Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Antonin Dvorak

Violinkonzert a-Moll op. 53

Allegro ma non troppo – Adagio, ma non troppo – Allegro giocoso, ma non troppo

Dvoraks Konzert entstand 1879, ein Jahr nach dem Konzert von Brahms, auf Bestellung des Verlegers F. Simrock, der bereits mit dem Verkauf der 8 slawischen Tänzen op. 46 guten Gewinn eingefahren hatte. Dvorak nahm den Auftrag an, beriet sich bei der Arbeit mit dem Geiger und Brahms-Freund Joseph Joachim. Der erhob jedoch nach Fertigstellung Bedenken:

Der formale Aufbau des ersten Satzes entspreche nicht dem Formschema der von Beethoven über Brahms überliefert sei, auch die Instrumentierung sei zu opulent ausgefallen. Dvoraks Überarbeitungen bis 1882 fanden auch keine Gnade. Joachim spielte das Werk zwar ohne Öffentlichkeit in der Berliner Musikhochschule, deren Direktor er damals war, quasi als interne Prüfung, zur Uraufführung brachte er das ihm gewidmete Konzert jedoch nicht. Diese übernahm der mit Dvorak befreundete Geiger František Ondřišek im Herbst 1883 in Prag mit großem Erfolg. Auch eine zweite Aufführung in Wien zwei Monate später wurde sehr günstig aufgenommen.

1. Satz: (a-Moll) In Anlehnung an die Kopfsätze von Beethovens 5. und Brahms‘ 2. Klavierkonzert lässt Dvorak sein Violinkonzert wie eine Kadenz beginnen. Nach Vorstellung des Hauptthemas durch das Orchester antwortet die Sologeige mit Arpeggien, wie sie in Kadenzen üblich sind. Diese werden von vielen Geigerinnen und Geigern verlangsamt dargeboten. Die 14 Takte lässt der Komponist wiederholen, allerdings eine Quarte höher. Das Hauptthema samt Veränderungen nimmt den größten Raum im ersten Satz ein, ein geformtes 2. Thema bringt Dvorak erst ab T. 148, und das nur einmal in der Durchführung, wenn man von einer solchen überhaupt sprechen kann. Eine Reprise beginnt T. 217, wird aber nicht schulmäßig eingeführt und endet in einem langsamen und leisen Abschnitt, den man als Beginn des langsamen Satzes deuten könnte. Diese Musik klingt insgesamt ziemlich rhapsodisch, J. Joachim meinte wahrscheinlich: unfertig. Ungeachtet dieser vermeintlichen strukturellen Schwäche bietet der Satz jedoch eine Fülle melodischer Eingebungen sowie geigerischer Herausforderungen.

2. Satz: Der tief empfundene Satz (F-Dur) ist das Herzstück des Konzerts; bei einer Aufführung sollten Orchesterinstrumente und Sologeige immer in Balance gehalten werden. Dvorak hat um die Geige herum ein feines Gespinst von Motiven und Melodien gepflochten, die leider oft nicht wahrgenommen werden können, wenn die Geige klanglich nach vorn gezogen wird.

3. Satz: Durch die Verwendung einiger slawischer Rhythmen, vor allem Furiant als Rondo-Thema (A-Dur) und Dumka (e-Moll) genau in der Mitte, hat Dvorak dem Satz eine gewisse Leichtigkeit verpasst, die dem Brahms-Konzert abgeht – trotzdem hat es bis heute nicht dessen Popularität erreicht.

Ich bin kein Komponist und darf mir kein Urteil in dieser Hinsicht anmaßen. Trotzdem erlaube ich mir den Hinweis, dass die Takte 700-730 klanglich gewinnen würden, wenn in den drei Abschnitten der Melodie nicht durchgehend die Flöte spielen, sondern sich mit der Oboe (T. 710 ff.) abwechseln würde. Ab T. 720 sollte danach wieder die Flöte übernehmen.

