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Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Anton Bruckner

Sinfonie Nr. 7 E-Dur

Allegro moderato – Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam – Scherzo. Sehr Schnell – Finale. Bewegt, doch nicht schnell

Mit seiner 7. Sinfonie gelang Bruckner endlich die ersehnte Anerkennung als Komponist. Die Uraufführung im Leipziger Gewandhaus unter Leitung von Arthur Nikisch am 30. Dez. 1884 wurde vom Publikum teils wohlwollend, teils auch noch ablehnend aufgenommen. Die kurz darauf folgende zweite Aufführung am 10. März des folgenden Jahres im München unter Leitung von Hermann Levi, dem Dirigenten der Uraufführung des Parsifals, brachte dann den Durchbruch, Constantin Floros spricht im Beiheft der letzten Karajan-CD von einem „Triumphzug für Bruckner“.

Bruckner arbeitete zunächst an den Sätzen 1 und 3, danach nahm er sich das Adagio vor, in Vorahnung des Todes von Richard Wagner, der dann tatsächlich bald eintrat. Der Höhepunkt im Adagio bei Buchstabe W, Takt 177 ff, sowie die folgende Trauermusik wurden „zum Andenken an den Hochseligen, heißgeliebten unsterblichen Meister“ komponiert. Danach entstand noch das Finale. In den beiden zuletzt komponierten Sätzen verwendet Bruckner zum ersten Mal einen Satz Wagner-Tuben, auch Nibelungen-Tuben genannt, die einen weichen, dunkel getönten Klang von sich geben, zur Erinnerung an den Verstorben.

Nach der Münchner Aufführung drängten wohlwollende Freunde den Komponisten zu einigen kleinen Veränderungen in der Partitur. So kam der Beckenschlag mit Triangel-Tremolo auf dem Höhepunkt des 2. Satzes dazu. Insgesamt erfuhr die 7. Sinfonie jedoch keine Revisionen oder neu komponierte Teile oder Sätze wie bei den vorausgegangenen Sinfonien, ausgenommen Nr. 5 und 6. Den Erstdruck bei Gutmann in Wien bezahlte der Widmungsträger König Ludwig II. von Bayern, dem das Adagio so gut gefiel, dass er es sich im verdunkelten Münchner Hoftheater mehrmals vorspielen ließ. Die erste revidierte Fassung brachte Robert Haas heraus (1944) und Leopold Nowack veröffentlichte seine revidierte Fassung 1954.

Im 1. Satz wird das zweiteilige 1. Thema zweimal hintereinander dargeboten, zuerst von den Celli, unterstützt vom 1. Horn, das in T. 6 von den Bratschen abgelöst wird, während die Geigen einen Klangteppich auslegen. Beim zweiten Teil des Kopfthemas tritt dann noch die erste Klarinette hinzu, die man in fast allen hier vertretenen Aufnahmen jedoch kaum hört. Bevor jetzt das Kopfthema vom gesamten Orchester vorgestellt wird, lässt Bruckner in der Gutmann-Partitur einen halben Takt vorher einen Hornton, den Dominanton h, in Vorbereitung auf die Grundtonart E-Dur, leise erklingen. Die älteren Dirigenten, die in ihrem Berufsleben nur mit dieser Gutmann-Ausgabe gearbeitet haben, bringen diesen leisen Hornton: Schuricht, Furtwängler, Andreae, Abendroth, Knappertsbusch, Szell, van Beinum, Barbirolli, Ormandy, Matacic, Kabasta, Fried, Horenstein und Jochum (nur BP). Eine weitere Hornstimme ist bei Rosbaud in den Takten 125/26 (3. Th.) zu hören, quasi als Einleitung zu der Hornstelle in den folgenden Takten, die leider oft im Klang untergeht. Deutlich wahrnehmbar ist sie bei Klemperer, Andreae, Rosbaud, HvK-70, -75 und -89. Nach der knappen Durchführung mit allen drei Themen beginnt die Reprise mit Thema 1 in C-Dur (T. 249 ff), wunderbar blüht die Musik auf. Bevor es jedoch mit der zweiten Hälfte des Themas weitergeht, bricht Bruckner ab und wagt einen neuen Versuch, jetzt in d-Moll, wobei sich das Thema aufzulösen scheint. Nach 16 Takten dann ein kurzer dritter Versuch in Es-Dur, nach nur vier Takten ist der Spuk vorbei. Bei Walter klingt die Stelle wie unwirklich, auch bei Klemperer, Andreae, Furtwängler, Mrawinsky, Jochum-BP und Blomstedt-Dresd. Nach einem kurzen Innehalten setzt dann nach diesen drei Scheinreprisen die eigentliche Reprise in der Grundtonart E-Dur ein, zwar leise, aber um so eindringlicher, sofern die Dirigenten diesen Moment nicht gleichgültig vorüberziehen lassen.

Beim Finale des 1. Satzes treten die beiden Teile des 1.Themas in umgekehrter Reihenfolge auf. Wie schon zu Beginn bringen Celli und Bratschen die zweite Themenhälfte, dazu spielen versetzt Oboen und Flöten einen Kontrapunkt. Hier lässt Bruckner die Musik richtig aufglühen. Einen entscheidenden Beitrag dazu leistet die Pauke, die zum ersten Mal in diesem Satz - mit einem Wirbel auf e als Orgelpunkt - mitspielen darf, sich ab dem 3. Takt bis zum Höhepunkt T. 401 immer mehr steigert und dann bis zum Ende dieses Abschnitts wieder leiser wird. Eine großartige Musik! Sehr überzeugend bei Jochum-BP, van Beinum und Abbado. Das abschließende Finale mit dem ersten Teil des Themenkopfs klingt wie ein Triumph, laut und prächtig, es kann aber nicht mit der Innerlichkeit der vorhergehenden Takte aufwarten.

