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„Die Hebriden" Konzertouvertüre op. 26

Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre wurde nicht nur von Johannes Brahms geliebt, sie ist bis heute eine der meist geschätzten und bewunderten Schöpfungen des Komponisten geblieben. In der Musik spiegelt sich das Erlebnis einer Schifffahrt bei stürmischer See zur schottischen Insel Staffa mit ihrer Fingals-Höhle wieder (1829). Mendelssohn begann mit der Komposition noch im selben Jahr und beendete sie in Rom im Dezember 1930, er gab ihr den Titel „Die Hebriden“. Auf einer Abschrift des Autographs taucht jedoch der Titel „Die einsame Insel“ auf. Der Komponist war jedoch noch nicht zufrieden mit dem Werk und arbeitete weiter an ihm. Erst im Juni 1832 wurde die Partitur endgültig abgeschlossen (= 2. Fassung), so wird sie bis heute immer wieder gespielt. Die Erstfassung wurde nach meiner Erkenntnis vor einigen Jahren nur von Riccardo Chailly eingespielt.

Die Ouvertüre ist oft aufgenommen worden, meist als Füller zur 3. Sinfonie.

Nach dem Vergleichen von mehr als dreißig Aufnahmen ergibt sich mir folgendes Bild:

- viele Dirigenten stellen die Musik betont dramatisch dar (stürmisch, aufgewühlte See): van Kempen, Schuricht, Bernstein, Furtwängler

- andere möchten die Musik erzählen lassen, sie reihen Bild an Bild und betrachten das Werk quasi von außen: Celibidache, Karajan, Haenchen, Dohnanyi.

Die meisten Interpreten entscheiden sich für einen hier überzeugenden Mittelweg mit epischen und dramatischen Abschnitten.

5	Paul van Kempen	Berliner Philharmoniker	Philips	1951	8‘50
	von Beginn an stürmisch, dramatisch, detailbewusst; für die damalige Zeit sehr durchsichtig aufgenommen
5	Otto Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI	1960	10‘10
	sehr klar, differenziert, Beachtung aller Details, sehr schlank musiziert
5	Wilhelm Furtwängler	Berliner Philharmoniker	Polydor DGG	1930	9‘41
	dramatisch, aufgewühlt, beinahe eruptive Tempozuspitzungen - ▼
5	Claudio Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1985	10‘19
	durchsichtig, viele Details, gute dynamische Staffelung
5	Rudolf Kempe	Wiener Philharmoniker	EMI	1958	10‘24
	klangfarbenreich, offenes Klangbild, im animato-Abschnitt spieltechnische Schwächen der Streicher
5	Carl Schuricht	Wiener Philharmoniker	Decca EMI	1954	9‘46
	▼

4-5	Carl Schuricht	Radio-Sinfonie-Orchester Lugano	Ermitage	1961	9‘47
	live – ▼
4-5	Carl Schuricht	SDR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	1955	10‘03
	▼
4-5	Carl Schuricht	SDR Sinfonie-Orchester Stuttgart	Scribendum	1962	10‘12
	▼
4-5	Fritz Reiner	Chicago Symphony Orchestra	RCA	1956	9‘29
	gute Abstimmung zwischen epischen und dramatischen Abschnitten, furioser Schluss
4-5	Wilhelm Furtwängler	Wiener Philharmoniker	Orfeo	1951	10‘24
	live – molto espressivo, dramatisch, stellenweise tragisch, Orchester kompakt, wenig aufgefächert - ▼
4-5	Wilhelm Furtwängler	Wiener Philharmoniker	EMI	1949	9‘59
	dramatisch, molto espressivo - ▼
4-5	Dimitri Mitropoulos	New York Philharmonic Orchestra	CBS UA	1953	9‘03
	unterschwellige Unruhe, Temposchwankungen, insgesamt sehr lebendige Darstellung mit Drive, Klang nicht immer hinreichend transparent
4-5	Joseph Keilberth	Berliner Philharmoniker	Teldec Warner	1962	9‘55
	selbstverständliche Perfektion paart sich mit romantischer Vortragsweise
4-5	Kurt Masur	Gewandhausorchester Leipzig	Eterna BMG	1976	9‘41
	Musik sensibel nachgezogen, spürbare Vitalität, T. 234-237 Holzbläser verdeckt
4-5	Pierre Monteux	Boston Symphony Orchestra	WHRA	1957	9‘29
	live – exakte Wiedergabe, detailbewusst, sehr gute dynamische Differenzierung – etwas belegter pauschaler Klang
4-5	Arturo Toscanini	NBC Symphony Orchestra	Testament	1945	9‘37
	live – eher dramatisch, aber nicht aufgewühlt, Schlussteil sehr schnell
4-5	Otto Klemperer	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Aufnahme	1969	11‘22
	live – Interpretation wie schon von der Studio-Aufnahme bekannt, jedoch langsamer, etwas zu monumental, klingt in Richtung Schumann
4-5	Charles Dutoit	Orchestre symphonique de Montreal	Decca	1986	10‘03
	schöne Bläserstellen, sehr schöner Klang
4-5	Christian Thielemann	Wiener Philharmoniker	DGG	2002	10‘10
	Anfang etwas zu laut, nicht geheimnisvoll
4-5	Fritz Lehmann	Berliner Philharmoniker	DGG	1951	10‘03
	mit Feingefühl, gute Balance, etwas herb, nicht immer hinreichend transparent
4-5	Claus Peter Flor	Bamberger Symphoniker	RCA	1988	10‘07
	lebendige Darstellung, farbiges Klangbild, eine der wenigen Aufnahmen, die den Triller der Flöte T. 15 beachten
4-5	Rafael Kubelik	Kölner Rundfunk- Sinfonie-Orchester	Orfeo	1962	10‘09
	live - moderato, nicht erhitzt
4-5	Bernard Haitink	Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	P 1990	9‘24
	live, ▼

