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Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonie D-Dur KV 385

„Haffner–Sinfonie“

Allegro con spirito – (Andante) – Menuetto e Trio – Finale, Presto

Neubearbeitung und Ergänzung 2025

Mozarts Sinfonie D-Dur war ein weiterer Auftrag des Salzburgischen Kaufmanns Siegmund Haffner d. J. und entstand in trubeligen Tagen im Jahre 1782, zur Zeit der Uraufführung der Oper „Die Entführung aus dem Serail“ in Wien. Außerdem stand Mozarts Vermählung mit Constanze Weber kurz bevor. Nach der drei Jahre zuvor entstandenen großen und erfolgreichen Serenade für Haffner, der sogenannten „Haffner-Serenade“ D-Dur KV 320, bestellte dieser eine weitere bei Mozart. Anlass waren die Feierlichkeiten bei Erhebung des jüngeren Haffner in den Adelsstand. Aufgrund des enormen Zeitdrucks übersande Mozart die fertigen Sätze nach und nach seinem Vater Leopold nach Salzburg, der sie an die Kapelle weiterreichte. Insgesamt bestand die neue Serenade aus sechs Sätzen, einem Marsch zu Beginn sowie einem weiteren Menuett. Als Zuhörer ist man überwältigt von der schöpferischen Intensität dieser in kurzer Zeit entstandenen Musik. Im folgenden Jahr erhielt der Komponist seine zweite Haffner-Serenade aus Salzburg zurück. Für seine Wiener Akademie am 23. März 1783 eliminierte er Marsch und zweites Menuett, ergänzte jedoch die Ecksätze um je 2 Flöten und Klarinetten, damit war die „Haffner-Sinfonie“, wie wir sie kennen, geboren.

Hinweise zu den Sätzen:

1. Hier komponierte Mozart formal so frei wie später nicht mehr in Sätzen, die dem, heute sagen wir „klassischen“ Stil, verhaftet sind. Der Satz besitzt auch viel mehr Schwung und viel mehr Duft – Serenade – wie die nachfolgenden. Auch die Themenfindung ist abwechslungsreicher.

Im 2.Satz sollte die Musik schweben! Bei der Interpretation des 3. Satzes ist darauf zu achten, das Menuett und Trio nicht im selben Gestus gespielt werden, sie sollten sich voneinander abheben. Im presto-Finale sollten die Pauken bei ihren Wirbeln nicht dominieren, jedoch mit genügender Präsenz hervortreten.

Nicht nur auf Grund verschiedener Tempi, sondern auch wegen der Beachtung oder Nichtbeachtung von Wiederholungszeichen dauern die Aufnahmen unterschiedlich lang. Mozart schreibt im ersten Satz eine und im zweiten Satz je zwei Wiederholungen vor, ebenso im Menuett wie im Trio. Im letzten Satz ist keine Wiederholung vorgesehen.

Die Wiederholung im ersten Satz (Exposition) wird sehr selten ausgeführt, nur von Szell-Cleveland, Fricsay, Saraste und Belohlavek.

Besser sieht es im zweiten Satz aus: beide Wiederholungen bringen Monteux, Jochum, Kubelik, Marriner, Blomstedt, Brown, Dohnanyi, Abbado, Harnoncourt, Hogwood, Norrington, Gardiner, Levine, Muti, Brüggen, Levine, Mackerras und Belohlavek.

Nur die erste Wiederholung beachten Toscanini, Lehmann, Jochum, Fricsay, Bernstein, Maag, Davis, Krivine, Tate, Saraste, Glover, das Collegium Aureum, Müller-Brühl, Wolff, Pinnock, das Concerto Köln, Cambreling, Adam Fischer und Jaap ter Linden. Die Wiederholungen im 3. Satz werden von allen beachtet.

