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Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Sinfonie Nr. 45 fis-Moll „Abschieds-Sinfonie“

Allegro assai – Adagio – Menuetto, Allegretto, Trio – Presto, Adagio

Die Literatur Haydn-Sinfonien betreffend ist wohl nirgends so umfangreich wie bei vorliegender fis-Moll-Sinfonie, die heute unter dem Namen „Abschiedssinfonie“ oder im englischsprachigen Bereich „Farewell“ bekannt ist. Der Anlass für die Komposition aus dem Herbst des Jahres 1772 muss als bekannt vorausgesetzt werden, allerlei Anekdoten ranken sich um das Werk, die vermutlich auf Haydns ersten Biographen zurückgehen, Georg August Griesinger (Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig 1810), der noch mit dem alten Haydn im Kontakt war. Griesinger beschreibt auch das Ende der Sinfonie, wenn ein Musiker nach dem anderen nach Beendigung seines Parts die Kerze löscht und die Bühne verlässt. Auch ohne diese pantomimische Szene wird Fürst Esterhazy, der auch ein ausgebildeter Musiker war, bereits während der Darbietung der Sinfonie bemerkt haben, dass diese nicht dem entsprach, was er bisher von seinem Kapellmeister gehört hatte: Das zweite Thema des ersten Satzes erscheint nur einmal, jedoch nicht in der Exposition, sondern – ganz ungewöhnlich – am Ende der Durchführung. Auch wird ihm aufgefallen sein, dass die Reprise eigentlich keine ist, sondern eine Fortsetzung der Durchführung. Mit diesem Verlassen der herkömmlichen Form ging Haydn weit über das gewöhnliche hinaus. Auch in späteren Sinfonien wagte er dieses Extrem nicht noch einmal. Ungewöhnlich sind auch die messerscharfen Dissonanzen zwischen erster und zweiter Violine (zusätzlich durch sf hervorgehoben) in den Takten 50-53 sowie 189-192, die auf den Hörer wie Aufschreie wirken sollen/können. Die Musik dieses Satzes ist in ihrer Verarbeitung jedoch einfallslos, immer wieder bringt Haydn das Eingangsthema, nur in anderen Tonarten, in Abweichungen, kaum eine Abwechslung. Sollte dies eine Anspielung auf die seit Monaten tägliche Arbeit der Musiker auf Esterhazy gemeint sein? Nur wenige Kapellmeister haben entdeckt, dass der 1. Satz im forte beginnt, für die Reprise (T. 142 ff.) jedoch fortissimo vorgesehen ist. Meinte Haydn, dass hier nochmals eine Steigerung nötig sei? Nur wenige Dirigenten übernehmen diese Lesart: Lehmann, Scherchen, Harnoncourt und Antonini.

Der langsame Satz in der parallelen Tonart A-Dur ist der längste dieser Sinfonie. Die Musik folgte der Sonatenform; durchgehend müssen die Violinen mit Dämpfer spielen, was ihr etwas Entrücktes verleihen kann. Jedoch gibt es immer wieder „Störungen“ in entfernte Tonarten, wie Gis-Dur in den Takten 108/109, oder verminderte Akkorde, darunter einen, den man mit Ais in Verbindung bringen könnte (T. 162/163). Der kundige Haydn wusste, dass solche Stellen ihre Wirkung nicht verlieren, auch wenn sie pp gespielt werden. Oboen und Hörner werden nur spärlich eingesetzt, mehr jedoch im recht merkwürdigen Menuett: Im ersten Abschnitt (12 Takte) klingen die beiden letzten Takte so, als wären sie die Umkehrung von (nicht vorhandenen) Anfangstakten. Auch am Ende des zweiten Abschnitts ist dies so, damit fehlt diesem Satz ein richtiger Abschluss, eine Anspielung auf „Ende offen?“

Der Presto-Teil des Finalsatzes (fis-Moll) unterliegt auch der Sonatenform, furios wirbelt die Musik nur so dahin. Schneidende Reibungen bei den Hörnern verleihen der Musik höchste Dringlichkeit. Das Adagio (A-Dur) ist Haydns Meisterstück in Bezug auf reduzierendes Komponieren: In drei Abschnitten, die selbst immer kürzer werden, verringert sich die Zahl der Musiker, nur zwei Violinen schaffen es bis zum Schluss.

Sehr interessant ist, dass Haydn für diese Sinfonie in der höchst ungewöhnlichen Tonart fis-Moll bei dem Wiener Blas-Instrumentenbauer Joseph Stärzer ein neues Horn bestellte, das um einen halben Ton tiefer als das gebräuchliche G-Horn gestimmt war. G klingt dort wie fis und c wie h, so verwundert es kaum, dass Haydn in zeitlicher Nachbarschaft zur vorliegenden Sinfonie in fis-Moll eine in H-Dur verfasste (Nr. 46), in der auch dieses neue Horn Verwendung findet.

