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Joseph Haydn

Sinfonie Nr. 86 D-Dur

Adagio, Allegro spiritoso – Capriccio (Largo) – Menuetto (Allegretto) – Allegro con spirito

Haydns 86. Sinfonie ist Teil von 6 Sinfonien, die 1784 auf Betreiben des noch jungen Comte d’Ogny von der Pariser Freimaurer-Loge „Olympique“ bestellt wurden, nach ihrer Fertigstellung und Uraufführung nannte man sie „Pariser“-Sinfonien. Man bot Haydn als Honorar fürstliche 25 Louisdor für jede Sinfonie an, darüber hinaus noch weitere 5 Louisdor pro Stück für die Publikationsrechte, das waren damals rund 2000 österreichische Gulden. Bisher verdiente er keinen Gulden an einer Sinfonie, das Komponieren derselben gehörte zu seinen Dienstobliegenheiten bei der fürstlichen Familie Esterhazy. Der Komponist konnte sich dieses Auftrages kaum entziehen und schuf 6 unterschiedliche Werke, die 1787, also drei Jahre später, mit großem Erfolg in Paris aufgeführt wurden. Nikolaus Harnoncourt zieht im Booklet seiner CD-Einspielung einen Vergleich zu Bachs 6 Brandenburgischen Konzerten mit ihrer auffallenden Verschiedenheit, auch in den Tonarten.

Das Orchester beim Fürsten Esterhazy war mit ca. 24-30 Musikern besetzt, das Orchester der Loge Olympique in Paris verfügte jedoch über eine viel größere Anzahl von Instrumentalisten, u. a. über 40 Geigen und 10 Kontrabässe. Für den Komponisten boten sich größere Möglichkeiten, sein musikalisches Material zu verarbeiten. Das bedeutete nun auch ein qualitativer Sprung bei der Komposition von Sinfonien: die Phase des Experimentierens, des Suchens war vorbei und die Sinfonie setzte sich als bedeutendste Gattung der Instrumentalmusik durch. Das herausstechende Opus dieser neuen Art von Sinfonien war und ist die D-Dur-Sinfonie mit der Nummer 86, neben Streichern, Holzbläsern nun auch mit Hörnern, Trompeten und Pauken besetzt, die zusammen für einen hellen und festlichen Glanz sorgen. Die Nähe zu Mozarts „Haffner-Sinfonie“ D-Dur KV 385 aus dem Jahre 1782 ist nicht zu überhören. Neben festlichem Glanz steckt diese Sinfonie auch voller Überraschungen, vor allem im harmonischen Bereich. Das beginnt bereits in der langsamen Einleitung und setzt sich im Hauptteil fort. Erst im 5. Takt wird die Grundtonart D-Dur erreicht.

Hinweise zu den Sätzen:

1. Satz, Einleitung: die fallenden Tonleitern T. 8 und 9 in den 1. Geigen kommen bei sehr vielen Aufnahmen zu leise, werden vor allem vom Blech zugedeckt, Ausnahmen: Harry Blech und Antal Dorati. Die Musik stützt sich im Hauptteil überwiegend aus Motiven des 1. Themas, vor allem dem Klopfmotiv aus zwei Sechzehntel und drei angebundenen Achteln, beginnend mit T. 25 (Auftakt), als Serie, dabei verschiedene Tonarten durchlaufend. An ein zweites Thema scheint Haydn nicht zu denken, die verschiedenen Variationen scheinen auszureichen. Indes, kurz vor Ende der Exposition entschließt er sich doch noch ein zweites Thema in den Kontext einzubauen, ab T. 64 als Auftakt bis T. 74, es handelt sich jedoch nur um eine Episode, die Dominanttonart wird erst im letzten Takt erreicht. Eine Verarbeitung entfällt, es wird jedoch je einmal in der Durchführung sowie in der Reprise zitiert.

2. Satz: Der langsame Satz in G-Dur wurde von Haydn „Capriccio“ überschrieben, hier wechseln sich ein knappes viertaktiges harmloses Thema, das wiederholt wird, mit Zwischenspielen ab, die musikalisch reichhaltiger gestaltet sind sowie einen höheren Spannungsgrad vorzeigen.