Das Adagio in der parallelen Moll-Tonart cis-Moll ist sehr breit gearbeitet. Wie schon oben angedeutet, erweiterte Bruckner das Klangspektrum um 4 Tuben und eine Kontrabasstuba. Nachdem die beiden Themen mehrmals durchgeführt wurden, beginnt bei Partiturziffer S (T.157) der Aufbau des mächtigen Höhepunktes, der nach mehreren Aufschwüngen bei Ziffer W (T. 177-180) erreicht wird. Die meisten Dirigenten bringen hier den Beckenschlag (samt Triangel), der ursprünglich nicht vorgesehen war, jedoch von Bruckner nachträglich sanktioniert wurde. Folgende Dirigenten verzichten jedoch darauf: Walter, Abendroth, Wand, Konwitschny, Otterloo, Asahina, Tintner, Gielen, Masur, Blomstedt, Harnoncourt, Inbal, Lopez-Cobos und Herreweghe. Ein Sonderfall ist Carl Schuricht: in seiner ersten und letzten Aufnahme ist er da, bei den Rundfunkaufnahmen 1953 und 1954 fehlt er. Der zweite Satz klingt aus mit der eindringlichen Trauermusik der Flöten, der Tuben, hinzu tritt hier eine beinahe herz-zerreißende Klage der Hörner, sehr überzeugend bei Blomstedt, Otterloo, Jochum, HvK-71 ff, Giulini, Maazel, Inbal und Herreweghe. Dann folgt eine tieftraurige Musik der Streicher und Flöten, hier fühle ich mich an die Stelle in Walküre II. Akt erinnert, als Siegmund zum Kampf mit Hunding aufgebrochen ist und Sieglinde verlassen hat (T. 193 ff). Für den Abschluss sind dann die Tuben und Hörner zuständig, die feierlich über dem Cis-Dur-Klang der Streicher fünfmal den Kopf des 1. Themas bemühen.

Das Scherzo ist weitgehend monothematisch angelegt, wie ein Signal. Der Seitengedanke, die zweite Hälfte des Themas, bleibt episodenhaft, auch wenn er im Mittelteil des Satzes quasi wie eine Durchführung eine größere Beachtung findet. Der wie penetrant ständig wiederholte Themenanfang erinnert irgendwie an die Nibelheim-Szene in Wagners Rheingold mit ihren hämmernden Ambossen. Dem nur episodenhaften Trio fehlt ein einprägsames Thema, immer wieder wechseln sich in anderer Instrumentation ein 4-Takt-Motiv ab, auch als Engführung, und hinterlässt keinen bleibenden Eindruck. Den musikalischen Reichtum der ersten beiden Sätze sucht man hier und auch im Finale vergebens.

Der Schlusssatz mit seiner kleinteiligen Anlage scheint von Anfang an auf das Finale konzipiert. Die Durchführung ist äußerst knapp gehalten und wird in ihrer Funktion vom Hörer kaum wahrgenommen. Immer wieder wird der Fluss der Musik durch blechgepanzerte Einwürfe unterbrochen. Man kann die Frage stellen, ob hier die feierlichen Tuben noch erforderlich sind. Vielleicht hat die relative Kürze dieses Satzes nach den ausgedehnten zwei ersten Sätzen auch zum Erfolg der Sinfonie beigetragen.

„Gerade die 7. Sinfonie wurde sowohl wegen der grossen Schönheit und Prägnanz ihrer Themen, als auch wegen des Reichtums und der Leuchtkraft ihrer instrumentalen Farben sofort nicht nur zum Liebling der Konzertbesucher, sondern nach der Erfindung der Schallplatte auch zum meist eingespielten Werk Bruckners in der Zeit der Schellackplatte.“ (Wolfgang Georgy im Booklet der Oskar Fried-CD). Die ersten Aufnahmen waren:

1924 Oskar Fried, Staatskapelle Berlin

1928 Jascha Horenstein, Berliner Philharmoniker

1935 Eugene Ormandy, Minneapolis Symphony Orchestra

1935 Eugen Jochum, Wiener Philharmoniker

1938 Carl Schuricht, Berliner Philharmoniker

1942 Oswald Kabasta, Münchner Philharmoniker

Bruckner hielt eine Bearbeitung oder Revision seiner 7. Sinfonie für nicht erforderlich, er wurde auch nicht von seinen Jüngern dazu gedrängt, schade, den Sinfonien Nr. 4 und 8 hat es meiner Ansicht nach gut getan. Der Übergang vom 2. zum 3. Satz kommt mir wie eine kalte Dusche vor, als wenn ich aus der Warmen plötzlich ins Kalte gestürzt würde, dass passt m. E. nicht gut zusammen. Im Konzertsaal kann man da eine Pause machen, dann fällt der Wechsel nicht so auf. Das Scherzo klingt ein bisschen so, als wollte die Musik sagen: Jetzt müssen wir mal wieder andere Saiten aufziehen! Sie ist weitgehend monothematisch und auch deshalb klingt sie bei den lauten Stellen als viel zu lärmend. Auch das Finale mit seinen kurzatmigen Themen, das Hauptthema ist aus dem des 1. Satzes entwickelt, klingt irgendwie nach einer Verlegenheitslösung. Nur ganz wenige Dirigenten schaffen es durch geschickte Artikulation und guter Tempowahl dieses Manko zu überspielen, z. B. Nagano.

Für mich ist die 7. eine „Unvollendete“, nicht dass etwas fehlte, sondern dass nach einer Revision die musikalischen Gestalten/Themen vielleicht besser aufeinander abgestimmt worden wären, ein Gewinn für die Musik. Ich könnte mir auch denken, dass der 3. Satz durch einen anderen hätte ersetzt werden können, bei der 1. und 4. Sinfonie gelangen ihm zuvor andere (überzeugendere) Lösungen. Das Niveau zwischen den beiden ersten und beiden letzten Sätzen in der vorliegenden Fassung ist nicht dasselbe. Bruckner jedoch durften solche Gedanken nicht plagen, er gab sein Werk erst einmal in die Hände eines Dirigenten, der damit Erfolg versprach und auch brachte, worüber der Komponist glücklich war und sich erleichtert Neuem zuwandte.

Wer als Ergebnis meiner Untersuchungen wieder wenige Top-Aufnahmen erwartete, wird jetzt verwundert sein über die große Anzahl in der obersten Kategorie. Das ist nicht als Zeichen von Ratlosigkeit zu verstehen, sondern spiegelt das insgesamt sehr hohe Niveau der Interpretationen wider. Meine Beurteilungen erfolgten ohne Berücksichtigung der erwähnten Vorbehalte zur Form der beiden letzten Sätze.