5		Johanna Martzy	Ferenc Fricsay	RIAS Symphonie-Orchester Berlin			DGG	1953		32‘02
		beglückende Symbiose zwischen Solistin und Dirigent, beherzter Zugriff mit großer Musizierfreude, Geige immer vorn, trotzdem kammermusikalische Transparenz, I an vielen Stellen, schon zu Beginn, saugt Martzy die Töne aus ihrer Geige, II viel Bogendruck zu Beginn, auch später, Musik bleibt jedoch immer lebendig, III im Tempo zurückhaltend – runder, jedoch kein polierter Klang
5		Isaac Stern	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra			CBS Sony	1965		32‘24
		▼
5		Váša Prihoda	Paul van Kempen	Preußische Staatskapelle Berlin			DGG ACR	P 1943		33‘19
		▼
5		Julia Fischer	David Zinman	Tonhalle Orchester Zürich			Decca	P 2013		31‘59
		keine bisher gehörte Aufnahme bietet eine derartige klare Transparenz; schlanker Geigenton, Fischer mit einer traumhaften Sicherheit, Orchester greift aktiv ins musikalische Geschehen ein, offene Stimmverläufe, bei allem Nachdruck achtet Zinman auf einen schlanken Klang, bestes Miteinander, I die kadenzartigen Abschnitte zu Beginn nimmt Fischer etwas langsamer, immer wieder leichte Ritardandi
5		Pamela Frank	Charles Mackerras	Tschechische Philharmonie Prag			Decca	1997		32‘02
		Solistin und Dirigent stehen im Dienst der Partitur, sehr gutes Miteinander, sorgfältige Darstellung, überzeugende Tempi – farbiges Klangbild
5		Maxim Vengerov	Kurt Masur	New York Philharmonic Orchestra			Teldec	2000		33‘12
		live, natürlich musikalischer Fluss, selbstverständliche Perfektion, Solist und Orchester mit Empathie am Werk, Geigenklang von hoher Dichte, jedoch ohne Fett, ausdrucksstark, III Furiant und Dumka könnten sich vom Tempo her noch mehr voneinander abheben – farbiges Klangbild
5		Christian Tetzlaff	John Storgårds	Helsinki Philharmonic Orchestra			Ondine	2015		30‘15
		▼
5		Frank Peter Zimmermann	Jíři Belohlevek	Tschechische Philharmonie Prag			Decca	P 2014		29‘27
		▼
4-5		Váša Prihoda	Jaroslav Krombholc		Prager Rundfunk-Sinfonie-Orchester		Multisonic	1956	31‘28
		live, ▼
4-5		David Oistrach	Karel Ancerl		Prager Rundfunk-Sinfonie-Orchester		Praga	1950	30‘21
		live, ▼
4-5		David Oistrach	Kyrill Kondraschin		Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR		BMG Brilliant	1949	31‘49 32‘12
		▼
4-5		Isaac Stern	Dimitri Mitropoulos		New York Philharmonic Orchestra		Idis	1951	31‘25
		live, ▼
4-5		Gerhard Taschner	Lovro von Matacic		Berliner Philharmoniker		RRG Tahra	1942	30‘57
		Der neue Konzertmeister des Orchesters stellt sich mit dem Dvorak-Konzert vor und liefert eine respektable Interpretation ab; im Adagio mit viel Bogendruck, sattem Klang sowie intensiver Gestaltung. Matacic steuert eine detailreiche Begleitung bei, zu Beginn spielt das Orchester jedoch etwas zu wuchtig – Aufnahme aus dem Haus des Rundfunks, auf Magnettonband festgehalten, relativ guter Klang
4-5		Christian Tetzlaff	Libor Pešek		Tschechische Philharmonie Prag		Virgin	1992	30‘47
		▼
4-5		Thomas Zehetmair	Eliahu Inbal		Philharmonia Orchestra London		Teldec	1989	30‘16
		Solist und Dirigent lassen sich erfolgreich auf das Potential von Dvoraks Konzert ein, klares Musizieren, die unterschiedlichen Aggregatzustände der Musik gut getroffen, gute Transparenz, Orchester nicht im Hintergrund, schlanker Geigenton
4-5		Isabelle Faust	Jíři Belohlavek		The Prague Philharmonia		HMF	2003	31‘25
		Faust bleibt ihrem Part nichts schuldig, mit Verve gespielt, schlanker Geigenton, sparsames Vibrato, sehr gutes Miteinander, I T. 50-54 Fl. und Ob. klanglich nicht voneinander abgehoben, II immer lebendig, III Musik als Selbstläufer, Spannung nicht immer bis zum letzten
4-5		Josef Suk	Malcolm Sargent		BBC Symphony Orchestra		BBCL	1964	31‘52
		live, ▼
