist als Begleiter, im letzten Satz jedoch – mit Gewinn – in aktiverer Rolle
4	Arthur Grumiaux	Heinz Wallberg	New Philharmonia Orchestra London	Philips	1973	22‘59
	schlanker Geigenton, geschliffenes Musizieren, Orchester nicht auftrumpfend, eher diskret bleibend, an einigen Stellen leider zu diskret, ansprechende Tempowahl
4	Christian Ferras	Walter Süsskind	Philharmonia Orchestra London	EMI Testament	1958	23‘40
	I Ferras mit gutem Tempogespür, Oboen-Solo T. 51-56 fast unhörbar, II aufdringliches Vibrato, III Solist betont den virtuosen Anstrich des Satzes – gutes Miteinander, überwiegend transparenter Klang
4	Igor Oistrach	David Oistrach	Royal Philharmonic Orchestra London	DGG	1961	23‘53
	Sohn und Vater erproben Bruchs Violinkonzert; solide geigerische Leistung, Bläser treten hinter Streichern zurück, Geigenton etwas vorn, eher sachlich als gefühlsbetont musiziert, I sehr langsamer Beginn, Oboen-Solo T. 51-56 zu zaghaft, insgesamt jedoch nur Mainstream
4	Ulf Hoelscher	Bruno Weil	Bamberger Symphoniker	EMI	1982	23‘47
	Hoelscher mit kraftvollem Zugriff, Geigenton herber als bei den meisten Kollegen und Kolleginnen seines Alters und später, I ab T. 15 und auch später überdecken die tiefen Streicher die g-Noten der Pauke, ab T. 157 langsamer, II Verzicht auf schwüle Sentimentalität, gutes Tempo, III Solist bei Doppelgriffen nicht mit höchster Sicherheit, Orchester mehr in al fresco-Art
4	Shlomo Mintz	Claudio Abbado	Chicago Symphony Orchestra	DGG	1980	25‘43
	I Solist vorgezogen, im Orchester tut sich wenig, wie nebenher, Bläser-Soli nur am akustischen Rand, zu pauschal, Musik wird erst beim zweiten Tutti lebendig, II Mintz mit viel Vibrato, bleibt aber geschmackvoll, zähes Tempo, III auch hier zögernd, ohne Schmiss
4	Hansheinz Schneeberger	Carl Schuricht	SDR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	1960	25‘06
	live – zuverlässiger Solist, leider mit zu viel Vibrato besonders in tiefen Lagen (2. Satz), sorgfältige Orchesterarbeit mit punktgenauen, nicht klebrigen Pizzicati der Kontrabässe, in den Ecksätzen mäßige Tempo, Mittelsatz sehr langsam – durchweg solide
4	Salvatore Accardo	Kurt Masur	Gewandhausorchester Leipzig	Philips	1977	24‘17
	I un poco piu lento-Stelle (T. 62-73) bleibt unerschlossen, An- und Abschwellen der Streicher T. 135-138 überzeugend, Tutti-Stellen noch kompakt mit Übergewicht der Streicher, II viel Vibrato (langsam), bleibt aber noch geschmackvoll, Interpretation eher sachlich als gefühlvoll, auch im Finale – Masur zuverlässiger Begleiter
4	Yehudi Menuhin	Pierre Monteux	San Francisco Symphony Orchestra	RCA	1945	22‘21
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4	Yehudi Menuhin	Adrian Boult	London Symphony Orchestra	EMI	1971	24‘07
	▼
4	Yehudi Menuhin	Landon Ronald	London Symphony Orchestra	EMI	1931	22‘27
	▼
4	Nigel Kennedy	Jeffrey Tate	English Chamber Orchestra	EMI	1987	25‘03
	I Kennedy bei Läufen effekthaschend, Orchester anfangs etwas pauschal, bei Tutti-Stellen kompakt, II übermäßiges Vibrato, hier und da schmalzig bzw. auch exaltiert, ausgewalztes Tempo, III Orchester mehr in al fresco-Art – Academy in großer Besetzung