5	George Szell	Cleveland Orchestra	Epic CBS Sony	1961	19‘14
	quicklebendiges Musizieren, deutliche Bässe, leicht dumpfer Klang, jedoch transparent, Rit. am Ende von II
5	Nikolaus Harnoncourt	Concertgebouw Orchester Amsterdam	RCO	1979	22‘26
	live, ▼
5	Nikolaus Harnoncourt	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Teldec	1980	22‘25
	▼
5	Fritz Lehmann	Berliner Philharmoniker	Philips	1951	19‘58
	I sorgfältig erarbeitet, laute Tutti-Abschnitte maestoso, II inspiriert, III Menuett markant akzentuiert, Trio fließend, IV sehr lebendig – Klangbild etwas rau, trotz des Alters der Aufnahme hinreichende Transparenz
5	Carl Schuricht	Wiener Philharmoniker	Decca EMI	1956	17‘51
	II Lehrstunde in puncto organischen Musizierens – Pauken zu leise
5	Carl Schuricht	Sinfonie-Orchester des SdR	hännsler	1956	16‘49
	live – ähnlich wie zuvor, noch etwas lebendiger
5	Neville Marriner	Academy of St. Martin-in-the-Fields	Philips	1970	21‘45
	I lebendiges Musizieren, duftiger Klang, sehr gute Balance und Transparenz, II bewegt, überzeugende Spannungsbögen, III Menuett und Trio gut gegenübergestellt
5	Christoph von Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Decca	1992	20‘57
	I trotz großbesetztem Orchester noch prickelndes Musizieren, die unterschiedlichen Aggregatzustände der Musik gut getroffen, II großbogige Gestaltung, III die p-Abschnitte, besonders im Trio, könnten noch etwas leiser sein
5	Colin Davis	Staatskapelle Dresden	Eterna Philips	1988	19‘29
	aufmerksame Darstellung, bei lauten Tutti-Abschnitten etwas Hall, großbesetztes Orchester, II nuanciertes Spiel, sich Zeit lassend
5	Ferenc Fricsay	RIAS Symphonie-Orchester Berlin	DGG	1952	20‘43
	I geradliniges Musizieren, Tutti-Passagen etwas stumpf, man wünschte sich noch etwas an Charme, II sensibler Umgang mit dem Notentext, IV Presto, ausgelassen, Pk. jedoch etwas zu leise
4-5	Otto Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI	1960	18‘07
	I alles klar und deutlich, könnte etwas schneller sein, auch IV, IV große Bögen, viel Spannung
4-5	Otto Klemperer	Los Angeles Philharmonic Orchestra	Symposion	1938	15‘48
	live – sehr starke Plattengeräusche, entfernter Klang, nur für eingefleischte Klempererfans
4-5	Josef Krips	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips	1971	18‘00
	I sauberes Musizieren, weniger locker, Klang leider (zu) philharmonisch, II mit großer Ruhe, III bewegt, IV Musik könnte noch etwas spritziger sein
4-5	Paul Paray	Detroit Symphony Orchestra	Mercury forgotten records	1956	17‘40
	I rhythmisch profilierte Darstellung, schwungvoll, jedoch Streicher-betont, II sehr ruhig, artikulatorische Feinarbeit, III mit viel Klangsinn, Menuett und Trio gut gegenübergestellt, IV spontan wirkende Musizierfreude
4-5	Eduard van Beinum	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Decca	1950	17‘04
	I entschiedener Zugriff, von musikalischer Energie sprühend, II nuanciertes Spiel, III Menuett und Trio im selben Tempo, IV sehr bewegt – in exponierten Lagen spitzer Klang der Violinen
4-5	Hugh Wolff	Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt	HR-Aufnahme, unveröffentlicht	2001	17‘58
	I sehr lebendige Darstellung, ansteckende Spielfreude, strahlt Optimismus aus, gute Balance und Transparenz, II Atmosphäre-reiches Musizieren, immer in Bewegung, III Menuett und Trio könnten sich mehr voneinander abheben, IV wie Satz I
4-5	Claudio Abbado	Berliner Philharmoniker	Sony	1991	21‘04
	großbesetztes Orchester, breiter Klang, II bewegt, klarer musikalischer Ablauf, III flottes Menuett, Trio etwas langsamer, IV vehementer Zugriff, inspiriertes Musizieren
4-5	Herbert Blomstedt	Israel Philharmonic Orchestra	Helikon	2005	22‘42
	live, I spontan wirkende Musizierfreude, leicht kompakter Klang, vor allem in Tutti-Passagen, II mit langem Atem, III wie aus einem Guss musiziert
4-5	Thomas Beecham	London Philharmonic Orchestra	EMI u.a.	1938/39	17‘42