4-5		Josef Suk	Karel Ancerl		Tschechische Philharmonie Prag		Supraphon	1960	31‘39
		▼
4-5		Nathan Milstein	William Steinberg		Pittsburgh Symphony Orchestra		Capitol EMI	1957	29‘06
		▼
4-5		Edith Peinemann	Peter Maag		Tschechische Philharmonie Prag		DGG	P 1966	33‘33
		▼
4-5		Frank Peter Zimmermann	Franz Welser-Möst		London Philharmonic Orchestra		EMI	1992	30‘29
		▼
4-5		Augustin Hadelich	Jakub Hrůša		Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks		Warner	2019	31‘33
		Hadelich mit Geschmack und dem richtigen Sinn für diese Musik, gutes Miteinander, aber immer wieder Temporücknahmen bei lyrischen Stellen, I Ob. und Hrn. dürfen bei T. 175-181 endlich einmal deutlich hervortreten – eine gute Klangtechnik ermöglicht eine erfreuliche Balance und Transparenz
4-5		Midori	Zubin Mehta		New York Philharmonic Orchestra		CBS Sony	1988	31‘31
		geigerisch perfekte Leistung, trotz gutem Miteinander lässt Mehta der Solistin immer den Vortritt, temperamentvolles Finale – klangschöne Aufnahme
4-5		Isabella Steinbacher	Marek Janowski		Radio-Sinfonie-Orchester Berlin		Rundfunkaufnahme	2009	33‘31
		Steinbacher im Akkordspiel etwas rau, Janowski zuverlässiger Partner, der mehr aus der Partitur herausholt als andere, achtet auf das sinfonische Gerüst, Klangbild klar und deutlich, sehr gutes Miteinander, klangschöne Aufnahme
4		Itzhak Perlman	Daniel Barenboim			London Philharmonic Orchestra	EMI	1974	31‘31
		Eine Aufnahme mit zwei Seiten: Perlmans spieltechnische Meriten, seine Gestaltungskraft, sein leuchtender Ton nehmen für sich ein. Daneben Barenboims etwas laue, uneinheitliche Orchesterführung, der es nicht gelingt, dem Konzert seine eigene Physiognomie zu geben. Das fängt beim Tempo an, wenn der Dirigent das Tempo vom Solisten nicht aufgreift und fortführt, sondern etwas ruhiger spielen lässt. Ich habe den Eindruck, dass das Orchester (etwas lustlos) hinter dem Solisten her spielt. Das wird durch den Klang, der die Sologeige bevorzugt, noch etwas verstärkt. So spielt in II die Oboe T. 85-87 nur im Off – das böhmische Kolorit des Stückes kommt etwas zu kurz, sowohl bei Perlman als auch beim Orchester
4		Váša Prihoda	Hans Müller-Kray			Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	Podium	1956		33‘23
		▼
4		Josef Suk	Vaclav Neumann			Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1978		31‘46
		▼
4		Ruggiero Ricci	Walter Süsskind			Saint Louis Symphony Orchestra	Vox Brilliant	1974		29‘04
		geigerisch ohne Fehl, ein mehr im Hintergrund agierendes Orchester „verweigert“ eine gute Kommunikation, die Artikulation geht etwas unter – positiv macht sich das Böhmische Kolorit der Aufnahme bemerkbar
4		Ida Haendel	Hans-Müller-Kray			Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	SWR Classic	1965		31‘26
		live, Haendel oft mit viel Bogendruck, überzeugt jedoch durch Musikalität und vollkommene Beherrschung des Instruments, Geige (leider) immer vor dem Orchester, so kann sich das feingesponnene Orchesterkolorit nicht richtig entfalten; so verwundert es nicht, wenn der 2. Satz blass bleibt; Orchester in Tuttis gewichtig, technisch auf höherem Niveau als bei Peinemann, Eingangstempo etwas zäh
4		Kyung-Wha Chung	Riccardo Muti			Philadelphia Orchestra	EMI	1988		33‘21
		Chung geigerisch perfekt, trotzdem bleiben Einwände: in I nimmt sie das Tempo in Solo-Passagen zurück, Spannung nicht immer gehalten, besonders am Ende eines Themas, bei der tänzerischen Stelle T. 162 ff. bleibt Muti zu vornehm blass, II Klang etwas entfernt, Chung säuselt dann, T. 37-40 wenig Transparenz im Orchesterklang, III geringe Spontanität – kräftige Bässe
4		Sarah Chang	Colin Davis			London Symphony Orchestra	EMI	2001		33‘35