4	George Szell	Cleveland Orchestra	CBS Sony	1963	10‘51
	alles sehr deutlich, etwas nüchtern, weniger romantisch
4	Peter Maag	London Symphony Orchestra	Decca	1960	10‘00
	überwiegend dramatisch, sehr helles Klangbild, kratzige Streicher um T. 160
4	Antal Dorati	London Symphony Orchestra	Mercury	1956	10‘15
	Bläser gegenüber Streichern oft benachteiligt, eher forsch als feinfühlend
4	Adrian Boult	New Symphony Orchestra of London	Chesky	1960	9‘34
	emotionale Beteiligung zugunsten einer objektiven Darstellung zurückgestellt
4	Bruno Walter	Berliner Philharmoniker	Polydor DGG	1923	9‘23
	Mendelssohn-Nähe, kommt jedoch aufgrund der Trichteraufnahme wenig zum Tragen
4	Pablo Casals	Marlboro Festival Orchestra	CBS Sony	1972	10‘35
	nicht immer mit höchster Präzision, stellenweise etwas holzschnittartig
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	EMI	1960	10‘06
	episch - hier deutet sich schon Karajans Hang zum kompakten, breiten und flächigen Klangbild an
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1971	10‘40
	episch – mehr Demonstration des fabelhaften Orchesters als Mendelssohn
4	Colin Davis	Sinfonia of London	EMI	1960	9‘29
	Werk in zwei Abschnitte geteilt: I zweites Thema mit viel Espressivo, an lauten Tuttistellen übersteuert, II aufrührerische Motorik, viel Spannung
4	Hartmut Haenchen	Staatskapelle Berlin	Eterna Berlin Classics	1981	10‘28
	episch - durchsichtiges offenes Klangbild, zweites Thema immer langsamer
4	Bernard Haitink	London Philharmonic Orchestra	Philips	P 1979	10‘04
	▼
4	André Previn	London Symphony Orchestra	EMI	P 1979	9‘18
	gut executiert, jedoch ein wenig glatt

3-4	Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony	1966	8‘58
	dramatisch, stürmisch, Anfang etwas dick, in lauten Tutti-Stellen Orchester wenig durchgeformt
3-4	Christoph von Dohnanyi	Wiener Philharmoniker	Decca	1978	10‘03
	episch, etwas distanziert; schöner Mendelssohn, weniger Hebriden
3-4	Sergiu Celibidache	Münchner Philharmoniker	EMI	1993	12‘04
	live - die technische Seite des Musizierens hervorragend vorgeführt, aber das ist nur die eine Seite
3-4	Mosche Atzmon	New Philharmonia Orchestra London	EMI	1975	9‘56
	Hauptstimme tritt meist deutlich hervor, die anderen Instrumente müssen dann zurücktreten, nicht immer wünschenswert transparent, etwas holzschnittartig, Beschleunigung ab T. 149, etwas unstet
3-4	Gaetano Delogu	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1979	9‘31
	Orchester ein wenig hemdsärmelich, nicht immer durchgeformt

Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis sowie Instrumenten aus der Lebenszeit des Komponisten

5	Philippe Herreweghe	Orchestre des Champs Elysées	HMF	1994	9‘58
	schöne Bläserstellen, Bläser und Streicher bestens austariert, filigrane Sechszehntel von Geigen, Bratschen und Celli
5	John Eliot Gardiner	London Symphony Orchestra	LSO live	2014	9‘50
	spürbare Vitalität, markant akzentuiert, elastisch, zweites Thema molto espressivo