	I deutliches Musizieren, kompakter Klang, II locker, III gravitätisch, etwas gezogen, Trio etwas langsamer, IV Pk. zu zurückhaltend – rauer Klang in den Sätzen III und IV
4-5	Bruno Walter	Columbia Symphony Orchestra	CBS Sony	1959	19‘13
	I Detail-bewusstes Musizieren, wärmeres Klangbild als früher, Im Tutti, etwas Hall, etwas langsamer, Dynamik überzeugender, II T. 24 und T. 30 weniger übertrieben als früher, altväterlich gespielt, mild und weiße, Walter geht auch mehr ins Detail, III klanglich etwas dick, voluminös, warum nicht etwas spritziger, IV Pk. zu leise
4-5	Karl Böhm	Berliner Philharmoniker	DGG	1959	17‘43
	I kraftvoll nach vorn, philharmonische Darstellung, wenig con spirito, II ausgeglichen, aufgefächerter Klang, III maestoso, gestalterischer Ernst, IV klare Artikulation, etwas kaltes Feuer
4-5	Arturo Toscanini	NBC Symphony Orchestra	RCA	1946	17‘41
	▼
4-5	Arturo Toscanini	BBC Symphony Orchestra	BBCL	1935	19‘26
	live, ▼
4-5	Eugen Jochum	Bamberger Symphoniker	BMG	1984	20‘51
	I Musik scharf umrissen, leider etwas zu langsam, II Tempo gerade noch akzeptabel, gute Balance, III liebevoll moduliert
4-5	Eugen Jochum	Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips Decca	1960	19‘51
	I gewichtiges Musizieren, Jochum lässt Rokoko zurück, gute Transparenz, II sorgfältiges Musizieren, könnte etwas lockerer sein, III Menuett und Trio ohne gegensätzlichen Gestus, IV sehr lebendig
4-5	Iona Brown	Academy of St. Martin-in-the-Fields	hänssler	1997	21‘15
	I schwungvoll, gute Balance und Transparenz, II dem Bass müsste noch mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden, IV schneidende Akkorde
4-5	Jane Glover	London Mozart Players	ASV	P 1988	20‘00
	I festlich, elastisches Musizieren, Themen heben sich gut voneinander ab, sehr gute Balance und Transparenz, II Sensibilität für die gegensätzlichen Themen, III wie Satz 1, IV theatralisch, brillant – leise dumpfe Geräusche im Bassbereich
4-5	Otmar Suitner	Staatskapelle Dresden	Eterna Berlin Classics	1968	16‘44
	in den Ecksätzen sehr lebendige Darstellung, Mitwirkende aufmerksam bei der Sache, IV gelöstes Musizieren, gute Balance und Transparenz
4-5	Hans Schmidt-Isserstedt	NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	Rundfunkmitschnitt	1962	17‘34
	I entschiedener Zugriff, ausdrucksstark, II bewegte Darstellung, III die unterschiedlichen Aggregatzustände gut getroffen, IV trotz schnellen Tempos gelassen
4-5	Sergiu Celibidache	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	DGG	1976	16‘15
	live, I lebendiges und klares Musizieren, II schlicht, aber eindrucksvoll, III lockeres Menuett, Trio im selben Tempo, sehr bewegt, Pk. zu sehr zurückgesetzt
4-5	Fritz Reiner	Pittsburgh Symphony Orchestra	Columbia Sony	1946	16‘06
	I direktes Musizieren im philharmonischen Stil, aber locker, sehr bewegt, helles Klangbild, II etwas schneller als üblich, aber deutlich, IV Musik durchgepeitscht, wie ein Feuerwerk
4-5	George Szell	Orchestre National d’ ORTF	CBS Sony	1959	17‘34
	live, in der Anlage wie Studio-Aufnahme (▲), Orchester besitzt nicht die Qualitäten der Cleveländer, kompakter Klang, II langsamer als im Studio, auch weniger locker, Rit. am Satzende
4-5	Rafael Kubelik	Wiener Philharmoniker	EMI	1961	19‘46
	I gute Balance und Transparenz, direktes Musizieren im philharmonischen Stil, II lebendig, fließendes Musizieren, III inspirierter Vortrag, IV Pk. könnte etwas mehr hervortreten
4-5	Günter Wand	Gürzenich Orchester Köln	Testament	1961	17‘05
	I lebendiges Musizieren, gute Transparenz, Blick auf Details, II con moto, organisches Musizieren, III Dynamik im p-Bereich nicht ausgereizt, IV gelöst, könnte noch lockerer sein, auch ein wenig mehr Spannung wäre vorteilhaft
4-5	Jiri Belohlavek	The Prag Philharmonia	HMF	2005	23‘54
	I mit spürbarer Hingabe, II sich Zeit lassend, leider zu großer Bogendruck, Anfang der Durchführung geheimnislos, III erfrischend, p zu laut, IV sehr bewegt, nuanciertes Spiel – gute Balance und Transparenz