Da im Continuo kein Cembalo eingesetzt ist, wie sonst üblich, lässt sich vermuten, dass Haydn die Aufführung vom Pult des Konzertmeisters leitete. Hartmut Haenchen ist jedoch der Meinung, ein Cembalo gehöre dazu.

Die Zeit, in der diese kühne Sinfonie entstand, war Haydns Sturm-und-Drang-Periode. Sie ist gekennzeichnet durch eine leidenschaftliche Musiksprache und gewagte, ungewöhnliche Harmonien. Bei den Sinfonien fallen darunter die Nummern 35 bis etwa Nr. 55.

Die Beachtung der Wiederholungen wird unterschiedlich gehandhabt, lediglich im Menuett samt Trio werden in den hier untersuchten Aufnahmen alle gespielt, nach dem Trio meist jedoch ohne. Nur HIP- Interpretationen spielen auch diese. Außer von Scherchen wird auch die Wiederholung des Presto-Abschnitts im Finale gebracht. Bei den beiden ersten Sätzen sieht es jedoch unterschiedlich aus, die Partitur sieht für jeden Satz zwei Wiederholungen vor. Wie die Dirigenten damit umgehen, habe ich im Kommentarfeld vermerkt.

Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis mit Originalinstrumenten

5	Christopher Hogwood	The Academy of Ancient Music	Decca	1993	31‘56
	I WW, A. assai, jedoch nicht an der oberen Grenze, Thema deutlicher, II WW, präsenter Klang mit Espressivo, IV im Presto an einigen Stellen Stimmführungen nicht immer ganz deutlich (Achtel-Noten zu viert), Adagio eher im Andante-Tempo
5	Jos van Immerseel	Anima Eterna	ZigZag	2003	23‘52
	in der Besetzung von Schloss Esterhazy aufgenommen: 12 Musiker, je 2 Oboen und 2 Hörner, 4 Violinen, 1 Bratsche und Continuo (1 Cello, 1 Kontrabass und 1 Fagott), die schafft äußerste Transparenz – I W -, zweites Thema solistisch, II W -, Andante
5	Trevor Pinnock	The English Concert	DGG	1989	25‘07
	I W -, Bläser haben höheren Stellenwert, Streicher Takt 163-168 leiser, II W -, Andante con moto, Pinnock sorgt für abwechslungsreiche Darbietung, III stärkere dynamische Gegensätze, im Klang etwas rauer, IV Adagio anfangs noch mit Orchester, später solistisch
5	Frans Brüggen	Orchester des 18. Jahrhunderts	Philips	1998	24‘26
	I W -, temperamentvoll, zielstrebig nach vorn, 2. Thema etwas langsamer, II W -, locker, aufmerksame Darstellung, IV farbiges Presto, Adagio: klar differenziert – sehr gute Transparenz und Balance
5	Nikolaus Harnoncourt	Concentus Musicus	Teldec	1992	31‘10
	alle W, I aufgewühlt, scharfe Dissonanzen, schmerterfüllt, das zieht sich bis in den 2. Satz, 2. Thema etwas langsamer, im Thema Takt 3 die ersten beiden Viertel gebunden, II Andante, III Allegro assai, Trio langsamer, wie ein Lichtblick, IV Presto furioso, Adagio als Andante, farbig
5	Giovanni Antonini	Il Giardino Armonico	Alpha	2020	27‘29
	I WW, stürmisch, drängend, mit Nachdruck, fast schon ruppig, 2. Thema langsamer, II WW, aufmerksame Darstellung, ruhig, gelassen, III Allegro als Kontrast, IV Presto wie Satz 1
4-5	Roy Goodman	The Hanover Band	hyperion	1990		27‘19
	I WW, A. assai, Spiel immer nach derselben Art, ohne Abwechslung, W -, sehr ruhig, empfindsam, zweite Satzhälfte mit mehr Spannung, III farbig, Allegro, IV sehr leicht genommen, Violine im Klangbild etwas nach vorn gerückt, geheimnisvolle Stimmung T. 205-212
4-5	Derek Solomons	L’Estro Armonico	CBS	P 1985		32‘10
	I WW, herausstechende sf, II WW, sehr ruhig, III gepflegt, IV Adagio solistisch
Die hier aufgeführten HIP-Interpretationen unterscheiden sich bei ihrer Ausführung nicht wesentlich. Alle erfreuen mit einer sehr guter Balance und Transparenz. Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis mit modernen Instrumenten
5	Thomas Fey	Schlierbacher Kammerorchester	hänssler	P 1999		32‘10
	Naturhörner, I WW, akzentuiertes Musizieren, scharfe dynamische Gegensätze, zweites Thema langsamer, ruhender Pol, II WW, empfindsam, III Allegro molto, IV energisches Presto, Adagio mit einem Lächeln
5	Charles Mackerras	Orchestra of St. Luke’s	Telarc	1988		34‘14
	I WW, con fuoco, zweites Thema modelliert, insgesamt jedoch etwas geglättet, II WW, leicht, aber mit Schwermut belastet, IV energisches Presto, Adagio ohne gefühlsmäßige Drücker
5	Alexander Liebreich	Münchner Kammerorchester	ECM	2007		26‘14
	I W -, 2. Thema anfangs solistisch, II WW, aufmerksames Miteinander, IV spritziges Presto, Oboe hier zu leise, gestaltetes Adagio – sehr transparentes und farbiges Klangbild
5	Hartmut Haenchen	Kammerorchester „Carl Philipp Emmanuel Bach“	Berlin Classics	P 1992		24‘53
	I W -, pointierte Dramatik, ausdrucksstark, 2. Thema etwas langsamer, II W -, Andante, aufmerksame Gestaltung, IV Presto, zugespitztes Musizieren, beim Adagio anfangs kein p