3. Satz: Menuett und Trio beide in der Haupttonart D-Dur. Der Tanzcharakter bleibt noch erhalten, Taktverschiebungen können potentielle Tänzer jedoch ablenken und in Gefahr bringen. Das ist im lieblichen Trio nicht zu erwarten.

4. Satz: D-Dur, überschrieben Allegro con spirito. Das kurze viertaktige Thema, mit seiner fünffachen Tonwiederholung, leicht und spritzig, entwickelt eine ungezügelte Kraft. Das zweite Thema ist eine Umformung des ersten, schenkt der Musik jedoch keinen anderen Charakter.

Die Wiederholungen im ersten, dritten und vierten Satz werden von allen Interpreten befolgt, außer von Ansermet (1. Satz) und Schuricht (4. Satz). Harnoncourt wiederholt im Kopfsatz auch die Durchführung und Reprise.

Interpretationen in historischer Aufführungspraxis, teilweise mit Originalinstrumenten

5	Thomas Fey	Heidelberger Symphoniker	hänssler	2006	26‘20
	Sechzehntel-Vorschläge T. 25-31 und später im schnellen Tempo verhuscht, insgesamt ausdrucksstarkes Musizieren, stürmisch, drängend, Blech sorgt für festlichen Glanz, II starke dynamische Gegensätze, T. 40 Pause mit Fermate? III schnörkellose Klarheit, IV festlich auftrumpfend, Blech-betont
5	Frans Brüggen	Orchester des 18. Jahrhunderts	Philips	1988	27‘31
	live, I E fallendeTonleitern T. 8 und 9 in den ersten Geigen verschleiert, insgesamt leichtes und lockeres Musizieren, auch hier kommen die Sechzehntel-Vorschläge der 1. Geigen in den Takten 25-31 trotz sf-Markierung nicht deutlich heraus, II kräftige Streicher, III festliches Menuett, abwechslungsreiches Trio, IV con spirito, leicht, locker
4-5	Nikolaus Harnoncourt	Concentus Musicus Wien	DHM	2002	31‘27
	I E auch hier fallendeTonleitern T. 8 und 9 in den ersten Geigen verschleiert, Zweiunddreißigstel-Terzen T. 18/19 in Ob. und Fg. nicht ganz deutlich, T. 65-73 etwas langsamer, II starke dynamische Gegensätze herausgestellt, III rustikales Menuett, IV Haydns Komik nicht überspielt
4-5	Bruno Weil	Tafelmusik	Sony	1994	24‘50
	I leichtes und lockeres Musizieren, fallende Tonleitern T. 8 und 9 auch hier zu leise, II lockerer, weniger streng wie Fey oder Brüggen, III schnelles Tempo, IV festlich, Schlussakkord klingt nach
4-5	Sigiswald Kuijken	Orchestra oft the Age of Enligtenment	Virgin	1989	25‘48
	I E fallende Tonleitern T. 8 und 9 auch hier zu leise, HT schnelles Tempo, teilweise jedoch etwas unruhig, Klangbild etwas dicht und gepresst, II mit langem Atem, differenzierte Darstellung, III ansteckende Spielfreude, IV zupackend, ausgelassen, großbogige Gestaltung