4	Peter Maag	Orchestra di Padova e del Veneto		Arts	1996	20‘36
	I Orchester wünschte man sich in Tutti-Partien etwas lockerer, II sich Zeit lassend, III aufmerksames Musizieren, Trio am Ende langsamer, IV Tutti-Akkorde zu fest
4	Bruno Walter	New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony		1953	17‘27
	I gewichtiges Musizieren, In Tutti-Abschnitten auch pompös, dabei jedoch kompakt, II T. 24 und T. 30 1. Vl. zu theatralisch (alter Stil), am Ende der Exposition und Durchführung starkes Rit., T. 42 ff. Bässe zu leise, III gewichtiges Musizieren, IV p-Bereich unterbelichtet, dagegen f = ff
4	Thomas Beecham	Royal Philharmonic Orchestra	Columbia Sony		1954	17‘41
	Beecham weiß, wie man die Musik spielen muss, leider spielt das Orchester nicht immer auf der gewünschten Höhe, laute Tutti-Stellen etwas fest, II stumpfer Klang, verhangen, III gravitätisch, Trio etwas geschleppt, geringe Spannung, IV Pk. T. 17 ff. und später zu leise, Blech oft zurück
4	Jukka-Pekka Saraste	Scottish Chamber Orchestra	Virgin		1987	22‘42
	helles Klangbild, gute Balance und Transparenz, II ausgewogen, Bässe etwas leise, Menuett und Trio gut gegenübergestellt, IV Pk. ohne Attacke
4	Arturo Toscanini	New York Philharmonic Orchestra	Victor Naxos		1929	19‘50
	▼
4	Leonard Bernstein	Wiener Philharmoniker	DGG		1984	19‘41
	live, I nicht immer locker, Spannung hängt hier und da etwas durch, IV Pk-Einsätze entsprechen nicht immer der Partitur – insgesamt etwas routiniert
4	Ernest Bour	Sinfonie-Orchester des SWF	Cascade		1970	17‘43
	I ausgewogenes Musizieren, II sich Zeit lassend, Musik schön gesungen, III Trio mit viel Klangsinn, IV elastisches Musizieren, T. 63-65 sowie T. 207-209 Streicher kleben etwas an den Noten
4	Karl Böhm	Wiener Philharmoniker	DGG		1980	18‘54
	I sorgfältig, jedoch wenig con spirito, Musik in Verlaufsform, II Klang weicher als bei BPh, etwas schwerfällig, jedoch nuanciert, III im Tutti ein wenig Hall, Klang könnte etwas aufgefächerter sein, Scherzo gravitätisch, IV Allegro, kein Presto
4	Karl Böhm	London Symphony Orchestra	Andante		1973	18‘10
	live Salzburg, I Klang kaum perfekt eingefangen, mächtig an Tutti-Stellen, rhythmisch nicht immer akzentuiert, Spannungseinbruch, kaum con spirito, II romantisch, Klang zu breit, III nicht mehr als solide, ausgewogen, routiniert
4	Pierre Monteux	Sinfonie-Orchester des NdR Hamburg	Preludio		1964	22‘02
	live, I verhangenes und etwas stumpfes Klangbild, Transparenz in allen Sätzen nicht wie gewünscht, II sehr ruhig, an den Enden von Exposition und Durchführung Rit., III Trio langsamer, IV vital, Bläser im Tutti etwas unterbelichtet, bester Satz!