		I immer wieder Tempowechsel, Chang scheint eher Abschnitte als das Ganze im Blick zu haben, Divergenz zwischen geigerischer Potenz und Gestaltungsvermögen, III Balance nicht immer top, kein restlos zufriedenstellendes Miteinander, niedriger Spannungslevel, III gefällt am besten
4		Nathan Milstein	Rafael Frühbeck de Burgos			New Philharmonia Orchestra London	EMI	1966		28‘54
		▼
4		Akiko Suwanei	Ivan Fischer			Budapest Festival Orchestra	Philips	1999		29‘58
		I kein festes Tempo, an lyrischen Stellen langsamer, gefälliger Stil, die geigerische Kompetenz steht außer Frage, II hoher Bogendruck, viel Vibrato, eine wirkliche Innigkeit will sich jedoch nur wenig einstellen, III schnelles Tempo. Dumka im MT kaum langsamer – als Virtuosenkonzert interpretiert
4		Shlomo Mintz	James Levine			Berliner Philharmoniker	DGG	1986		35‘30
		viel Bogendruck und Vibrato, Musik zu zelebriert, zerfällt in Abschnitte und tritt auf der Stelle, langsamste mir bekannte Interpretation, opulenter Klang – sehr edel – mit geringem böhmischem Anteil, insgesamt auf höchstem technischem Niveau; offenes, transparentes Klangbild; da fällt mir HvK ein: „alles so schön wie irgend möglich"
4		Edith Peinemann	Hans-Müller-Kray			Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	SWR Classic	1958		33‘28
		▼
4		Guila Bustabo	Hans-Schmidt-Isserstedt			NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	Tahra	1955		30‘57
		live, I viel Bogendruck, nach vorn gespielt, Schmidt-Isserstedt öffnet die Partitur, gute Transparenz, transparentes Klangbild, II mehr Vibrato als nötig, Sprung von T. 106 zu T. 139, also ohne Trompetenstelle!! (Herabstufung), III mehr gelassen
4		Salvatore Accardo	Colin Davis			Concertgebouworchester Amsterdam	Philips	P 1980		32‘53
		zwiespältige Aufnahme: Davis hinterlässt eine große Partiturnähe, in der die Orchesterinstrumente den ihnen zugewiesenen Platz einnehmen – auf der anderen Seite der technisch versierte Accardo, der die Musik mit einem Polierlappen zum Glänzen bringen will, jedoch das böhmische Kolorit der Musik nicht zum Klingen bringt
3-4	Georg Kulenkampff		Eugen Jochum			Berliner Philharmoniker	Telefunken Andromeda	1937		30‘08
	Geige vorn, überwiegend musikantischer Vortrag, mehr eine deutsche als eine böhmische Angelegenheit, I Sprung von T 184 zu T. 208, II hier viel Bogendruck, III Orchester etwas beschwert und zu brav, vgl. T. 190 ff – erstaunliche Transparenz
3-4	Nathan Milstein		Ernest Ansermet			Schweizerisches Festspielorchester	audite	1955		29‘35
	live, ▼
3-4	Anne-Sophie Mutter		Manfred Honeck			Berliner Philharmoniker	DGG	2013		33‘24
	I muss der Beginn so schmachtend gespielt werden? mehr gefühls- als strukturbezogen, auftrumpfender Gestus des Themas noch unterstrichen, II con molto sentimento, gefühlsbetont, schmachtend, Musik steht zeitweise still, III wieder in Böhmen zurück: Rausschmeißer, temperamentvoller Vortrag – Orchesterklang mit viel Fett, bei lauten Tuttistellen auch aufgeplustert
3	Hermann Krebbers		Anton Kersjes			Amsterdam Philharmonic Orchestra	EMI	P 1973		30‘26
	keine variable Tongebung, wenig flexibel, teilweise rau, Artikulation nicht gleichmäßig, II es gelingt dem Geiger hier nicht, die ersten vier Takte als Gesang (=Thema) zusammenzufassen, viel Vibrato, Sprung von T. 106 zu T. 139 – kein Hörvergnügen
3	Yehudi Menuhin		George Enesco			Orchestre Conservatoire de Paris	EMI Naxos	1936		30‘28
	Aufnahme des 20jährigen Menuhin, spontan wirkende Musizierfreunde, unbändiges Temperament, jedoch immer wieder unausgeglichen, unbekümmert, teilweilweise wie hemdsärmelig, gekratzte Töne, Geige beherrscht das Klangbild, Orchester außer in Tutti-Abschnitten zurück, Einzelheiten der Artikulation nicht hörbar, I Ob. T. 50-54 vernachlässigt

