Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Fantasie C-Dur op. 17

Richter	Praga	1959	29‘55	5	live – viel Atmosphäre, grandiose Schlusssteigerung, im Diskant bei f-Stellen leichtes Klirren, Huster
Richter	Supraphon	1959	29‘49	5	höherer Pegel und besserer Klang als oben, Stretta: etwas mehr Fehlgriffe
Arrau	aura	1959	33‘41	5	live – passionato!!, die „blaue Blume" gefunden
Pollini	DGG	1973	30‘43	5	kontrolliert und doch passionato
Kuerti		2003	30‘17	5	live Kanada – fiebernde Interpretation
Horowitz	Sony	1965	30‘27	5	live – eine richtige Fantasie, schöne Basslinien, Stretta gebremst
Hamelin	hyperion	1999	32‘37	5	was sich Arrau mühsam abringen muss, klingt hier ganz unangestrengt, sehr gute dynamische Abstufungen, die Stretta endlich mal viel bewegter, auch ein Klangerlebnis
Backhaus	EMI	1937	28‘21	5	Betonung der Zusammenhänge
Fischer, Annie	BBCL	1971	29‘38	5	3. Satz: viel Atmosphäre, Spannung-Entspannung!
Fischer, Annie	EMI	1959	28‘40	5	3. Satz: sehr klar und fast filigran in den leisen Stellen - etwas stumpfer Klang
Kempff	BBCL	1969	30‘55	5	live – klingt von allen Kempff-Mitschnitten am besten
Richter	EMI	1961	31‘43	4-5	nicht so überschwänglich wie oben, schöne Klangfarben
Kempff	Orfeo	1956	29‘20	4-5	WDR - der folgenden Aufnahme ähnlich, klingt ihr noch etwas überlegener
Kempff	Orfeo	1958	29‘25	4-5	live Salzburg – fantasiereiches Spiel, keine Angst vor der Stretta, aber letztlich nicht bewältigt - trockener Klang
Kempff	DGG	1957	29‘51	4-5	kommt an die live-Aufnahme nicht ganz heran, aber mehr Geheimnisse als 1971
Andsnes	EMI	1995	29‘48	4-5	sehr gut, es fehlt jedoch noch das letzte Quentchen
Bingham	Bayer records	1988	32‘40	4-5	organisches Spiel, dynamische Vorzeichen ernstgenommen, sehr guter Klavierklang
Curzon	Orfeo	1974	29‘35	4-5	live – empathisch, viel Atmosphäre, Stretta pianistisch nicht bewältigt
Sofronitzki	Melodya		27‘28	4-5	live – Steigerung von Satz zu Satz, 3. Satz mit großer Passion, Spannung-Entspannung
Anda	DGG	1963	27‘34	4-5	2. Satz in manchmal beängstigendem Tempo, ein Rausch, sehr guter Klang
Arrau	BBCL	1960	32‘57	4-5	live – kontrollierter als 1959, am Schluss weniger Spannung, Klang etwas stumpf
Kempff	DGG	1971	31‘29	4-5	klanglich beste Aufnahme von Kempff
Rosen	Etcetera	P 1983	32‘58	4-5	im Ausdruck kontrolliert, 2. Satz sehr gutes Trio „etwas langsamer-scherzando"
Glemser	Naxos	2002	32‘51	4-5	gut, jedoch ohne das gewisse Etwas
Katchen	Decca	1957	31‘35	4-5	gut, jedoch ohne das gewisse Etwas
Arrau	Philips	1966	34‘18	4	weniger Überschwang, dafür bedeutungsvoller
Nat	EMI	1953	28‘46	4	Klang etwas stumpf, höhenbeschnitten - schade
Moiseiwitsch	Testament	1953	27‘42	4	der entscheidende Funke fehlt
Fischer, Edwin	EMI	1949	26‘57	4	erstaunlich zügig gespielt, 2. Satz zu schnell für E.F.
Bolet	Decca	1986	32‘45	4	Bolet lässt sich Zeit, erzählend, weniger schwärmerisch, 2.Satz: fehlende Unruhe – guter Klang
Curzon	Decca	1954	30‘25	4	in den beiden ersten Sätzen langsamer als 1974, weniger Passion
Argerich	CBS	P 1978	27‘35	4	passionato, viel Oberstimme, insgesamt etwas leichtgewichtig
Würtz	Brilliant	2001	30‘13	4	sonorer Klang, Ausdrucksdefizite, Stretta aufgesetzt
Larrocha	Decca	1975	31‘50	4	nicht fiebernd, gelassen, 3.Satz am besten
Richter	Philips	P 1994	32‘45	4	live – nicht mehr so leidenschaftlich, ohne Überschwang, Klavier bei lauten Stellen etwas stumpf
Ashkenazy	Decca	1965	31‘38	4	unbekümmert, jugendlich
Perahia	Sony	1985	29‘55	4	schönes Klavierspiel, ohne Auslotung der Extreme
Lortie	Chandos	1998	32‘29	4	weniger leidenschaftlich
Ashkenazy	Decca	1993	30‘10	4	souveräner, kalkulierter, aber nicht überzeugender als 1965 – im 3. Satz klingt der Flügel belegt
Bringuier	audite	2006	29‘23	4	auf dem Weg zu Schumann, Stretta wird nicht als Herausforderung hörbar
Brendel	Vanguard	1966	31‘46	4	erst der Schlusssatz überzeugt
Perl	Arte Nova	1991	33‘05	4	am Schluss taktweise, nicht großbogig gespielt
Rubinstein	RCA	1965	33‘09	4	zu ruhig und abgeklärt, Pflichtstück?
Hough	Virgin	1988	31‘06	4	1. Satz am Anfang nur ein Rausch, wenig gegliedert, 2. Satz am besten
Freire	Philips	1984	30‘33	4	live - 2. Satz gute Stretta, 3. Satz zu wenig Geheimnisse, Schluss zu früh abgebremst
Kissin	RCA	1995	32‘46	4	1. Satz: linke Hd. zu filigran, 2. Satz: scherzando ohne Handschrift, gute Stretta, 3. Satz etwas handfest, nicht so organisch
Oppitz	RCA	1990	31‘08	4	dynamische Vorschriften nicht immer ernst genommen, oft zu laut, 3. Satz nur technisch bewältigt
Mautner	Sony	P 1998	31‘47	4	2. Satz: punktierte Achtel-Ketten nicht genügend markant, 3. Satz: gute Dynamik, überzeugender Schluss
Casadesus	Sony	1960	28‘59	4	live – 1. Satz: viel Atmosphäre, 2. Satz: punktierte Achtel-Ketten wenig elegant, keine Steigerung, 3. Satz: wenig getragen, etwas drängend, unruhig
Brendel	Philips	P 1982	30‘01	4	1.Satz beredter, vielschichtiger als 1966, 2. Satz akademisch, 3. Satz wenig geheimnisvoll
Kirschnereit	Arte Nova	2004	31‘06	4	1. Satz nicht sehr inspiriert, einförmig, 2. Satz: Stretta angestrengt, 3. Satz am besten
Pletnjew	DGG	2003	33‘09	3-4	Pletnjew auf der Suche nach neuen Interpretationslösungen: ignoriert oft Schumanns Lautstärkevorgaben, viele Abschnitte werden einzeln betrachtet, getüftelt, hier und da interessante Details aber kein übergeordneter Bogen, Stretta geht nicht folgerichtig aus dem Vorhergehenden hervor, manirierte Darstellung, nur für fortgeschrittene Hörer – sehr guter Klavierklang
Biss	EMI	2006	30‘56	3-4	1. Satz: eher gelassen als leidenschaftlich, 2. Satz: alles in gesicherten Bahnen, wenig Risiko, 3. Satz: noch nicht in Schumann Welt eingedrungen
Buchbinder	EMI	1985	32‘56	3-4	robust, keine Geheimnisse, mehr Noten als Musik
Bach	Novalis	1989	33‘32	3-4	1.Satz zu gemächlich, der Zusammenhang zerbricht, 3. Satz: überzeugender Schluss
Nakamura	Sony	1991	28‘33	3-4	verwechselt Leidenschaft mit schnellem Spiel, etüdenhafte Züge
Vorraber	Thorofon	1999	39‘02	2-3	1. Satz: zu gemächlich, keine Leidenschaft, wie buchstabiert, 2. Satz: Vorrager tüftelt, setzt sich überall Stolpersteine, 3. Satz: auf den Spuren von Afanassieff, bleiern