Wand	Berliner Philharmoniker	RCA	1999	66‘29	5	live – geschmeidiges Musizieren auf höchstem Niveau, die Partitur souverän umgesetzt, Orchester mit noch etwas mehr Brillanz als 1999
Wand	Sinfonie-Orchester des NDR Hamburg	RCA	1992	63‘51	5	live – wie 1999
van Beinum	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Decca	1953	58‘35	5	trotz etwas zügigerer Tempi in den beiden ersten Sätzen gelingt v. Beinum eine atmosphärisch dichte Interpretation, in lauten Tutti-Abschnitten geringere Transparenz, Orchester ohne den Feinschliff der Jetztzeit
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	Myto	1951	63‘04	5	live Rom
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	EMI SWF Toshiba	1949	62‘10	5	live Berlin
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	DGG	1951	62‘24	5	live Kairo
Solti	Chicago Symphony Orchestra	Decca	1986	68‘19	5	sehr gute Orchesterleistung, geschmeidiges Blech, Blick immer auch auf ’s Detail, gute Dynamik, sehr gute Transparenz, I die großen Bögen nicht ganz gestaltet, II viel Espressivo, gelassen, mit viel Ruhe, gefeilt, III nimmt sich für das Trio viel Zeit und wertet es durch nachdrückliches Musizieren auf
Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Decca	1990	63‘53	5	Dohnanyi hat die Partitur fest im Griff, hervorragender Bruckner-Exeget, perfekt, man wünschte sich stellenweise noch etwas mehr Wärme, helles Klangbild
Schuricht	Sinfonie-Orchester des NDR Hamburg	Tahra	1954	62‘31	5	live
Chailly	Deutsches Symphonie-Orchester Berlin	Decca	1984	69‘00	5	ruhig fließend, sehr gute Disposition, die gesamte dynamische Bandbreite nutzend, schlank aufspielende Blechbläser, sehr gute Transparenz
Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1975	64‘35	5
Karajan	Wiener Philharmoniker	DGG	1989	65‘57	5
Sinopoli	Sächsische Staatskapelle Dresden	DGG	1991	64‘47	5	überzeugend gestaltete Darstellung, I ausdrucksvoller Beginn, zu Beginn des Finales T. 193 ff Bratschen und Celli etwas unterdrückt, gute Temporelationen, II mit langem Atem, lastend, T. 33-36 wie eine düstere Vorahnung, ausdrucksvolle Trauermusik
Szell	Wiener Philharmoniker	Orfeo Sony	1968	63‘11	5	live - I 1. Th. im Gegensatz z. B. zu Celibidache ganz keusch vorgetragen, Höhepunkt hier erst bei T. 38 f, im bewegten Tempo, mehr auf das Ganze schauend als auf die Einzelheiten, II Musik bleibt immer im Fluss, spannungsintensive Beredtheit, III die Musik darf bei Szell auch atmen, Trio: mit Hingabe, IV spannungsvoll
Otterloo	Wiener Symphoniker	Philips Challenge forgotten records	1954	64‘22	5	I bewegtes Tempo, immer lebendiger Musizierstil, Stimmenverläufe immer nachzuvollziehen, II warmherzig, mit großem Atem, I immer wieder sonst überspielte Details, IV lebendig – hellwache Orchesterleitung, gute Transparenz
Matacic	Tschechische Philharmonie	Supraphon Denon	1967	68‘58	5	intensives Ausloten der Partitur, Orchesterklang baut sich über den Bass auf, etwas angeraut, nicht auf Hochglanz poliert, sehr gute Transparenz, I beim 1. Th. tritt das Horn etwas vor die Celli, plastische Pizzicati der tiefen Streicher, II trotz langsamen Tempos immer lebendig, III intensiv gestaltetes Trio
Kreizberg	Wiener Symphoniker	Pentatone	2004	67‘38	5	live – I ruhig, mit großem Atem gestaltet, II mit intensiver Einfühlsamkeit, III hellwach disponiertes Scherzo, facettenreiches, empfindsames Trio, IV souverän, gibt dem Satz Eigenständigkeit und Größe – helles Klangbild, beste Transparenz
Nagano	Bayerisches Staatsorchester	Farao	2010	64‘41	5	live – N. bleibt immer schlank, zeichnet die Musik fein nach, Liebe zum Detail; voller, warmer Streicherklang, wunderbare Abrundung des Blechbläserklangs, Trompeten stechen nicht hervor und trumpfen nicht vorlaut auf, Flöten klanglich etwas zurückgesetzt, I intensiv gestaltet, eher zart, jedoch keine Magerkost, II gestaltete Zeit, mit viel Fingerspitzengefühl, III Motiv T. 9-12 immer rhythmisch betont gezeichnet, nicht lärmend – Nagano formt die Partitur zu einem gerundeten Ganzen
Abbado	Festival Orchester Luzern	EuroArts	2005	60‘34	5	live – Soundtrack der Videoproduktion
Herreweghe	Orchestre des Champs-Élysées	HMF	2004	59‘27	5	teilweise schon impressionistisch, völlig ohne Weihepathos, kammermusikalische Feinabstimmung, pointiert artikuliert, Bruckners Dynamik beim Wort genommen, weiche Blechklänge; durchweg schlank, mit viel Klangsinn, musiziert
Giulini	Philharmonia Orchestra London	BBCL	1982	61‘06	5	live
Horenstein	Berliner Philharmoniker	DGG Berliner Philharmoniker	1928	59'03	5	I Neigung zu einem sachlichen Vortragsstil, insofern bereits moderner Zugriff, II mit viel Empathie gespielt, III Trio: deutlich der doppelpunktierte Rhythmus der Pauke, harter Schlägel, IV sehr bewegt
Fried	Staatskapelle Berlin	DGG M&A	1924	56‘45	4-5	Dokument der ersten Aufnahme der Sinfonie noch unter akustischen Bedingungen. Fried schlägt große Bögen, ohne die motivischen Verflechtungen zu vernachlässigen, erstaunlich viele Einzelheiten. Einige Passagen der Kb werden durch die Kontrabasstuba verstärkt, bewegte Tempi, bei günstigeren akustischen Gegebenheit der Aufnahme wäre eine Höherstufung gegeben.
Abendroth	Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	Tahra	1956	61‘02	4-5	live – intensiv nachgezeichnet, viel Atmosphäre vermittelnd, immer lebendig, teilweise glühend, III mit viel Fantasie gestaltet, intensives Trio
Schuricht	Sinfonie-Orchester des NDR Stuttgart	hänssler	1953	60‘01	4-5	live
Schuricht	Philharmonisches Orchester Den Haag	Concert Hall Scribendum	1964	60‘17	4-5
Schuricht	Berliner Philharmoniker	Polydor History	1938	64‘31	4-5
Andreae	Wiener Symphoniker	M&A	1953	58'22	4-5	Andreae breitet die Musik sehr klar aus, immer mit Einbezug der Nebenstimmen, sinnvolle Artikulation, überzeugender Aufbau der Höhepunkte, nicht theatralisch, für die Aufnahmezeit gute Transparenz und guter Klang, II bewegtes Moderato, nicht schwerblütig, III ausdrucksvolles und auch nachdenkliches Trio
Konwitschny	Gewandhausorchester Leipzig	Eterna Berlin Classics	1958	65‘21	4-5	intensiv gestaltet, spannungsvoll, große Bögen, Orchester noch nicht auf dem heutigen Niveau, Blech nicht optimal ausgeglichen, leicht mulmiger Klang
Jochum	Berliner Philharmoniker	DGG	1964	67‘30	4-5
Jochum	Staatskapelle Dresden	EMI	1976	69‘01	4-5
Rosbaud	SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden	Mediaphon Line	1957	63‘00	4-5	I bewegt, warm, leuchtend, II bewegt, insgesamt etwas sachlich, gebremster Höhepunkt, III sich Zeit lassend, episches Trio – für die Zeit der Aufnahme ausgezeichneter Klang, gute Transparenz
Abbado	Wiener Philharmoniker	DGG	1992	64‘11	4-5
Böhm	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Orfeo	1977	64‘21	4-5	live – immer sehr deutlich, Atmosphäre
Böhm	Wiener Philharmoniker	DGG	1976	66‘16	4-5	ähnlich wie die Münchner Aufnahme, helleres Klangbild als gewohnt, davon profitieren die Holzbläser, II sehr breiter Höhepunkt, IV deutliche Unterschiede zwischen schnellen und langsamen Partien
Klemperer	Berliner Philharmoniker	Frequenz	1958	60‘14	4-5	live Luzern
Klemperer	New Philharmonia Orchestra London	Testament	1965	61‘12	4-5	live London
Knappertsbusch	Wiener Philharmoniker	Orfeo History	1949	63‘08	4-5	live – Musik immer im Fluss, mehr das Zukünftige als das Hier und Jetzt im Blick, flaches Klangbild, fast schon spitz klingend, da 1. Vl. zu sehr dominieren, geringere Transparenz, I deutliche Reprise, II bewegt, Natürlichkeit bewahrend, große spannungsintensive Bögen