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Váša Prihoda

Einer der kompetentesten Anwälte von Dvoraks Violinkonzert war sein späterer Landsmann Váša Prihoda, der das Konzert bereits während des 2. Weltkrieges in Berlin aufnehmen durfte. Am Pult stand der kompetente holländische Dirigent Paul van Kempen. Prihoda nähert sich dem Konzert mit großem Einfühlungsvermögen, mit Herzblut, auch mit enormer Kraft, wenn es die Partitur anzeigt. Der Geiger pflegt überwiegend einen schlanken Ton, ohne verstärkendes Vibrato, abgesehen von einigen Stellen im Adagio. Im 3. Satz fehlt T. 690-699 die 1. Geige – Die Aufnahme von ACR ist sehr gut restauriert und wird allen Freunden des Dvorak-Konzerts empfohlen.

Die beiden anderen Aufnahmen stammen beide aus dem Jahr 1956. In seiner Heimat gab er ein umjubeltes Konzert beim Festival „Prager Frühling“. Das Konzert wurde vom Rundfunk mitgeschnitten und später von Multisonic auf CD veröffentlicht. Hier arbeitet der Geiger das Virtuose, die effektvolle Seite des Konzerts mehr als früher heraus. Das fällt vor allem im Finale ins Auge, in dem er die Theatralik der Musik betont, das slawische Temperament rückt nach vorn. Im zweiten Satz bemüht Prihoda mehr Vibrato als in der Studio-Aufnahme. Dieser nähert sich der Geiger wiederum in der Konzertaufnahme beim SDR Stuttgart – ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen live-Mitschnitt handelt – sie bietet jedoch den besten Klang. Das Adagio gerät hier etwas gezogen, etwas dick und ausgewalzt, Solist und Orchester spielen mehr neben- als miteinander. Die Luft ist nicht aufgeladen wie beim Prager Mitschnitt. Im Finale sind bei Tutti-Schlägen Solist und Orchester nicht immer exakt zusammen.

Nathan Milstein

Nathan Milsteins erste Aufnahme entstand 1951 für RCA mit dem Dirigenten Antal Dorati, zwei weitere folgten mit William Steinberg (1957) sowie in Stereo mit Rafael Frühbeck de Burgos (1966) für EMI. Technisch spielt sich Milstein hier an die Spitze der damaligen Geigenvirtuosen. Jedoch sind Zweifel erlaubt, ob Dvoraks Partitur allein durch Zurschaustellung geigerischer Technik beizukommen ist oder noch andere Parameter heranzuziehen sind. Die Ausdruckskraft der Dumka im MT des Rondos wird z. B. nicht wahrgenommen. Von seinen Begleitern gefällt mir Steinberg mit seinem deutlichen und klaren Orchesterspiel am besten. Vor wenigen Jahren brachte audite eine CD mit Gastspielen des Geigers von den Luzerner Festwochen heraus, beim Dvorak-Konzert stand Ernest Ansermet am Pult des Festspielorchesters. Milstein liefert auch hier einen perfekten Part ab, der mit Dvorak jedoch kaum vertraute Dirigent bemüht sich redlich. Der Rundfunkmitschnitt mit seinem kompakten Klang und der vorgezogenen Geige kann sich technisch nicht mit den Studio-Aufnahmen messen.