4	Gil Shaham	Giuseppe Sinopoli	Philharmonia Orchestra London	DGG	1988	24‘56
	Solist mit schlankem Geigenton, geschmackvolles Vibrato, I Pauke zu Beginn verlängert, Sinopoli vernachlässigt die Bläser-Soli, II gefällt besser, hier teils lebendiges, dann auch wieder stockendes Musizieren, mal so, mal so, keine einheitliche Linie, wie Rosinen pflückend, eklektisch, T. 115/116 ohne Betonung des punktierten Rhythmus‘, Orchester im Tutti aufgebläht – Solist und Dirigent sind sich einig: schönes Konzert!
4	Josef Suk	Karel Ancerl	Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1963	26‘15
	Suk liefert eine solide Leistung, Violine etwas vorgezogen, gutes Miteinander, orchestral etwas robust bei rauen Streichern, an Tutti-Stellen enges Klangbild, teilweise auch ein wenig übersteuert, II sehr langsam, ohne schwüle Sentimentalität, III zu langsam, energico?
4	Nicolai Znaider	Lawrence Foster	London Philharmonic Orchestra	EMI	P 2000	25‘36
	Znaider immer vorn, beherrscht die Szene in allen Sätzen, Geigenton weniger ausgeglichen als bei Superstars, pauschale Begleitung, II mit viel Vibrato – Mainstream
3-4	Benjamin Schmid	Daniel Raiskin	Rheinische Philharmonie Koblenz	Oehms	2007	24‘11
	eine zwiespältige Interpretation: zwischen zwei ansprechenden Ecksätzen versucht Schmid im Adagio mit viel zu viel Vibrato den Hörer einzunehmen, schmachtend, kitschig, Musik wird unruhig – Raiskin glänzt durch eine überzeugende Orchesterarbeit, achtet auf Stellen, die von Kollegen oft „überhört“ werden, er ist der eigentliche Star dieser CD – gute Transparenz
3-4	Yehudi Menuhin	Walter Süsskind	Philharmonia Orchestra London	EMI	1956	23‘58
	▼
3-4	Georg Kulenkampff	Joseph Keilberth	Berliner Philharmoniker	Telefunken Dutton Andromeda	1941	24‘16
	▼
3-4	Raphael Oleg	Libor Pešek	Royal Liverpool Philharmonic Orchestra	Denon	1991	24‘28
	I zuverlässiger Geiger, Orchester zu zurückhaltend, Tutti T. 40-45 kraftlos, II Oleg scheint für sich selbst zu spielen, weniger für ein Publikum; Orchester hält sich vornehm zurück, III jetzt hat die Musik mehr Physiognomie – insgesamt nur ca. 70% geliefert
3-4	Anne-Sophie Mutter	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1980	26‘02
	Solistin technisch gut, klanglich vorgezogen, Orchester von Karajan auf Hochglanz getrimmt, prächtige Tutti, Bläser oft zu leise, I Pizzicati der tiefen Streicher zu sehr hervorgehoben, das klingt fast so, als würden sich die Spieler langweilen, II Mutter hier mit viel Vibrato, zähes Tempo, schon betulich, übertrieben romantisch interpretiert auf den Stufen des Kitsches, III zweites Thema pompös aufgetischt in Richtung Filmmusik – inzwischen schon eine historische CD
3-4	Ruggiero Ricci	Piero Gamba	London Symphony Orchestra	Decca	P 1958	23‘21
	I Dauervibrato, Solist immer vorn, Temposchwankungen; die bereits ab T. 15 immer wiederholten auftaktigen Bass-Pizzicati erhalten im Satzverlauf zu viel Gewicht, II Violinspiel mit vielen Drückern, stellenweise am Rande der Sentimentalität, Tutti-Takt 115 bleibt unmarkiert, III Orcherster-Tutti etwas pauschal, warum nicht etwas schneller, ohne Feuer
