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Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Frederic Chopin

1. Scherzo h-Moll op. 20

Neubearbeitung und Ergänzung 2022

Beethovens und Chopins Scherzi tragen zwar denselben Namen, sind jedoch inhaltlich kaum miteinander verwandt. Das tänzerische Element, die Freude an einer Überraschung, der Scherz, ist bei Beethoven immer gegenwärtig. Bei ihm ist das Scherzo, als Nachfolger des Menuetts, immer Teil von meist viersätzigen Sonaten, Sinfonien oder Streichquartetten. Chopin dagegen verselbständigt den Formtyp und weist jedem seiner vier Scherzi eine charakteristische Physiognomie zu. Mit atemberaubender Virtuosität und mitreißender Dramatik stürzt sich der zwanzigjährige polnische Pianist und Komponist, der gerade eine Bildungs- und Konzertreise in Mitteleuropa absolviert, in sein neues Klavierwerk namens Scherzo, später die Nummer 1. Musikologen halten es für wahrscheinlich, dass die aufgewühlte Musik in den Eckabschnitten (A) den Seelenzustand Chopins widerspiegelt, als er in Wien vom polnischen Aufstand gegen die russische Oberherrschaft (1830/31) und die nachfolgende Niederschlagung durch russisches Militär erfuhr. Dem H-Dur-Mittelteil (B) legt Chopin die Melodie eines alten polnischen Weihnachtslieds zugrunde: „Schlaf, mein Jesulein, schlaf“, das vom Daumen der rechten Hand zu spielen ist. Nur wenige Interpreten, wie z. B. Anne Queffélec, gelingt es den Rhythmus aus Halben und Vierteln so zu gestalten, dass die jeweiligen Achtel auf der Zählzeit 2 nicht zu laut klingen. Als Weihnachtsglöckchen könnte man das fortwährende dominantische fis im Diskant verstehen. Insgesamt hat der Komponist hier eine Musik von großer Imagination hinterlassen. Neben Chopins 1. Ballade in g-Moll zählt das 1. Scherzo zu den technisch anspruchsvollsten Werken des Komponisten.

Die Wiederholung der Takte 9-68 wird von den meisten Pianistinnen und Pianisten befolgt, außer von Rubinstein, Bolet, Horowitz, Leimer, François, Magaloff, Freire, Haas, Queffélec, Weissenberg, Vasary, Harasiewicz, Crosvenor und Cho.