David Oistrach

Sieben Jahre vor Prihoda trat David Oistrach mit demselben Orchester und dem Dvorak-Konzert beim Prager Frühling auf. Am Pult stand damals Karel Ancerl. Oistrach nähert sich dem Konzert mit hoher geigerischer Kompetenz und großer Musikalität. Das Orchester ist bei Solo-Stellen leider oft weit nach hinten gerückt, so dass Einzelheiten nicht immer wahrgenommen werden können. Mit betörendem Geigenton und beseelter Kantabilität kann man das Adagio erleben. Im Finale kommt das Virtuose zu seinem Recht. Leider klingt die Flöte T. 700 ff. wie weggeschnitten. Bei den vielen Tuttischlägen sind Solist und Orchester nicht immer hundertprozentig zusammen. Ein Jahr vor diesem Prager Konzert entstand in Moskau eine Studio-Aufnahme mit Oistrach und dem Stattlichen Sinfonie-Orchester der UdSSR, am Pult stand Kyrill Kondraschin. Hier hat die Klangregie Oistrach mit großem Ton in den Fokus genommen. Der Dirigent lässt anfangs etwas schwelgerisch aufspielen, dabei braucht man auch etwa eine Minute länger als in Prag. Im folgenden Adagio erreicht man hier nicht die Wärme wie später, Oistrach gelingt jedoch eine beseelte Umsetzung des Notentextes. Im Finale wünschte man sich die Bässe etwas schlanker.

Isaac Stern

Sterns Studio-Aufnahme des Dvorak-Konzerts entstand vergleichbar spät. Hier wird auch sichtbar, wie schwer es das Konzert im Vergleich zu den bekannten klassisch-romantischen Konzerten damals hatte. Eine Plattenaufnahme wurde immer noch als geschäftliches Risiko gesehen. Diese Aufnahme jedoch, mit Eugene Ormandy als Partner, wurde bei ihrem Erscheinen zurecht als ein großer Wurf wahrgenommen, mit einem guten Verhältnis zwischen Spannung und Entspannung. Das Orchester spielt jedoch etwas breit auf, Ormandy lässt nicht so locker musizieren als Fricsay. Da war Dimitri Mitropoulos bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall 15 Jahre vorher etwas näher an der Partitur. Stern spielt mit romantischer Einfühlsamkeit, auch wenn die Geige klanglich vorgezogen wird, ist hier eine stilvolle Interpretation festgehalten. Im Finale wird Dvoraks Folklore nicht ganz ausgereizt, es ist mehr absolute Musik.

Josef Suk

Zweimal hat Suk Dvoraks Konzert mit der Prager Philharmonie eingespielt: 1960 stand Karel Ancerl am Pult. Im ersten Satz ist ein guter Ausgleich zwischen zupackenden und lyrischen Abschnitten zu bewundern. An Solo-Stellen treten Orchesterinstrumente jedoch immer wieder zu sehr in den klanglichen Hintergrund, womit das Klangbild etwas blass wirkt. Das ändert sich jedoch ab dem Adagio, wo die Bläser deutlicher aufspielen dürfen. In der Artikulation sind sie hier genauer als in der späteren Aufnahme unter Leitung von Vaclav Neumann. Der letzte Satz wird sorgfältig absolviert, der Überschwang böhmische Tänze bleibt jedoch etwas unterbelichtet. In der 1978er Aufnahme hat Suks Geigenton mehr Fülle als früher. Neumann nimmt den Kopfsatz mehr als eine Minute schneller als Ancerl, kann den Klang aufgrund einer mangelnden Balance zwischen Solisten und Orchesterinstrumenten nicht mehr profilieren, siehe z. B. T. 175-T.181, wo kein Dialog zwischen Ob. und Hrn. hörbar wird. Das setzt sich leider auch im 2. Satz fort, dem es an Spannung fehlt. Im Finale jedoch holt Neumann auf und verordnet dem Orchester einen farbigen Klang. Am höchsten stelle ich bei Suk einen Mitschnitt aus London, bei dem Malcolm Sargent am Pult des BBC Symphony Orchestra stand. Es ist eine großartige Darstellung geworden mit opulentem Klang im Tutti, der das böhmische Kolorit des Konzerts bestens herausstellt. Solist und Orchester agieren auf gleicher Ebene, ein erfülltes Musizieren. Bemerkt sei noch. dass sich Sargent über Dvoraks pp-Forderungen beim Orchester hinwegsetzt und dem Klang mehr Leuchtkraft verordnet. Trotz des Alters eine gute Alternative.