Blomstedt	Staatskapelle Dresden	Eterna Denon	1980	67‘51	4-5
Blomstedt	Gewandhausorchester Leipzig	Querstand	2006	68‘44	4-5	live
Giulini	Wiener Philharmoniker	DGG	1986	67‘42	4-5
Tintner	Royal Scottish Symphony Orchestra	Naxos	1997	65‘33	4-5	I intensiv geformt, immer deutlich, Blick auf Details, 3. Th. bewegter als üblich, I wie selbstverständlich, Höhepunkte nicht ganz ausgespielt, III Trp. anfangs tatsächlich p, nicht zu laut, wie man es oft hört, sehr ruhiges Trio - helles Klangbild, jedoch im Tutti etwas eingeengt, hervorragende Tranzparenz
Celibidache	SDR Sinfonie-Orchester Stuttgart	DGG	1971	66‘23	4-5
Kabasta	Münchner Philharmoniker	EMI	1942	57‘44	4-5	Dokument des Bruckner-Apostels Kabasta – bewegte Tempi, wirkt sich positiv auf die Sätze 3 und 4 aus, mäßiges Rubato, mäßige Transparenz, in lauten Tutti-Passagen kompakt, höhenbeschnitten
Haitink	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1978	65‘13	4-5
Skrowaczewski	Radio Sinfonie-Orchester Saarbrücken	Oehms	1991	68‘34	4-5	live – sehr gute Darstellung, wie selbstverständlich gespielt, große Bögen, Scherzo: derb, wie von Bruckner gewünscht, Trio von Streichern beherrscht
Skrowaczewski	London Philharmonic Orchestra	LPO Eigenlabel	2012	68‘39	4-5	live – kaum Unterschiede zur älteren Aufnahme, Oboe im Gegensatz zum übrigen Holz viel Vibrato!, Scherzo weniger derb
Gielen	SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden	Intercord SWR music	1986	58‘22	4-5	durchgehend fließend bewegtes Musizieren, schlank, völlig ohne einen Anflug von Weihepathos, Alternative zu den meisten anderen Aufnahmen
Harnoncourt	Wiener Philharmoniker	Teldec	1999	59‘51	4-5	live – Streicher ohne Vibrato, sehr schlank geführt, fast schon wie geglättet, ich vermisse etwas Prägnanz und Nachdruck, hervorragende Transparenz, II Flöte T. 195-199 Vibrato, III ebenso Str. im Trio, IV gut, spannungsvoll
Inbal	Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt	Teldec	1985	63‘33	4-5	analytischer Blick auf die Partitur, immer bewegt, helles und transparentes Klangbild, II bringt die Bässe nicht genügend ein, klingt aber wie eine Herzensangelegenheit
Walter	Columbia Symphony Orchestra	CBS Sony	1961	64‘33	4-5	viel Wärme ausstrahlend, heller Klang, Lautstärkedifferenzierung im unteren Bereich kaum Top, I Es-Dur T. 277-80 vor der Reprise klingt irgendwie unwirklich, fast falsch, die Reprise danach klingt umso deutlicher, II zügiges Tempo,
Karajan	Wiener Philharmoniker	ica-classics	1962	62‘39	4-5	live
Klemperer	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	medici arts	1956	59‘05	4	live München
Klemperer	Wiener Symphoniker	Testament	1958	59‘22	4	live Wien
Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI Warner	1960	65‘00	4
Welser-Möst	Gustav Mahler Jugendorchester	Orfeo	1989	56‘34	4	live – Dokument eines pragmatischen Vortragsstils ohne Weihe-Attitüde, die jungen Musiker schlagen sich unter ihrem 29 jährigen Dirigenten wacker, mit Elan, für Brucknerianer gewiss etwas zu nüchtern
Maazel	Berliner Philharmoniker	EMI	1988	73‘40	4
Maazel	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	1999	66‘08	4	live
Karajan	Berliner Philharmoniker	EMI	1970/71	67‘56	4
Haitink	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1966	60‘28	4
Haitink	Chicago Symphony Orchestra	CSO Eigenlabel	2007	67‘14	4	live
Asahina	Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra	Fontee	1997	70‘00	4	live – Musik überzeugend organisiert, sehr ausgewogen, es fehlt jedoch das Geheimnisvolle, das Romantische, Atmosphäre und eine gewisse Glut bei den Höhepunkten – keine Publikumsgeräusche
Jansons	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	2007	64‘31	4	live – musikalisch und technisch auf höchstem Niveau, jedoch ziemlich steril, zurückhaltend, ohne Gefühle zu zeigen, ohne echte Intensität, II auf dem Höhepunkt kein Triumph, er klingt wie abgerungen, III Scherzo ohne Intensität, mattes Trio
Barenboim	Berliner Philharmoniker	Teldec	1992	70‘33	4
Barenboim	Staatskapelle Berlin	DGG	2010	65‘57	4	live
Barbirolli	Hallé Orchestra Manchester	BBCL	1967	62‘11	4	live – dynamische Differenzierung im unteren Bereich kaum gegeben, im Tutti enges Klangbild, wenig transparent, Bandrauschen, leises Summen B. Nicht zu überhören; breiter Blechklang, der in Tuttipassagen rau klingt; I unruhiges 2. Th., überzeugendes Finale I, Finale II dagegen etwas lärmend, II T. 89 ff Proportionen nicht stimmig, IV doppelpunktierter Rhythmus nicht genügend scharf, feuriges Finale
Lopez-Cobos	Cincinatti Symphony Orchestra	Telarc	1989	66‘32	4	I mit Ruhe und Gelassenheit am Werk, II Musik etwas direkt angegangen, IV Wechsel der Motive zwischen Fl./Ob. und Vl. 1 bei T. 183-190 unterbelichtet – Geigen mit etwas breitem Strich
Celibidache	Münchner Philharmoniker	EMI	1994	79‘50	4	live
Goodall	BBC Symphony Orchestra	BBCL	1971	67‘57	4	live – ansprechende Interpretation, es fehlt der Musik jedoch etwas Nachdruck, mehr referierend als mitgefühlt dargestellt, es fehlen die Momente des Aufglühens, besonders im 2. Satz, III schleppend, IV überzeugt am meisten, warme wagnerische Tuttistellen
Rattle	City of Birmingham Symphony Orchestra	EMI	1996	70’38	3-4	sehr große dynamische Spannbreite und gute Differenzierung, jedoch nicht immer hinreichend transparent, I sehr breit genommen, darunter leidet jedoch etwas die Spannung, II beim 1. Th. scheint Rattle vor Ehrfurcht zu erstarren, Spannung bricht oft ein, T. 123 f Flöten?, mehr Einzelabschnitte als ein Ganzes, Scherzo etwas tapsig, Trio: Streicher decken die Bläser oft zu, IV mit der Länge sinkt die Spannung, zu Beginn der Reprise übertönt das Blech die restlichen Instrumente
Ormandy	Minneapolis Symphony Orchestra bei History fälschlich: Philadelphia Orchestra	Victor History	1935	62‘04	3-4	I sehr flüssiges Tempo, führt zeitweise zu Kurzatmigkeit, 2. Th. in der Durchführung zelebriert, II hier näher bei Bruckner, III Trio: überbordendes Espressivo, fast schon kitschig, IV beim 1. Th. sehr eilend, Bläser-Tutti martialisch, abrupte Schlüsse – enges Klangbild, wenig transparent, Verzerrungen bei lauten Tutti-Stellen, bzw. Dynamik stark beschnitten, zeitbedingte Portamenti; Aufnahme mehr eine Information über Bruckner in den USA 1935, als ein Hörgenuss
Mrawinsky	Leningrader Philharmonie	EMI	1967	61‘01	3-4	live – I russischer Bruckner, Nähe zu Tschaikowsky kann nicht ganz geleugnet werden, II bewegt, spannungsintensiv, jedoch vermisst man die artikulatorische Feinarbeit, HP mehr herbei gezwungen als gestaltet, III derbes Scherzo, Orchesterspiel nicht auf höchstem Niveau, im Trio Trp. T. 91 ein Viertel zu früh – Klang: aufdringliche Trompeten stechen aus dem Blechbläserklang hervor und verhindern ein abgerundetes Klangbild
Masur	New York Philharmonic Orchestra	Teldec	1991	63‘09	3	Antrittsskonzert als neuer Musikdirektor des Orchesters. I beim 2. Th. T. 51 schneller, obwohl dort ruhig vorgezeichnet ist, ebenso beim 3. Th., die Scheinreprisen werden viel dringlicher gespielt als die eigentliche Reprise, die zu blass klingt, der lange Atem fehlt, II natürlicher Gesang, keineswegs raffiniert, T. 104 von Vl. 1 nicht mehr gestaltet, Trp. T. 127 f zu leise, kein richtiger Höhepunkt bei Buchstabe W (T. 177), dynamische Regie?, III Scherzo al fresco, Klangkultur beim Zusammenspiel von Celli und Bässen nicht bestens