5	Svjatoslav Richter	BMG	1977	10‘22
	▼
5	Svjatoslav Richter	BMC	1965	9‘52
	▼
5	Arturo Benedetti Michelangeli	aura Ermitage	1990	12‘50
	live London, ABM lässt sich etwas mehr Zeit als viele andere, Musik triumphiert über Virtuosität, Nebenstimmen kommen ans Licht, ausdrucksvoll in B, sehr heller Klang
5	Arturo Benedetti Michelangeli	aura Ermitage	1988	11‘39
	live Bregenz, wie 1990, etwas schneller, viele Huster, etwas unruhiges Klangbild
5	Vladimir Ashkenazy	Decca	P 1967	9‘58
	A: Pianist achtet auf verborgene Melodie-Partikel, B: sehr schön gesungen
5	Wladimir Horowitz	Sony	1963	8‘27
	▼
5	Maurizio Pollini	DGG	1990	9‘26
	die pianistisch unangefochten beste Aufnahme
5	Claudio Arrau	Decca-US Membran	1953	10‘38
	überzeugend, mit Nachdruck
5	Wladimir Sofronitzki	Brilliant	~ 1952	10‘53
	live, insgesamt nachdenklicher als 1960, ohne Hektik, B: mit mehr Ausdruck
5	Seong-Jin Cho	DGG	2021	8‘48
	bestes Virtuosenhandwerk in den Dienst der Musik gestellt, A: stürmisch, dabei immer kultiviert, B: innig
5	Ivan Moravec	Supraphon	1983	9‘43
	live, A: stürmisch, jedoch ohne besonderen Druck, B: poetisch, bemerkenswert die Takte sempre dimin. e rallent. am Ende
5	Ivan Moravec	Dorian Supraphon	1989	10‘09
	A: klanglich viel durchsichtiger als meist üblich, B: poetisch wie 1983
4-5	Wladimir Sofronitzki	Melodya BMG	1960	9‘34
	live, A: con fuoco, zusätzliche, nicht vorgesehene Noten, B: etwas unruhig, trotzdem ausdrucksstarkes Klavierspiel
4-5	Abdel Rahman El Bacha	Forlane	1997	10‘22
	A: fabelhaft, B: etwas zu schnell
4-5	Mikail Pletnjew	DGG	2000	9‘48
	live, A: souverän, B: Melodie-Linien zersplittert
4-5	Beatrice Rana	Warner	2021	10‘55
	Parallel zur Virtuosität rückt Rana auch die Gestaltung der Dynamik in den Fokus, besonders in B, dort fff am Ende nur ff, nicht überbetont. Schöner Klavierklang
4-5	Shura Cherkassky	HNH Records	1977	9‘33
	B: sehr zurückgenommen, aber immer voller Spannung
4-5	Anne Queffélec	Erato	1973	8‘45
	A: auch im großen Getümmel immer wieder zarte Momente, B: voller Poesie – sehr leise Verkehrsgeräusche im Hintergrund
4-5	Ivo Pogorelich	DGG	1995	10‘49
	agitato-Teil etwas nähmaschinenhaft, B: verhalten, wie ein Trauermarsch
4-5	Claudio Arrau	Ermitage	1971	10‘06
	live, überzeugender B-Teil – Pianist schnauft
4-5	Adam Harasiewicz	Philips	P 1959	9‘02
	B-Teil erzählend, könnte aber etwas langsamer sein
4-5	Cyprien Katsaris	Teldec	1983	9‘39
	A: etwas hektisch, B: zart
4-5	Dimitri Demidenko	hyperion	1990	10‘28
	Anfangsakkorde etwas zurückhaltend, Blick auch auf Gegenstimmen im B-Teil, durchsichtiger Klang
4-5	Nelson Freire	Teldec	P 1975	8‘09
	bestes Klavierhandwerk - A: agitato-Abschnitte langsamer begonnen, B: ein wenig zu schnell, Nebenstimmen übersehen
4-5	Earl Wild	Chesky	1990	9‘04
	A: p nicht überspielt, B: poetisch
4-5	Louis Lortie	Chandos	2009	9‘21
	bestes Klavierhandwerk, A: beinahe schon elegant, B: mit großer Sensibilität – guter Klang
4-5	Bernd Glemser	Oehms	2009	10‘11
	spürbare Vitalität, selbstverständliche Perfektion, B: warum auch die jeweils 3. Achtel der re. Hd. nicht etwas leiser?
4	Artur Rubinstein	RCA	1959	9‘00
	A: nicht ganz so schnell, stattdessen aber deutlicher, agitato-Teil vorsichtig. B: schlicht
4	Emanuel Ax	RCA	1987	9‘53
	A: deutliche Artikulation, besser als bei vielen anderen, d. h. aber auch kein Gleiten von Ton zu Ton in den Spielfiguren, also mehr Handwerk als zur Schau gestellte Virtuosität
4	Jorge Bolet	Marston	1985	9‘12
	live - A: hier und da etwas undeutlich, B: sehr ausdrucksstarker con anima-Abschnitt - Amateur-Aufnahme!
4	Cécile Ousset	EMI	1987	10‘01
	A: anfangs nur f statt ff, Pianistin geht nicht aufs Ganze, eher vornehm zurückhaltend, B: etwas nüchtern
4	Eugen Indjic	Calliope	2006	9‘25
	A: handwerklich sauber, B: mehr äußerlich als innerlich gespielt
4	Nikita Magaloff	Philips	1976	8‘33
	A: Magaloffs Finger weniger flink und leicht wie z. B. Katsaris, Pletnjew, Li, B: fließend
4	Werner Haas	MDG	1971	8‘37
	SWR-Aufnahme, A: ziemlich ohne Druck, B: zurückgenommen
4	Wladimir Horowitz	RCA	1951	8‘20
	▼
4	Wladimir Horowitz	RCA	1953	7‘35
	Live, ▼
4	Christian Zacharias	EMI	1972	9‘21
	live-SWR-Aufnahme, A: mit Nebenstimmen, B: das jeweils 3. Achtel der re. Hd. könnte etwas leiser sein – insgesamt fehlt es etwas an Eleganz
4	Kurt Leimer	EMI Colosseum	~ 1960	8‘23
	A: rhapsodisch, verkürzte Noten und Pausen, B: sachlicher Ton
3-4	Benjamin Crosvenor	Decca	2011	8‘08
	A: gehetzt, ritenuto-Abschnitte ziemlich überspielt, B: einförmig, nicht das Besondere
3-4	Yundi Li	DGG	2004	9‘27
	wirkt wie einstudiert, aber noch nicht empfunden
3-4	Samson François	EMI	1955	8‘22
	etwas unruhig, rhapsodisch, A: zusätzliche kurze Vorschläge
3-4	Tamas Vasary	DGG	1963	9‘04
	A: kein richtiges con fuoco, eher brav, B: etwas scheu und zu schnell
3-4	Sergio Fiorentino	Piano Classics	1961	10‘32
	A: robust, B: innig – Klang teilweise belegt, leichtes Klirren
3-4	Anna Gourari	Koch	2000	10‘29
	Musik ohne Widerstand
3-4	Alexeï Sultanov	Teldec	P 1992	9‘52
	A: virtuoses Draufgängertum des 20-jährigen Pianisten, B: geringere Sensibilität – heller und stählener Klavierklang, im Diskant auch scharf
3	Alexis Weissenberg	aura	1969	6‘44
	live – gekürzt: 2. Agitato fehlt, Mittelteil zu schnell, wenig aufgefächertes Klangbild