Der Komponist nannte sein Werk ursprünglich Dichtungen für das Pianoforte. Anfangs (1836) gab es nur einen Satz mit der Überschrift Ruinen. Er ist wie ein Sonatensatz konzipiert, anstelle der Durchführung im Mittelteil steht ein Variationsteil, „im Legendenton" überschrieben. Pathos steht neben verinnerlichten, auch resignativen Abschnitten. Durch häufiges Synkopieren geht das Gefühl für die Taktschwerpunkte fast verloren, darüber hinaus erleben wir einen ständigen Wechsel von Tempi und Tonarten. Es ist schon seltsam, dass in einem C-Dur-Stück Kadenzierungen zur Haupttonart erst am Ende des Satzes erfolgen, da wo Schumann das letzte Lied aus Beethovens Liederkreis „An die ferne Geliebte" wörtlich zitiert: „Nimm sie hin denn, diese Lieder". Schumann schrieb seiner geliebten, aber von ihm getrennten Clara Wieck über diesen Satz „... wohl mein Passioniertestes, was ich je gemacht habe – eine tiefe Klage um dich".

Beethovens Lied erscheint hier in doppelter Bedeutung: ein Gruß an Clara, der er den Satz zusandte, andererseits war der Erlös aus der Musik Franz Liszt zugedacht, der Geld für ein Beethoven-Denkmal sammelte, das in Bonn errichtet werden sollte.