Hinweise zu Interpreten und ihren Interpretationen:

Carl Schuricht

Der 1880 in Danzig geborene Schuricht nahm die 7. Sinfonie von Bruckner bereits im Jahre 1938 mit den Berliner Philharmonikern für Polydor/DGG auf, am Ende seiner Dirigentenlaufbahn dann noch einmal für Concert Hall, vor ein paar Jahren von Scribendum neu herausgegeben. Als Orchester wird das Philharmonische Orchester Den Haag genannt, vermutlich handelt es sich jedoch um das jahrelang von Willem van Otterloo betreute Residenz Orchester, das hier aus Lizenzgründen unter anderem Namen geführt wird. Auch bei anderen Orchestern (London, Wien) ist so etwas bekannt. Neben diese beiden Studioproduktionen gesellen sich noch zwei Konzertmitschnitte aus Stuttgart und Hamburg mit den dortigen Rundfunkorchestern, mit dem ersten hat er nach dem 2. Weltkrieg regelmäßig konzertiert. Schurichts Interpretationen der Bruckner-Sinfonien zeignen sich aus durch Klarheit in der Stimmführung, transparente Klangbilder, flüssige Tempi und jegliches Fehlen von aufgesetzter Bedeutungsschwere. Davon geben alle der hier genannten Aufnahmen Kunde und empfehlen sich als gültige Interpretationen der 7. Sinfonie. Für heutige Musikfreunde werden sie weniger interessant erscheinen, da die klangliche Präsentation im Hinblick auf ihre Entstehungszeit eher bescheiden zu nennen ist, abgesehen von seiner letzten Aufnahme aus Den Haag. Leider lassen sich hier Intonationsprobleme im Finale T. 47 ff nicht überhören. Ich vermute, dass es sich nicht um Schwächen des Orchesters handelt, sondern eher einem Bandschaden bzw. Geschwindigkeitsunebenheiten bei der Übertragung zuzuschreiben ist. Der Hamburger Mitschnitt aus der Laeisz-Halle klingt etwas besser als der Stuttgarter aus dem Waldheim-Degerloch.