5	Jesus Lopez-Cobos	Kammerorchester Lausanne	Denon	1992		25‘25
	großer Streicher-Apparat, I WW, energisch, deutliche sf T. 50-54 und 189-192, II W -, liebevoll modelliert, IV spritziges Presto, hier wünschte man sich mehr piano
4-5	Bruno Weil	Tafelmusik	Sony	1993		26‘24
	I W -, con fuoco, II W -, die vielen Achtel-Vorschläge deutlicher als bei Kollegen, etwas weniger Spannung, III im Klang etwas rauer, IV Presto mit Theatralik – Aufname mit größerem Streicher-Apparat
4-5	Manfred Reichert	Ensemble 13 Baden-Baden	DHM Electrola	P 1977		24‘29
	Aufnahme aus der Anfangszeit der HIP-Bewegung, noch auf der Suche nach dem richtigen Klang und einer gemäßen Ausführung, philharmonischer Hintergrund (SWF Sinfonie-Orchester) scheint noch durch, sorgfältig erarbeitet, I W -, weniger assai, II - -, Andante, IV eher Allegro molto als Presto, Adagio im Andante-Tempo
4-5	Adam Fischer	Österreich-Ungarisches Haydn-Orchester	Nimbus Brilliant	1988		26‘09
	I WW, wie bei Dorati-70 werden beim Motiv in T. 3 die beiden ersten Viertel gebunden, II - -, empfindsam, III entspanntes Musizieren, IV P: ausgelassen, A: klar differenziert – gute dynamische Differenzierung, etwas komprimiertes Klangbild
4-5	Katrin Scholz	Kammerorchester Berlin	Berlin Classics	2003		25‘41
	I WW, nicht das Extreme suchend, 2. Thema langsamer, II - -, Andante, empfindsam, III anmutig, IV P: Prestissimo, hektisch, A: im freundlichen Ton, Andante
3-4	Helmut Müller-Brühl	Kölner Kammerorchester	Naxos	1997		26‘09
	am Notentext entlang musiziert, Streicher ohne Feinschliff, Dynamik eher nach Gusto, I W -, ungestüm. T. 44-50 tiefe Streicher nicht gebunden, T. 60 ff. Bass zu leise, II W -, etwas zu gleichförmig, ohne Fantasie, T. 46-52 tiefe und hohe Streicher spielen nebeneinander her, statt miteinander, III es tut sich wenig, IV anfangs zu laut
Interpretationen in herkömmlicher Art
5		Orpheus Chamber Orchestra	DGG	1988			27‘13
	I W -, stürmisch noch vorn, 2. Thema wie eine ferne Insel des Glückes, II W -, fast wie erstarrt, III Hörner im Trio bewusst lustlos, IV aus dem Presto spricht Verzweiflung – eine bemerkenswerte Interpretation, die m. E. Haydns Absichten genau trifft, über allen Sätzen liegt ein Schleier der Schwermut, bis zum letzten Ton, für mich die beste Aufnahme dieser Sinfonie
5	Fritz Lehmann	Berliner Philharmoniker	DGG forgotten records	1954			23‘55
	I - -, aufgewühlt, 2. Thema im Tempo, überzeugende Lesart, II - -, spannungsvoll, IV Tempogegensatz bestens herausgearbeitet – Lehmanns Stilbewusstsein hebt diese Interpretation heraus, sehr gute dynamische Differenzierung, ebenso Balance und Transparenz
5	Antal Dorati	London Symphony Orchestra	Mercury forgotten records	1961			28‘26
	I W -, II - - ▼
5	Antal Dorati	Philharmonia Hungarica	Decca	1970			25‘59
	I W -, II - - ▼
4-5	Hans Rosbaud	Berliner Philharmoniker	Electrola hänssler	1958			24‘44
	I W -, streng, objektiv, II - -, Rosbaud lenkt den Blick auf die vielen harmonischen Wendungen, beschaulich, Geigen T. 11 und 34 nicht legato, IV P: sachlich, A: könnte etwas leiser sein – insgesamt sachlich, objektive Darstellung mit Höhepunkt im 2. Satz
4	Willem van Otterloo	Residenz Orchester Den Haag	DGG Challenge	1962			22‘12
	die beiden ersten Sätze ohne Wiederholungen - I moderates Tempo, ausgewogen, ohne Druck, II ruhig gelassen, wache Aufmerksamkeit, III Trio: Horn T. 53/55 non legato (Haydn legato), IV moderates Presto, kein p im Adagio, solide
4	Istvan Kertesz	Bamberger Symphoniker	RCA Classica Licorne	~ 1965			27‘42
	I W -, nur Allegro, objektiv, sachlich, II - -, Espressivo, romantisierend, III etwas behäbig, kein richtiges p, IV Streicher im Presto etwas rau, Bläser zu sehr integriert (philharmonische Spielweise)
4	Hermann Scherchen	Orchester der Wiener Staatsoper	Westminster DGG	1958			22‘11
	in den beiden ersten Sätzen sowie im Finale keine Wiederholungen – I kräftig, zupackend, jedoch etwas zu gewichtig, 2. Thema langsamer, II hier viel lockerer, III Bläser eher integriert als herausgehoben, IV philharmonischer Stil, Adagio: jeder Solist verabschiedet sich noch Beendigung seines Parts mit „Auf Wiedersehen“, zusätzlich leise (gewollte) Bühnengeräusche
3	Benjamin Britten	Aldeburgh Festival Orchestra	Decca	1956				24‘04
	live, I W -, aufgewühlt, raue Streicher, 2. Thema langsamer, II - -, empfindsam, ausdrucksvoll, IV P: hier stößt das Orchester an seine Grenzen, Bläser setzen T. 69 ein, einen Takt zu früh, A: Intonationsmängel – etwas eisiger Klang, jedoch mit Transparenz, Bläser in Tutti-Abschnitten zu sehr integriert, ad-hoc-Orchester etwas amateurhaft, wurde genügend geprobt?, nur ein Britten-Dokument