4	Riccardo Muti	Wiener Philharmoniker	Philips		1997	21‘35
	I spielfreudig, schlankes Musizieren, klares Klangbild, gute Balance und Transparenz, II schön gespielt (philharmonische Streicher), wünschte sich jedoch mehr Akzente, III etwas einfallslos, IV straff, die beiden Themen könnten sich mehr voneinander abheben
4	James Levine	Wiener Philharmoniker	DGG		1987	22‘32
	I philharmonischer Klang, jedoch aufgelichtet, könnte etwas lockerer musiziert sein, Hall, II etwas betulich, große Rit. vor Durchführung und am Satzschluss, III gebremstes Tempo, IV presto, lockereres Musizieren
4	Rafael Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	CBS Sony		1980	21‘59
	philharmonischer Mozart, I große Linie, jedoch kaum Detail-freudig, II fließend, III kaum Kontrast zwischen Menuett und Trio, IV wie abgespult, warum nicht differenzierter?
4	Sylvain Cambreling	SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden	Glor		2006	18‘05
	I sehr flüssig und rund musiziert, es läuft wie geschmiert, II zu schnell, ohne Widerstände, glatt, ohne Ausdruck, IV untadelig – insgesamt fehlt es an Nachdruck
4	Karl Münchinger	Klassische Philharmonie Stuttgart	Intercord		1980	17‘54
	I zu gelassen, etwas stumpfes Klangbild, II Oberstimmen-betont, Bässe zu zurückhaltend, kaum Tempogegensatz zum Kopfsatz, III gefällt besser, IV lebendiger Vortrag
4	Sergiu Celibidache	Münchner Philharmoniker	Rundfunk-Mitschnitt BR		1991	18‘22
	live, I im Vergleich zu SWR 76 weniger bewegt, weniger locker, gute Balance und Transparenz, II zu gewichtig, III Menuett und Trio ohne Gegensatz, IV Allegro, p-zu laut, als mf
4	Harry Blech	London Mozart Players	HMV forgotten records		1954	16‘52
	I sehr bewegt, stürmisch, insgesamt etwas harter Klang, etwas robust, II Blech zeigt jetzt Klangsinn, Bässe jedoch unterkühlt, III Menuett und Trio kaum gegeneinander abgesetzt, Trio zu laut, IV in der Anlage wie Satz I
4	Herbert von Karajan	Philharmonia Orchestra London	EMI		1952-55	20‘51
	▼
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG		1976	16‘36
	▼
4	John Barbirolli	Hallé Orchestra Manchester	BBCL		1967	17‘45
	live – I eher maestoso als con spirito, II zu gewichtig, III maestoso, IV presto! Satz gefällt am besten
4	Daniel Barenboim	English Chamber Orchestra	EMI		1966/67	18‘10
	I festlicher Vortrag, II langsam, kräftiges Rit. am Ende der Exposition und am Satzende, romantische Art, III Menuett pomposo, anmutig gespieltes Trio, IV Presto, Tempo geht T. 59 ff. und T. 178/79 leider auf Kosten der Artikulation

