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Ouvertüre zu "Der Freischütz"

Webers Ouvertüre zum „Freischütz“ ist dem Genre der damals so beliebten Potpourri-Ouvertüre zuzurechnen: Zur Einstimmung auf das Bühnenwerk werden bekannte Themen oder Melodien aus der betreffenden Oper wirkungsvoll zusammengestellt. Weber verwendet hauptsächlich Material aus der Arie des Max aus dem 1.Akt („Hat denn der Himmel mich verlassen“: 3 Paukenschläge und „Doch mich umgarnen finstre Mächte“) sowie der Arie der Agathe aus dem 2.Akt („Himmel nimm des Dankes Zähren“, diese Melodie findet sich nochmals im Finale, diesmal mit dem unterlegten Text „Der rein ist von Herzen und schuldlos von Leben“). Verbindend dazwischen Teile aus der Wolfsschlucht-Musik („Das wilde Heer“), die wiederum eine Motivkette aus Kaspars Arie aus dem 1.Akt aufgreift („Umgebt ihn, ihr Geister...“).

Die Ouvertüre wird eröffnet mit einer dreiteiligen langsamen Einleitung, in deren Mitte die schönen Hörnerklänge ertönen und an ihrem Ende sich schon mit den drei Paukenschlägen und den tremolierenden Streichern die Katastrophe ankündigt. Zu Beginn hören wir jedoch die Streicher, von Holzbläsern unterstützt, die sich unisono in einem crescendo vom pp zum f eine Oktave nach oben heben, um anschließend wieder p zum Anfangston zurückkehren . Das dauert vier Takte und wird dann nochmals anstatt von c ausgehend, nun von g aus wiederholt.

Diese acht Takte sollten keinesfalls zu gewichtig genommen werden, sie sind nur Einleitung, sie dürfen nicht mit vermeintlicher Gedankentiefe überfrachtet werden und sollten im Tempo konstant bleiben. Fritz Busch spielt das richtig, alles kommt wie selbstverständlich, auch die Holzbläser, die fast immer vom großen Streicherapparat zugedeckt werden, dürfen sich hören lassen (auch bei Beecham 37). Warum Sawallisch nach dem crescendo zwischen T. 1 und 2, bzw. zwischen T. 5/6, also zwischen tiefem und hohem c bzw. g eine kleine Zäsur macht, bleibt mir unverständlich, damit bremst er die aufgestaute Spannung wieder ab. Beim früh verstorbenen Thomas Schippers stimmt das Metrum nicht, bei Skrowaczewski die Lautstärkeproportionen.

Nach diesen ersten Takten führen uns die vier Hörner in den deutschen Wald. In vielen Aufnahmen hat sie die Klangtechnik leider etwas in den Hintergrund verbannt, oder die vier Stimmen heben sich nicht voneinander ab (Toscanini 45, Pletnjew, Karajan 60 und 71). Gut abgebildet ist das Hornquartett z.B. bei Sinopoli und Davis. Der letzte Teil der Einleitung T. 25 – 36 gehört den Celli, die sich über pochenden Pauken und zupfenden Kontrabässen sowie an- und abschwellenden Streicher-Tremoli in Szene setzen dürfen. Dazu tritt noch der unheimliche Klang der tiefen Klarinetten, der jedoch bei den meisten Aufnahmen unter die Notenpulte fällt! Obwohl C.M.von Weber in die Paukenstimme Solo geschrieben hat, um damit die Wichtigkeit dieses Instruments an dieser Stelle zu unterstreichen, lassen viele Dirigenten zu, dass die Kontrabässe die Pauke zudecken. Sehr deutlich folgen Sawallisch, Skrowaczewski und Kuhn des Komponisten Anweisung. In den Celli wechseln sich Halbe (bzw. punktierte H.) mit zwei punktierten Achteln ab. Die meisten Dirigenten vertrauen nicht Webers Vorstellungen und scheinen zu glauben, man müsse durch Dehnen der punktierten Achteln die romantische Stimmung zum Kochen bringen: Karajan, Schippers, Mengelberg, Pletnjew. Eine ähnliche Stelle folgt im Allegro: nach dem dreimaligen Hörnerruf T. 93 ff spielt die Klarinette ein Solo, dass auf Maxens Gesang „O dringt kein Strahl durch diese Nächte“ basiert. Diese Passage sollte der Spieler im Metrum spielen, nicht rubato! Karajan 60, Schippers und Davis waren bei der Aufnahme anderer Meinung.

Noch zwei Hinweise auf das Finale. In den Takten 328 bis 331 verstärken einige Dirigenten die Holzbläser wirkungsvoll mit Hörnern (Szell, C.Kleiber und Davis). Skrowaczewki lässt im drittletzten Takt die Celli und Kontrabässe eine Ganze Note, nicht wie alle anderen eine Halbe Note spielen.

Auf die Interpretationen von Herbert von Karajan möchte ich zuletzt noch gesondert eingehen. In den Aufnahmen aus den Jahren 1960 und 1971 sind in der Hornstelle der Einleitung fast ausschließlich nur das 1. und 3. Horn, also die Oberstimme zu hören. Die Darstellung des folgenden Teils T. 25 bis 36 läuft aus dem Ruder: die Celli spielen betörend schön, aber die punktierten Achtel werden stark gedehnt, dafür T. 31 von 4 Vierteln auf 3 Viertel verkürzt! (1943, 81), Takt 29 setzen die Celli zu spät ein (1971, 1981). Was kümmert ’s HvK? „Hört, die beste Cello-Gruppe der Welt!“. Im weiteren Verlauf dominieren immer wieder Hörner und Posaunen mit breit ausladendem Klang die Tutti-Stellen. Insgesamt: schöne Musik, poliert und opulent dargeboten, der Name des Komponisten ist dabei zweitrangig, deshalb darf er auf dem Booklet-Cover auch ganz klein gedruckt erscheinen.

Beim Blick auf meine wertende Zusammenstellung fällt auf, wie wenig jüngere Dirigenten aufgeführt sind. Einschlägige Kataloge/Verzeichnisse zeigen: es gibt sie nicht auf dem Plattenmarkt. Webers Ouvertüren sind scheinbar nicht mehr in. Hat diese Musik uns Zeitgenossen und den jungen Interpreten nichts mehr zu sagen?

eingestellt am 30.11.08

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