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Antal Dorati

Bevor Dorati mit seiner Gesamtaufnahme aller Haydn-Sinfonien begann, hatte er sich schon beim Label Mercury durch gute Interpretationen ausgewählter Sinfonien Haydns einen Namen gemacht, darunter war auch die Sinfonie Nr. 45. Damals leitete er das London Symphony Orchestra, das noch in bekannter philharmonischer Tradition aufspielte. Der erste Satz klingt hier zupackend, mit klanglichen Schärfungen, beim 2. Thema wird, wie so oft, das Tempo etwas zurückgenommen. Leider macht Dorati zwischen f und ff keinen Unterschied. Für den zweiten Satz nimmt sich der Dirigent viel Zeit und lässt ausdrucksvoll spielen. Der Beginn des Finales klingt aufgewühlt, das Adagio ist als Kontrast jedoch sehr langsam, mit viel Ausdruck, geradezu zelebriert. Die neuere Aufnahme, fast 10 Jahre später für Decca entstanden, mit der Philharmonia Hungarica, klingt in allen Sätzen schneller, ausgenommen das Menuett mit Trio. Im Kopfsatz, aber auch in den Folgesätzen, wird jetzt lockerer, weniger ernst musiziert. Auch das 2. Thema passt sich in den Fluss der Musik ein. Abweichend von der früheren Aufnahme werden in Takt 3 die beiden ersten Viertel-Noten gebunden, auch an allen späteren Stellen. Das entspricht nicht dem Notendruck, lediglich Harnoncourt und Adam Fischer übernimmt diese Lesart. Die Presto-Einleitung im Finale besitzt nun weniger Dramatik und klingt weniger düster als früher. Das Adagio wird kaum zelebriert. Das Klangbild ist nun heller als beim LSO. Ich meine, dass diese beiden gegensätzlichen Interpretationen entsprechend gewürdigt sein wollen und ihre Berechtigung haben.

eingestellt am 09.01.21

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