Otto Klemperer

Klemperers Aufnahmen der 7. Sinfonie stammen aus seiner letzten Dekade als Dirigent. Für Bruckners Sinfonien hat er sich jedoch schon sehr früh eingesetzt. Bereits 1924 durfte er für Polydor noch unter akustischen Aufnahmebedingungen das Adagio der 8. Sinfonie mit der Preußischen Staatskapelle Berlin auf sieben Schellackplatten aufzeichnen. Auf Klemperers fünf Aufnahmen hört man in den ersten beiden Sätzen ein flüssiges Musizieren, immer sehr bewegt, klar und objektiv. Die Suche nach verborgenen Wahrheiten in diesem Werk ist ihm fremd. So sind denn auch die Interpretationsunterschiede gering, Spannungen aufzubauen und mit Intensität zu füllen findet man hier seltener. Klemperer lässt den Notentext spielen und verzichtet auf gewollte persönliche Stellungnahmen. Musikfreunde, die in erster Linie auf den Klang einer CD achten, greifen natürlich zu der einzigen Studio-Produktion mit dem POL aus dem Jahre 1960. Sie ist in allen Sätzen etwas langsamer, der Mitschnitt mit dem New POL fünf Jahre später ist in allen Sätzen schneller. Mir scheint aber, dass er in der Studio-Aufnahme im 2. Satz Bruckner am nächsten gekommen ist. Die vier live-Mitschnitte mit den anderen Orchestern haben alle ihre Meriten aber auch ihre Schwächen. Das orchestrale Niveau damals hatte noch nicht das der Gegenwart erreicht. Da hört man immer wieder an einigen Blechbläsereinsätzen Unsauberkeiten, aber nicht nur dort. Möglicherweise waren die Musiker mit Klemperers Dirigierstil ohne Taktstock noch nicht vertraut, was zu Irritationen führte. Am besten gefällt mir der Mitschnitt des Konzert der Berliner Philharmoniker aus Luzern, man kann im Vergleich hören, dass hier das beste seiner Orchester spielt. Beeindruckend das intensiv gestaltete Trio im 3. Satz. Leider ist die klangliche Seite nicht ganz so berauschend. Das trifft aber auch auf die restlichen Aufnahmen zu. Beim Londoner Mitschnitt 1965 haben die BBC-Tontechniker scheinbar geschlafen. Wie konnte es passieren, dass das Finale des Kopfsatzes total übersteuert wurde? Bei den restlichen Sätzen stimmt es dann.

Wilhelm Furtwängler

Furtwänglers Aufnahmen von Bruckners 7. sind sämtlich Konzert-Mitschnitte. Die älteste stammt aus Berlin, die beiden anderen wurden bei der riesigen Tournee des Berliner Philharmonischen Orchesters mit Furtwängler aus dem Jahre 1951 aufgezeichnet, die zunächst nach Ägypten führte, dann Neapel, Bologna und Turin besuchte, einen zweitägigen Abstecher nach Paris machte und anschließend noch neun westdeutsche Städte, wie z. B. Münster und Bielefeld, aufsuchte. In dieser Stadt gab man zum letzten Mal zusammen Bruckners 7. Sinfonie.

Auch wenn alle drei Aufnahmen ganz im Sinne Bruckners gespielt sind, stelle ich die Rom-Aufnahme an den Anfang. Die Sinfonie wird hier mit einer fast schon gespenstigen Sicherheit gespielt, völlig organisch. Gleich zu Beginn glüht das 1. Thema intensiv auf und die Intensität lässt nicht nach, molto espressivo verlangte WF von seinen Musikern, das kann man besonders auch in der Reprise vernehmen. Im 2. Satz lassen immer wieder die sowohl dynamische wie agogische Gestaltung der großen Bögen erstaunen, die der Dirigent schlägt. Vorbildlich das Crescendo und Diminuendo in den ersten drei Takten. Bewunderungswürdig auch die Intensität der 1. Violinen in den Takten 199-206, allerdings nur bei dieser Aufnahme. Die Dynamik wurde von Furtwängler im unteren Bereich nicht ausgeschöpft. Leider hört man ein leises Rauschen der Acetatplatten, auf der die Aufnahme einst gespeichert wurde. Der Mitschnitt aus Kairo ist leider nicht so gut erhalten, die Tutti-Stellen klingen eng und das Klangbild ist insgesamt entfernter. Die Takte 51/52 im 1. Satz klingen etwas undeutlich, das kann jedoch auch auf ein technisches Problem zurückzuführen sein. Klanglich am besten erhalten ist der Berliner Mitschnitt. Auch hier wohnt der Hörer einem organischen, immer wieder spannungsvollen Musizieren bei. Furtwängler lässt auf dem Höhepunkt des 2. Satzes die Pauke einen Takt früher einsetzen als von Bruckner vorgezeichnet, war dies ein Versehen des Paukisten? In den beiden anderen Aufnahmen wird nämlich partiturgetreu gespielt.