3-4	Yong Uck Kim	Okku Kamu	Bamberger Symphoniker	DGG	1971	24‘38
	I moderates Tempo, bei den Takten 51-56 entgleitet Kim die Führung, II ab T. 15 schnelleres Tempo als zuvor, Interpretation mehr äußerlich als innerlich – Orchester etwas grobkörnig, Tutti-Stellen meist al fresco, mehr durchgespielt als gestaltet
3	Ivry Gitlis	Jascha Horenstein	Pro Musica Sinfonie-Orchester Wien	Vox	P 1956	21‘46
	als Virtuosenkonzert herausgestellt, damit wird aber auch offenbar, dass das Werk auf etwas dürftiger musikalischer Grundlage beruht – I Oboen-Solo T. 51 ff. zu leise, II viel Vibrato, grenzwertig, teilweise schmalzig, III Solist hier und da etwas flüchtig; Orchester nur in Begleitrolle, besserer Klang als bei anderen Aufnahmen aus dieser Zeit
3	Guy Braunstein	Ion Marin	Bamberger Symphoniker	Tudor	2011	25‘05
	I molto moderato; Solist und Dirigent versuchen den Satz aus der Ecke reiner Virtuosität zu holen, das gelingt jedoch nicht, da das Tempo zu zäh, Oboen-Solo T. 51 ff. zu verhalten, II geringer Tempokontrast zu Satz eins, III schleppend – guter Klang
3	Arabella Steinbacher	Lawrence Foster	Orquestra Gulbenkian Lissabon	Pentatone	2012	26‘10
	unstete Geige, viel Bogendruck, Geige immer vorn mit viel Vibrato, im Adagio noch zunehmend, T. 87-93 gesäuselt, hier gezogenes Tempo; ziemlich spannungslos, Gestaltungsmängel: Musik fällt fast auseinander, man hat den Eindruck, Solistin und Orchester spielten nebeneinander her
3	Daniel Hope	Sakari Orami	Royal Stockholm Philharmonic Orchestra	DGG	2010	24‘32
	eine zwiespältige Aufnahme: Auf der einen Seite verhilft Oramo dem Notentext zu seinem Recht, wo hört man sonst so eine differenzierte überzeugende Orchesterleistung? Auf der anderen Seite Hope mit einem eklektischen Violinspiel, nicht immer auf abgesichertem Boden stehend, stellenweise viel Bogendruck und Vibrato, die zweite Kadenz im Vorspiel hat man so noch nie gehört, im Adagio übertriebenes Vibrato, schmachtend, schmalzig, T. 53/54 Punktierung nicht beachtet – irritierend die lang nachklingenden tiefen Streicher nach dem Schlussakkord
2-3	Joshua Bell, Vl. und Ltg.		Academy of St. Martin-in-the-Fields	Sony	2017	25‘01
	I Bell sofort mit übertrieben großem Auftritt, hinterlässt einen narzisstisch gefärbten Eindruck, auch danach dick aufgetragen, zu schmalzig, schleppendes Tempo, erst ab Buchstabe C besser, nach dem zweiten Tutti wieder wie vorher, Sologeige immer weit vorn, II kaum Tempokontrast zu I, süßlich, klebriger Violinton, Orchester nur Statist, III etwas schneller, jedoch nicht rassig – Academy auf gewohnt verlässig hohem Niveau, Top-Geiger hier ohne Geschmack; insgesamt keine kurzweilige Angelegenheit
2-3	Tibor Varga	Walter Süsskind	Philharmonia Orchestra London	EMI forgotten records	1953	25‘00
	I Solist immer vorn, viel Bogendruck, im ersten Teil gebremstes Tempo, Orchester klingt besonders in Tutti-Abschnitten kompakt, II übertriebenes Dauervibrato führt zu kitschigem Ausdruck, III etwas gezogen – Musik als Zweck der Selbstdarstellung missbraucht