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Wladimir Horowitz

Drei Aufnahmen mit Horowitz stehen hier zur Diskussion. In seiner frühesten Aufnahme geht der Pianist aufs Ganze, er stürmt durch die A-Abschnitte, sehr hektisch, dabei werden einige Noten verschluckt. Einen ähnlichen Eindruck hinterlässt der Konzertmitschnitt anlässlich seines 25jährigen Amerika-Debuts 1953. Hier beginnt er etwas langsamer und deutlicher, nach ein paar Sekunden ist dies jedoch passé. Der B-Abschnitt wird jetzt noch schneller genommen, was kaum eine Poesie zulässt. Der Flügel klingt auf diesen RCA-Scheiben sehr präsent, jedoch auch sehr knallig. Einen viel besseren Eindruck hinterlässt die CBS-Studio-Aufnahme von 1963. Horowitz nimmt sich nun etwas mehr Zeit, was eine bessere Artikulation zulässt. Im B-Teil ist der ständige Harmonie-Wechsel gut zu verfolgen. Guter Klang.

Svjatoslav Richter

Zwei Aufnahmen mit Richter stehen mir vom h-Moll Scherzo zur Verfügung. 1965 spielte er in Budapest alle 4 Scherzi hintereinander, das ungarische Label BMC Records hat sie inmitten einer 14 CD-Box herausgegeben. Richter gestaltet Chopins Notentext: im A-Abschnitt geht er con fuoco zur Sache, überspielt aber nicht die ritenuto-Takte, er nutzt sie zum Atemholen, dabei vergisst er auch nicht Chopins p-Wünsche. Im H-Dur-Mittelteil führt Richter den Hörer in eine ganz andere musikalische Welt, zart und voller Poesie gespielt. Der Klang des Mitschnitts ist trocken und etwas entfernt. Die zwölf Jahre später erfolgte Studio-Einspielung für Eurodisc ist vom gleichen Kaliber, bietet jedoch einen besseren Klang.

eingestellt am 01.06.05

letzte Ergänzung am 04.07.22

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