Eugen Jochum

Der zeitlebens und darüber hinaus als Bruckner-Apostel gefeierte Eugen Jochum legt hier zwei stimmige Interpretationen vor. Er beginnt mit den Berliner Philharmonikern den 1. Satz etwas vornehm zurückhaltend, eher sachlich als passionato, steigert die Musik allerdings im Laufe des Satzes immer mehr und legt bei Buchstabe W einen grandiosen Höhepunkt hin. Das Adagio wird sehr intensiv ausgeformt, für mich der Höhepunkt in dieser Interpretation. Auch das Finale lässt kaum Wünsche offen. Die Dresdner Produktion ist vom interpretatorischen Ansatz her ähnlich, die Tempi, abgesehen vom Schlusssatz, sind jedoch etwas langsamer. Das Klangbild ist etwas wärmer. Leider finden die Blechbläser hier nicht immer zu einem homogenen Klang zusammen. Auch das geschmeidige Spiel der Berliner Kollegen wird nicht ganz erreicht.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan war zeitlebens darauf bedacht, dass nur Studioproduktionen, die unter seiner Leitung entstanden waren, veröffentlicht wurden. In den letzten Jahren erreichen den Plattenmarkt jedoch auch Konzertmitschnitte, wie vom Konzert in London aus dem Jahre 1962, auf dem auch Bruckners 7. Sinfonie auf dem Programm stand. Die Musik ist lebendig gestaltet, wozu auch bewegte Tempi beitragen. Nebenstimmen werden nicht vernachlässigt, das Klangbild ist transparent, besser als bei früheren Mitschnitten der BBC, beim Finale des 1. Satzes jedoch etwas gepresst, auch der Höhepunkt im 2. Satz klingt noch nicht optimal. Auf ein robust musiziertes Scherzo folgt das schnellste aller Karajan-Finalsätze, in dem jedoch einige kleine Unsauberkeiten im Zusammenspiel nicht zu überhören sind. Insgesamt liegt hier eine gute bis sehr gute Aufnahme vor, deren Rang allerdings von zwei späteren Produktionen gedrückt wird. Einmal von seiner allerletzten Plattenaufnahme mit demselben Orchester, den Wiener Philharmonikern, aus dem großen Musikvereinssaal aus dem Jahre 1989. Diese wird klanglich und künstlerisch noch ein wenig übertroffen von Karajans Aufnahme mit seinem Berliner Orchester, aufgenommen in der Philharmonie 1975. Klangfetischisten werden vom Sound dieser CD beeindruckt sein. Aber auch musikalisch hat man den Eindruck, dass hier sehr ernsthaft musiziert wird, dabei immer locker, lebendig, natürlich und wie selbstverständlich. Im Vergleich dazu spielen die Wiener m. E. etwas rauer, nicht ganz so rund. Sehr eindrucksvoll gelingen HvK jedoch hier die begleitenden Sechzehntel-Triolen der Violinen vor dem Höhepunkt des 2. Satzes T. 160-180. Am wenigsten gefällt mir die Studioaufnahme mit den Berliner Philharmonikern, aufgenommen in der Jesus-Christus-Kirche, für EMI. Hier wurde Bruckners Partitur ganz ernst genommen, es klingt alles wie blank geputzt, die Dynamik ist sehr differenziert und auch in den unteren Bereichen vorbildlich ausgefallen. Das Hornsolo ab T. 89 erklingt endlich einmal weich und gleichzeitig p. Das Klangbild ist jedoch nicht so transparent wie in Karajans späteren Aufnahmen. Insgesamt klingt alles zu gewollt, aufgesetzt, fast museal, man vermisst das Selbstverständliche!

Sergiu Celibidache

Auf der CD mir dem SDR Sinfonie-Orchester bleibt das von Celibidache eingeschlagene Tempo im Rahmen. Im Kopfsatz lässt er das 1. Thema gleich zu Beginn glühen, so schön hat Bruckner das gemeint! Insgesamt herrscht ein nerviges Espressivo vor, die Partitur wird dabei intensiv ausgelotet. Die restlichen drei Sätze erreichen nicht ganz dieses Niveau, bei Buchstabe F gibt es etwas Leerlauf und auf dem Höhepunkt bei W sind die Stimmverläufe zwei Takte lang nicht klar, so, als müssten die Musiker sich erst sammeln. Das Scherzo erklingt derb, die Transparenz könnte besser sein, dafür entschädigt ein kantables Trio. Im Münchner Konzertmitschnitt sind die Tempi deutlich langsamer ausgefallen, was sich insgesamt negativ auf die Spannung auswirkt. Celibidache lässt noch mehr in die Breite musizieren und vertraut auf Bruckners Themen und Motive. Die Musik wirkt hier eher zelebriert als interpretiert. Am Ende des 1. Satzes bleibt nur noch ein Klangbrei stehen. Positiv zu vermerken ist das deutliche Herausheben der Melodieverläufe bei mäßigem Tempo im Scherzo, dadurch wirken allerdings die ohnehin lauten Tuttiabschnitte lärmend.

Carlo Maria Giulini

Von Giulini liegen zwei gegensätzliche Aufnahmen vor, die eine ist ein BBC-Mitschnitt aus London, die andere eine Studioproduktion aus Wien. Die live-Aufnahme gefällt mir besser: hier wird wie selbstverständlich musiziert, frisch und mit rhythmischer Feinarbeit kommt der Kopfsatz daher. Das Adagio ist bewegt und dazu noch intensiv gestaltet. Im 3. Satz lässt ein inniges Trio aufhorchen und das Finale knüpft wieder an den Kopfsatz an. Das Klangbild ist erstaunlich transparent. Bei der Studio-Aufnahme aus dem Wiener Musikvereinssaal wird in allen Sätzen viel langsamer musiziert. Sie ist sorgfältig erarbeitet, wie man es von dem italienischen Maestro kennt, die Musik erklingt atmosphärisch dicht, epischer ist zuvor, da man sich mehr Zeit lässt. Die Melodien werden länger gezogen, alles klingt viel bedeutungsvoller bei etwas dunklerem Klangbild. Im Adagio lässt Giulini auf dem Höhepunkt den Triangel einen Takt länger spielen als vorgesehen. Sehr schön behandelt er die Paukenstimme im Trio. Das Finale klingt in den Tutti-Abschnitten etwas zu starr. Insgesamt vermisse ich in dieser Aufnahme die Spiritualität des Konzertmitschnitts.