Ohne Wertung:

Fritz Kreisler	Eugene Goossens	ungenanntes Orchester	Naxos	1924/25	21‘19
akustische Aufnahme, die um die Jahreswende 1924/25 entstand, Orchester agiert leise im Hintergrund und wird durch ständiges Plattenrauschen zugedeckt, insofern sind die Leistungen nicht zu beurteilen, dritter Satz, vermutlich 1925 aufgenommen, besser – Kreisler mit bekanntem Geigenton, verbindlich, viel Schmelz, zeitbedingte Portamenti

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Jascha Heifetz

Bruchs erstes Violinkonzert war dem überragenden Können sowie dem Geschmack des Übervirtuosen Heifetz wie auf den Leib geschrieben. Beide hier vorgestellten Aufnahmen mit Malcolm Sargent am Pult können empfohlen werden. In der älteren ist Heifetz noch mehr nach vorn gezogen und das Orchester klingt noch kompakt. Die Pauke zu Beginn ist auf sechs Schläge verkürzt. Die Stereo-Aufnahme ist mit einem weicheren und geschmeidigeren Klang ausgestattet. Im zweiten Satz setzt Heifetz immer Vibrato ein, es ist jedoch nicht dick aufgetragen, wie man es heute sehr oft hört. Der Solist arbeitet auch ausgiebig mit dem Portamento und klebt die Töne, wie man es besonders auch in diesem Satz hören kann, quasi aneinander.

Georg Kulenkampff

Mit dem allzu früh verstorbenen deutschen Geiger liegen zwei Studio-Aufnahmen vor. 1941 waren Joseph Keilberth und die Berliner Philharmoniker seine Partner. Sowohl Solist als auch Orchester spielen insgesamt zu zurückhaltend und schaffen so kaum Spannung. Das Orchester bleibt nur in der des Begleiters, bei geringer Transparenz. Der langsame Satz wird hier gezogen gespielt und hinterlässt etwas Langeweile. Hier, aber auch im Finale fehlt der große Bogen, man hört mehr Einzelabschnitte als Zusammenhänge. Im Finale vermisst man auch den Schwung der Musik. Die Platte mit Carl Schuricht verfügt über einen präsenteren Klang, auch wenn er in Tutti-Abschnitten noch kompakt klingt. Auch kommt Kulenkampffs kerniger Geigenton hier besser zum Tragen.

Nathan Milstein

Drei Studio-Einspielungen sind hier mit Nathan Milstein vertreten. Unter seinen Händen klingt das Bruch-Konzert seriöser als bei vielen anderen Interpreten, Milstein muss als Aristokrat dieses Konzerts angesehen werden. Sein Spiel strömt immer absolute Sicherheit aus und lässt auch nicht entfernt an eine Zirkusnummer denken. Bei Barbirolli (1942), der am meisten überzeugt, sind Solist und Geige miteinander verwoben. Der Dirigent tritt als Mitgestalter auf und fungiert nicht nur als Begleiter. Trotz der besseren Klangtechnik Ist das Orchester bei Steinberg (1953) nicht so deutlich wie früher festgehalten. Steinberg bevorzugt hier die Streicher, hält aber insgesamt das Orchester zurück, damit der Solist heraustreten kann. In der letzten Aufnahme, London 1960, hält der Dirigent Barzin sein Orchester noch mehr zurück, abgesehen vom längeren Tutti im ersten Satz T. 108 ff, es verharrt in der Regel in einer Begleitrolle.