Interpretationen mit herkömmlichen Instrumenten

5	Carl Schuricht	Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	SWR Music medici arts	1954	24‘23
	I deutlicher Tempogegensatz zwischen E und HT, zielstrebig nach vorn, stimmiges Musizieren, II Musik darf atmen, ausgesungen, III Menuett und Trio gut gegenübergestellt, IV spritzig, nuancenreich – guter Monoklang
5	Charles Dutoit	Sinfonietta de Montreal	Decca	1991	25‘59
	I HT Allegro assai, mit spürbarer Hingabe und ansteckender Spielfreude, II pointierte Dramatik, abwechslungsreich, III deutlicher Kontrast zwischen Menuett und Trio, IV wie Satz 1
5	Colin Davis	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1979	26‘54
	I mit spürbarer Hingabe, festes Tempo, 1. Vl. T. 34 und 36 zu leise, II darstellerische Konzentration, spannungsvolles Musizieren, III abwechslungsreich, IV aufmerksame Umsetzung des Notentextes – farbiges Klangbild, gute Balance und Transparenz
5	Harry Blech	London Mozart Players	HMV forgotten records	1953	26‘27
	I Haydns Feinheiten auf der Spur, delikat, E deutliche 1. Vl. T. 8/9, II Largo-Tempo, mit Hingabe, atmosphärisch dicht, III Trio mit einer Portion Charme, IV überzeugende Musizierlaune – akzeptabler Monoklang
5	Hugh Wolff	The St. Paul Chamber Orchestra	Teldec	1990	28‘16
	I prickelndes Allegro, artistische Leichtigkeit, II sich Zeit lassend, Musik darf atmen, III geringer Gegensatz zwischen Menuett und Trio, Trio fein gezeichnet, IV spielfreudig mit einer Prise Sinnlichkeit – farbiger und polierter Klang
4-5	Simon Rattle	City of Birmingham Symphony Orchestra	EMI	1994	26‘15
	I E eher ein Andante, HT entschiedener Zugriff, Rattle stellt sich den Anforderungen des Notentextes, III mit Tempogefühl, IV 1. Vl. treten T. 28-34 zurück
4-5	Neville Marriner	Academy of St. Martin-in-the-Fields	Philips	1981	26‘21
	I E mit viel Espressivo, HT Allegro assai, schwungvolles Musizieren teilweise jedoch wie gehetzt, II aufmerksames Musizieren, Musik darf atmen, III Menuett und Trio vorteilhaft gegenübergestellt, IV mit festlichem Glanz
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1980	28‘46
	sorgfältig erarbeitet, ausgewogen, Orchester trotz schnellen Tempos etwas breit aufgestellt, II sich Zeit lassend, Musik mit Fantasie ausformuliert, III Menuett etwas fest, ohne Eleganz, auch das Trio zieht sich hin, IV wenig locker, leider zu großformatig
4	Ernest Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande	Decca	1962	25‘01
	I Ansermet stellt sich hinter das Werk, unprätentiös, geschmackvoll, ziemlich festes Tempo, II die Vielschichtigkeit der Musik aufgezeigt, jedoch geringere Spannung, III Menuett wie durchgespielt, Trio bietet mehr, IV Dirigent lässt die Musik laufen
4	Adam Fischer	Österreich-Ungarische Haydn-Philharmonie	Nimbus Brilliant	1992	26‘40
	I vehementer Zugriff, temperamentvoll, f-Stellen meistens ff, klingen zu mechanisch, II Musik in Verlaufsform, III Trio aufmerksam gestaltet, IV festes Musizieren, auftrumpfend – offenes Klangbild, etwas basslastig
4	Kristjan Järvi	Tonkünstler-Orchester Niederösterreich	Preiser	2007	24‘35
	live, I Allegro assai, kraftvoll vorwärtstreibend, fast wie atemlos durch den Satz, Musik gespielt, aber auch entdeckt? II eher sachlich als gefühlvoll, T. 44/45 Flöte undeutlich, III Menuett und Trio in gutem Kontrast, sowohl im Ausdruck als auch im Tempo, IV mit viel Einsatz, Tutti-Abschnitte jedoch etwas grob
4	Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony	1967	28‘59
	I E T. 12 breit ausgewalzt, HT bewegtes Musizieren, stellenweise aggressiv, robust, etwas aufgeplusterter Klang, T. 18-20 Holzbläser nicht genau im Tempo, II sehr gezogen, Bernstein lässt auf „bedeutsam“ spielen, T. 26 1. Vl. kaum deutlich, III robustes Menuett, Trio langsamer, etwas betulich, IV spritzig, ausgelassen
3-4	Antal Dorati	Philharmonia Hungarica	Decca	P 1972	26‘12
	insgesamt eine gediegene sachliche Darstellung, mit gezogenem 3. Satz, trug Haydn noch eine Perücke? im 1. Satz bringt Dorati die fallenden Tonleitern T. 8/9, Spannungseinbruch T. 13-15, Finale genau formuliert, jedoch kaum spritzig – helles und klares Klangbild
3-4	Kurt Sanderling	Berliner Sinfonie-Orchester	Eterna Eurodisc	1971	27‘06
	I Sanderling stellt sich hinter die Partitur, Musizieren am Notentext entlang, keine eigene „Zutat“, gediegen, II im Ausdruck nivelliert, III und IV Haydn hatte mehr Tempo und Witz erwartet

eingestellt am 04. 10. 24

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