4-5	Roy Goodman	The Hanover Band	Nimbus	1990	8‘53
	schlankes und akurates Musizieren, Blick immer auch auf Details gerichtet, Trompeten auch im p noch deutlich, eher sachlich als emotional vorgetragen, transparenter Klang
4-5	Nikolaus Harnoncourt	Chamber Orchestra of Europe	Teldec	1995	10‘13
	Vitalität und Agilität stehen nicht im Vordergrund, stattdessen eine sehr gutes Bemühen um Details, z. B. Gleichberechtigung von Cello und Fagott beim zweiten Thema
4-5	Frans Brüggen	Orchester des 18.Jahrhunderts	Philips	~1994	9‘34
	sehr schöner Klangteppich aus Sechzehnteln, wie im Streichquartett

4	Alexander Gibson	Scottish National Orchestra	Chandos	1982	10‘11
	gestalterischer Ernst, objektiv, ausgewogen, keine Romantisierung, Klarinetten T. 202 ff. mit wenig Ausdruck
4	Roger Norrington	London Classical Players	EMI	1988	9‘43
	leider in Einzelabschnitten zerstückelt, T. 163 etwas unterbelichtet

- - - Erstfassung Rom 1830

4-5	Riccardo Chailly	Gewandhausorchester Leipzig	Decca	2006	11‘17
	live – scharfe Klanglichkeit, etwas aufgeblasen, man vermisst das Filigrane der Mendelssohnschen Tonsprache

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Carl Schuricht

Den vier überlieferten Aufnahmen nach zu urteilen, hat Schuricht die Hebriden-Ouvertüre immer wieder gern aufgeführt. Am Anfang steht eine Studio-Produktion der Decca mit den Wiener Philharmonikern von 1954, sie bietet all das, was das Werk fordert: eine gut abgestimmte Mischung von dramatischen und lyrischen Abschnitten (zweites Thema), eine klare Diktion, wobei immer wieder auch Details nach vorn geholt werden, sowie eine gute Transparenz des Klangbildes, die nicht allein von der Aufnahmetechnik herrührt. Daneben stellt sich eine fast allgegenwärtige unterschwellige Unruhe. So dirigiert Schuricht Mendelssohns Ouvertüre auch in den beiden Rundfunkproduktionen aus Stuttgart, an Spieltechnik und klanglicher Realisation kommt das SDR-Orchester jedoch nicht ganz an ihre Wiener Kollegen heran, 1962 klingen die Violinen bei lautem Spiel in hoher Lage etwas scharf. Die dramatischte, feurigste und lebendigste Aufnahme wurde 1961 in Lugano mitgeschnitten, leider müssen bei der orchestralen Ausführung Mängel in Kauf genommen werden, wie z. B. die wenig pointiert spielenden Bläser in den Takten 112 ff., auch in der Reprise.

Wilhelm Furtwängler

Furtwänglers Sicht der Hebriden-Ouvertüre ist ein Sonderfall. Er interpretiert das Stück so, als sei es ein Vorläufer von Wagners Holländer-Ouvertüre, am besten zu beobachten auf der frühen Aufnahme von 1930. Übrigens hat Wagner Mendelssohns Werk gekannt und sogar aufgeführt. Trotz dieser zugegebenermaßen etwas einseitigen Darstellung von Furtwängler finde ich alle drei Produktionen sehr überzeugend. In den beiden Nachkriegsaufnahmen nimmt er das 2. Achtel des Hauptthemas seltsam unbetont, undeutlich, vermutlich mit Absicht. Das Thema verliert seine Konstanz und wird etwas unruhig.

Bernard Haitink

Haitinks Aufnahmen sind wie gewohnt sorgfältig erarbeitet und bringen auch Details zum Vorschein, die bei den meisten Kollegen nicht zu hören sind, so z. B. der Triller der Flöten in Takt 15, oder dass das zweite Thema ab Takt 47 nicht nur von den Celli vorgetragen wird, sondern auch den Fagotten gleichberechtigt zugeteilt ist. Bei allem philologischen Bemühen bleibt Haitinks Musizieren doch zu sachlich kontrolliert und Mendelssohns unterschwellige Unruhe bleibt etwas unterbelichtet, am wenigsten noch in dem Konzertmitschnitt aus München, in dem Haitink ein schnelleres Tempo anschlägt.

eingestellt am 24.06.07

überarbeitet und ergänzt am 07.07.19

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