Herbert Blomstedt

Beide Aufnahmen haben ihre Stärken und Schwächen, sodass es schwer fällt sich für die eine oder andere zu entscheiden. Blomstedt moduliert mit Hingabe, mit viel artikulatorischer Feinarbeit im Detail, dabei tritt der Blick auf das Gesamtgefüge etwas zurück. Trotz einer sehr guten Dynamik klingt die Dresdner Aufnahme jedoch etwas distanziert. Hier überzeugen jedoch die sehr gut formulierten Übergänge zwischen den Satzteilen. Auch ohne Beckenschlag gelingt dem Dirigenten ein überzeugender Höhepunkt, dem ein ausdrucksvolles Finale folgt. Das Trio nimmt Blomstedt etwas zurückhaltend. Die Leipziger Aufnahme klingt im Ansatz wie seine frühere, es fällt jedoch ein insgesamt etwas kernigeres Musizieren auf, das mehr Wärme aufzeigt. Der 2. Satz ist nicht ganz so fein gezeichnet wie 1980, auch der Höhepunkt und das Finale können da nicht so überzeugen. Dagegen gefällt das differenzierter gespielte Scherzo samt kraftvollem Trio mehr.

Bernard Haitink

Haitink setzt die Bruckner-Tradition seiner Vorgänger am Pult des Concertgebouw Orchesters fort, nach Jochum, für die DGG, legte er die zweite Gesamtaufnahme der Sinfonien für das Philips-Label vor. Aus dieser Serie stammt die erste Aufnahme von 1966, danach entstand eine weitere Produktion der 7. Sinfonie mit demselben Orchester und zuletzt erreichte den Plattensammler noch ein Konzertmitschnitt aus dem Jahr 2007 mit dem Chicago Symphony Orchestra. Von Aufnahme zu Aufnahme lässt sich Haitink mehr Zeit. Die mittlere Aufnahme gefällt mir am besten. Haitink nimmt sich mehr Zeit und formt einige Partien bewusster aus, der Höhepunkt im 2. Satz bei Buchstabe W klingt nun majestätischer, weniger lärmend. Allerdings gelingt das Finale des 1. Satzes nicht intensiver als früher. Zum Beginn des Scherzos sind die Streicher besser artikuliert. Beim Trio kann man jedoch geteilter Meinung sein, ob man die ins hymnisch gesteigerte Version der ersten Aufnahme oder die ruhig und gelassen gespielte Version von 1978 bevorzugt. Auch im Finale hat man die Wahl zwischen den robusten Blechbläser-Tutti oder die breit und wuchtig (so Bruckners Partiturangabe) genommenen der zweiten Aufnahme.

Kommen wir noch zur Chicago-CD: wie in den zuvor besprochenen früheren Aufnahmen lässt er das 1. Thema immer noch recht objektiv vortragen, das Finale des Satzes gefällt mir hier besser, ist aber etwas schleppend geraten. Die Motiv-Verschiebungen im Scherzo werden gut herausgearbeitet, insgesamt jedoch lässt Haitink hier ohne Druck spielen. Der 4. Satz erklingt weniger lebendiger, da langsamer. Auch der Pizzicato-Begleitung der tiefen Streicher beim 2. Thema fehlt es etwas an Intensität.

Claudio Abbado

Abbados Interpretationen der 7. Sinfonie überzeugen vor allem in den Ecksätzen. Die Musik im Kopfsatz erklingt intensiv gestaltet und immer bewegt. Nach den drei Scheinreprisen wird der tatsächliche Beginn der Reprise nicht verschleiert oder untertrieben sondern deutlich herausgestellt. Beim Konzertmitschnitt aus Luzern nehmen die erregend formulierten Steigerungen zusätzlich für sich ein. Hier erklingen auch die Pauken in den Takten 391-412 eindringlicher. Spontanes Musiziergefühl herrscht im Finale vor. Etwas schwächer erscheint mir der Adagio-Satz, da der Dirigent die Lautstärkedifferenzierung nicht voll ausspielt. Beim 2. Thema fehlt mir einfach das Piano! In der Wiener Einspielung klingt die Musik auch etwas wie al fresco, da gefällt der Luzerner Mitschnitt besser. In beiden Aufnahmen jedoch verschenkt Abbado die eindringliche Hornstelle in der Trauermusik T. 190-193, hier passen sich die Hörner zu sehr in den Klang der Tuben ein. Beim Scherzo stelle ich auch Luzern nach vorn, die derbe Musik lässt Abbado sehr differenziert aufspielen. In allen Sätzen dieser Aufnahme, abgesehen vom Scherzo, nimmt Abbado ein schnelleres Tempo als früher.

Lorin Maazel

Maazels Interpretationen haben sich innerhalb eines Zeitraums von elf Jahren kaum gewandelt. Da sind der runde Klang des Blechs, die nicht so schnellen Tempi, bei den Berliner Philharmonikern sind sie in den beiden Sätzen sogar extrem langsam, und der flexible Umgang mit den Tempi, der mich allerdings etwas irritiert, da er nicht konsequent durchgehalten wird. Dazu kommt, dass er das 2. Thema im Kopfsatz schneller nimmt als das 3. Thema. In diesem Satz kommt der Paukenwirbel (cresc.) T. 400 f viel zu domestiziert, Bruckner schreibt hier ff vor! Bei den Berliner Philharmonikern ist dieser Satz zu langsam, verschleppt, und weist eine geringe Spannung auf. Die Münchner Aufnahme ist fast drei Minuten schneller, aber auch hier geht die Spannung oft verloren. Das Adagio kann in beiden Versionen mehr überzeugen. Die Behandlung der Tempi ist ähnlich, dafür überzeugen jedoch die Steigerungen zum Höhepunkt und die folgende Trauermusik. Das Trio wird hier gezogen gespielt, das Finale keineswegs eilend. Die EMI-CD wartet mit opulentem Blech auf, beim Finale in München hätte ich mir etwas mehr Spannung gewünscht.

Daniel Barenboim

Barenboim pflegt, zumindest bei Bruckner, einen musikantischen Ansatz mit direktem Zugriff auf die Musik. Dabei werden die jeweils führenden Instrumente etwas herausgehoben. Die Binnendifferenzierung, besonders im Streicherchor, ist nicht immer ganz zufriedenstellend. Die beiden hier genannten Aufnahmen sind in etwa gleichwertig. Der Käufer sollte überlegen, ob er das etwas geschlossener aufspielende Orchester ins Kalkül nimmt oder der besseren Klangtechnik der Staatskapellen-CD den Vorzug gibt. Allerdings ist in dieser live-Aufnahme der Abschlag des letzten Akkords im 1. Satz nicht einheitlich.

eingestellt am 28.03.2014

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