Edith Peinemann

Die deutsche Geigerin Edith Peinemann konzertierte auf allen Kontinenten, u. a. mit George Szell und Georg Solti, hat jedoch international keine Karriere gemacht, vielleicht verabscheute sie das Star-Wesen. Vom Dvorak-Konzert stehen zwei Aufnahmen in meinem Archiv. Zwei Jahre nach dem Gewinn das ARD-Wettbewerbs im Fach Geige spielte sie das Konzert in Stuttgart unter Leitung von Hans-Müller-Kray, der hier dreimal als Begleiter auftritt (auch bei Prihoda und Haendel). Das Orchester spielt hier etwas rau, in Tutti-Abschnitten wenig locker, fast wie buchstabiert. Die Geigerin hat das Stück drauf, wie man in Fachkreisen spricht, scheint jedoch noch in der Musik zu stehen und noch nicht über ihr. Im zweiten Satz setzt sie viel Bogendruck ein, wodurch die Musik (zu) gewichtig, zu inszeniert auftritt. Ein paar Jahre später wurde sie von der DGG für das Dvorak-Konzert verpflichtet, am Pult der Tschechischen Philharmonie steht nun Peter Maag. Das Orchester klingt gepflegter als früher. Die Holzbläser wünschte man sich jedoch an etlichen Stellen noch mehr nach vorn geholt. An lyrischen Stellen im ersten Satz wird das Tempo etwas zurückgenommen. Im Adagio kommt es zu einer beglückenden Zwiesprache zwischen Solistin und dem Orchester. Im Finale holt Maag einige sonst kaum beachtete Melodien der Streicher nach vorn. Das Tempo ist jetzt etwas schneller als früher, die böhmische Musik könnte jedoch lockerer dargestellt werden. Das Klangbild ist offenen und verfügt über eine gute Transparenz.

Frank Peter Zimmermann

Seit Jahren hinterlässt der deutsche Geiger Frank Peter Zimmermann sowohl als Solist auf dem Konzertpodium als auch als Kammermusiker einen hervorragenden Eindruck. Von Dvorak-Violinkonzert hat er bereits zwei Aufnahmen vorgelegt. 1992 spielte er es zusammen mit Franz Welser-Möst ein, sorgfältig, ohne Leichtigkeit, in festem Tempo. Die CD wurde damals sehr gelobt, obwohl die Balance zwischen Solisten und Orchester damals nicht die beste war. Das änderte sich in der folgenden Aufnahme aller Sinfonien und Konzerte von Dvorak mit der Tschechischen Philharmonie unter Leitung des zu früh verstorbenen Jíři Belohlavek. Die Zusammenarbeit ist hier besser und Zimmermann erreicht hier ein höheres Maß an Erfahrung im Umgang mit op.53 (vergleiche den satten Geigenton in tiefer Lage im 2. Satz). Der Dirigent sorgt für ein farbiges Klangbild. Mehr böhmische Folklore wird jetzt dem Finalsatz entlockt.

Christian Tetzlaff

Ein weiterer deutscher Weltklasse-Geiger begegnet uns in Christian Tetzlaff, der eine vergleichbare Karriere wie FP Zimmermann hinlegt. Auch er hat Dvoraks Konzert zweimal aufgenommen. In der ersten Aufnahme in Zusammenarbeit mit Libor Pešek bleibt das Orchester noch etwas zurückhaltend, entspannt, im letzten Satz wünschte man sich etwas mehr Drive. Die folgende Produktion mit John Storgårds besitzt nun mehr Farbe und noch etwas mehr an Saft. Die Holzbläser beleben mehr das Klangbild, so z. B. T 138-T. 141 im 1. Satz. Auch öffnet der Dirigent bisher „unerhörte“ Horndetails im Finale. Tetzlaffs Geigenton erreicht hier noch etwas mehr an Fülle gegenüber der Erstaufnahme.

eingestellt am 28. 10. 22

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