Yehudi Menuhin

In einem Zeitraum von 40 Jahren entstanden mit Menuhin fünf Studio-Aufnahmen, die erste bereits im Alter von 15 Jahren (1931). Dem Geiger wurde im Vergleich zu seinen Kollegen wie Heifetz, Milstein, Oistrach, Francescatti und Stern hier und da Mittelmäßigkeit in Bezug auf eine zuverlässig funktionierende Technik inkl. genauer Intonation sowie geringere Flexibilität bei der Tongebung vorgeworfen. Dem sollte man entgegen halten, dass er immer über musikalischen Geschmack verfügte, das gilt hier besonders auf das vorliegende Bruch-Konzert. Es ist richtig, dass im Laufe der Jahre die vielen Doppel- und Tripelgriffe oder auch Läufe nicht mehr so glatt daherkamen, er musste sie sich erobern, sie klingen deshalb in den späteren Jahren nicht immer virtuos gekonnt. Im Konzertsaal blieben vielleicht nicht immer alle Erwartungen seitens der Partitur erfüllt, im Studio jedoch konnten Stellen wiederholt und geschnitten werden. Insgesamt kann der Musikfreund mit seinen auf Platte verfügbaren Interpretationen des g-Moll-Konzerts leben. Am besten gelang ihm das Adagio, das er von allem übertriebenen Schwulst befreite, sein Vibrato war dabei stets nobel und nicht aufdringlich, wie man es in den letzten Jahren von sehr vielen Star-Geigerinnen und -Geigern hört. Eine eindeutige Empfehlung für die eine oder andere Aufnahme fällt schwer. Vom Geigerischen kann ich am ehesten die Aufnahmen mit Monteux (1945) und Münch (1951) empfehlen. Wer auf guten Klang erpicht ist, greife zu Boult (1971), der Transparenz mit einer überzeugenden Orchesterleistung verbindet.

Gerhard Taschner

Gerhard Taschner war Draufgänger und Erzähler zugleich. Mit einer unglaublichen Intensität und sprühender Musikalität widmet er sich dem Notentext und sucht immer auch den Kontakt zum Orchester. Zeitgebundene Portamenti dienen dazu, die musikalische Linie nicht zu unterbrechen. Auffallend auch sein deutliches, aber nicht übertriebenes, Spiccato-Spiel, das man an vielen Stellen als passend findet, von den meisten Weltklasse-Geiger jedoch viel seltener gebraucht wird. Die beiden hier untersuchten Mitschnitte werden nur wenigen Musikfreunden bekannt sein. Der ältere entstand noch in der Alten Berliner Philharmonie, am Dirigentenpult stand Hermann Abendroth, der sich wie sein Solist um eine intensive musikalische Gestaltung bemühte. Leider ist das Orchester zurückgesetzt, wie damals bei Solokonzerten üblich. Akustisch besser klingt die WDR-Aufnahme aus Köln, wo Georg Ludwig Jochum als aufmerksamer Mitstreiter fungierte, jedoch nicht ganz die Intensität Abendroths erreichte. Die um die Hälfte geschrumpfte Paukeneinleitung ist vermutlich einem Schnittfehler zu „danken“.

Pinchas Zukerman

Zwei Studioaufnahmen jeweils mit dem Dirigenten Zubin Mehta stehen zur Diskussion. Markenzeichen von Zukermans Musizieren sind seine große Musikalität, gepaart mit einer herausragenden Technik sowie ein Vortragsstil, der die jeweilige Musik wie selbstverständlich aus seiner Geige hervorzaubert. All diese Eigenschaften lassen sich auch beim Bruch-Konzert beobachten. Dass die beiden Aufnahmen nicht ganz oben platziert sind, liegt an der jeweiligen Klangtechnik: In Los Angeles ist die Geige immer vorgezogen, die Tutti-Partien klingen etwas kompakt und sind Streicher-lastig. Im Vorspiel ab T. 15 überdecken die Pizzicati der tiefen Streicher bei den g-Tönen die Pauke mit demselben Ton. Das Oboen-Solo T. 51 ff. ist leider in den Hintergrund verschoben, das ist in London besser. Insgesamt herrscht in Los Angeles ein helles und offenes Klangbild vor. In London scheint es mir leicht eingedunkelt. Alle Sätze werden jetzt ein wenig langsamer musiziert, am deutlichsten im Finalsatz, der 40‘‘ länger braucht. Auch der Kopfsatz wirkt jetzt etwas ruhiger. Zubin Mehta ist ein zuverlässiger Mitstreiter.

eingestellt am 29.05.19

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