Der 2. Satz mit der Überschrift Trophäen, später geändert in Triumphbogen, wird durchweg von einem Marschthema beherrscht, dessen Rhythmus an den 2. Satz aus Beethovens Klaviersonate A-Dur op. 101 erinnert. Und eine weitere Beethoven-Melodie findet sich hier: das leise vorzutragende Thema des Variationssatzes der Sonate f-Moll op. 57, der Appassionata, hier jedoch gleich zu Beginn mf und dann in der Mitte als grandioser Höhepunkt ff zu spielen. Am Schluss steht die berüchtigte Stretta mit ihren weiten Sprüngen in Gegenrichtung in beiden Händen, „viel bewegter" überschrieben. Den meisten Pianisten reicht schon „etwas bewegter". Die Bewältigung dieser Stelle sollte m. E. jedoch nicht das Urteil über Gelingen oder Nichtgelingen dieses Satzes entscheidend beeinflussen.

Der 3. Satz Palmen, später Sternenkranz, „langsam und getragen, durchweg leise zu halten", beendete Schumann ursprünglich mit einer wörtlichen Wiederholung des Schlusses des 1. Satzes. Vor der Drucklegung 1839 verwarf er diese Lösung jedoch und schrieb das uns bekannte Finale, das nach einer Steigerung verklärt in C-Dur ausklingt.

1839 tilgte Schumann die ursprünglichen Satzüberschriften und nannte das grandiose Werk schlicht Fantasie und widmete es Franz Liszt. Im Blick auf seine Form könnte man es entsprechend des von Schumann verehrten Beethoven als Sonata quasi una Fantasia bezeichnen.

Dem amerikanischen Pianisten und Musikforscher Charles Rosen gebührt das Verdienst, uns mit der Erstausgabe des Werkes bekanntgemacht zu haben. Die zu rühmende Kassette des holländischen Labels Etcetera enthält außerdem noch Aufnahmen der Erstausgaben der Impromptus op. 5, der Davidsbündlertänze op. 6 sowie der Kreisleriana op. 16.

eingestellt am 10.12.06

Seit der Veröffentlichung dieser Übersicht vor knapp zwei Jahren ist mein Archiv um sieben Aufnahmen erweitert worden: drei Neuproduktionen mit jüngeren Künstlern sowie vier Aufnahmen, teils live, teils im Rundfunkstudio entstanden mit Pianisten, die mit dem Komponisten Schumann in besonderer Beziehung standen, Wilhelm Kempff, Annie Fischer und Svjatoslav Richter.

Von Kempff liegen mir nun fünf Aufnahmen vor, die beiden Studio-Einspielungen der DGG, eine Aufnahme des WDR aus dem Jahre 1956 (neu), ein Mitschnitt von den Salzburger Festspielen 1958 sowie ein Mitschnitt der BBC aus der Queen Elizabeths Hall vom 3. Nov. 1969 (neu). Die Kölner Aufnahme klingt mir der Salzburger etwas überlegen, die Stretta im 2. Satz ist besser gelungen, der Klang des Flügels erscheint etwas dunkler und insgesamt ausgeglichener. Übertroffen werden beide noch von dem Londoner Mitschnitt der BBC, hier klingt der Flügel noch voller, sonorer. Den 2. Satz spielt Kempff gelassen, mäßig, wie von Schumann notiert, die Stretta bleibt aber auch hier ein Problem. Wen das stört, greife dann lieber zu einem der beiden Studio-CDs der DGG.

Kempffs Kampf mit den technischen Anforderungen vor allem am Ende des 2. Satzes stellt für heutige Pianisten kein Thema dar. Ohne das erforderliche pianistische Rüstzeug sind sie bei den zahlreichen Wettbewerben von vornherein chancenlos. Die geistige Durchdringung des jeweils gespielten Werkes und die Umsetzung in Klänge bedarf jedoch noch eines langen Reifeprozesses. In zehn oder zwanzig Jahren werden Klara Würtz, Jonathan Biss und Nicolas Bringuier an und mit den Meisterwerken gewachsen und gereift sein.

Der von Supraphon neuveröffentlichte Konzertmitschnitt mit Richter aus Prag entstand einen Tag vor dem des Labels Praga. Der Interpretationsansatz deckt sich bei beiden. Die Supraphon-Aufnahme besitzt einen höheren Aufnahme-Pegel und ist klanglich besser austariert. Die Praga-CD strahlt jedoch mehr Atmosphäre aus, so dass diese meine erste Wahl bei Richter bleibt, auch wenn am 1. Konzerttag der Schlusssatz noch ruhiger und abgeklärter gelingt.

Annie Fischers „neue" Studio-Aufnahme der BBC übertrifft ihre sehr gute Vorgänger-CD von EMI noch ein wenig, da sie insgesamt etwas spontaner, freier klingt, so, als sei sie auf dem Konzertpodium mitgeschnitten worden.

letzte Ergänzung am 01.11.08

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