3-4	Charles Mackerras	Prager Kammerorchester	Telarc	1988	19‘47
	I klanglich aufgeplustert, Artikulation T. 77-79 bei Vl. etwas verwaschen, II T. 13 Vl. geschludert, bei der Whlg. o. k., großzügige Dynamik, bewegtes Musizieren, nicht immer mit der gewünschten Sorgfalt, III gehetzt, IV Presto, Satz gefällt am besten

3-4	Joseph Keilberth	Bamberger Symphoniker	Telefunken Warner	1963	16‘46
	I anfangs rhythmisch nicht top, Th. in der Reprise T. 141 ff. zu robust, II kaum p, Dynamik insgesamt etwas großzügig gehandhabt, III routiniert, IV kaum artikulatorische Feinarbeit, PK. unterbelichtet
3-4	Emmanuel Krivine	Sinfonia Varsovia	Denon	1990	17‘55
	I klingt stellenweise recht mechanisch, etwas stumpf, II wie nur durchgespielt, III gediegen, IV Presto! – Aufnahme hinterlässt keinen bleibenden Eindruck
3-4	Hermann Abendroth	Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin	Eterna Berlin Classics	1955	17‘02
	I Anlage überzeugend, jedoch spieltechnische Mängel, etwas stumpfer Klang, Balance nicht immer top, III Menuett und Trio in derselben Manier gespielt, IV Bläser gehen in lauten Tutti-Abschnitten total unter – insgesamt philharmonischer Stil
3-4	Jeffrey Tate	English Chamber Orchestra	EMI	1984	21‘01
	I Musik auf bekannten Wegen, II macht einen etwas schwerfälligen Eindruck, III hier wäre ein wenig mehr an Klangsinn angebracht, IV mit Verve, jedoch nicht sonderlich differenziert
3-4	Erich Leinsdorf	Royal Philharmonic Orchestra	Westminster MCA DGG	1955	16‘15
	Leinsdorf lässt sich nicht auf das Potential des Werkes ein, Holz von Aufnahmetechnik vernachlässigt, II routiniert, IV etwas handfest, Pk. kaum präsent – Mozart wie von der Stange
3-4	Igor Markevitch	Orchestre Lamoureux Paris	DGG	1957	16‘53
	I viel Blech-Lärm in Tutti-Passagen, herabgesetzte Transparenz, französische Holzbläser, II voluminöser Klang, III Dynamik etwas grob, f-Stellen werden ff gespielt, IV Presto, hier und da kleine Flüchtigkeiten
3-4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker	EMI	1970	17‘10
	▼
3-4	Herbert von Karajan	RAI-Orchester Turin	DGG	1942	16‘27
	▼
3-4	Kurt Sanderling	Leningrader Philharmonie	HDN	1953	18‘26
	insgesamt lebendiges Musizieren, helles Klangbild, I T. 59-65 übersteuert, auch später Defizite in der Aufnahmetechnik, III pesante, wie gestanzt
3-4	Arturo Toscanini	NBC Symphony Orchestra	Rundfunk-Mitschnitt Naxos	1943	16‘35
	▼

Interpretationen nach historisch-informierter Aufführungspraxis, teilweise mit Originalinstrumenten

5	Nikolaus Harnoncourt	Concentus musicus	Sony	2012	21‘58
	▼
4-5	Claudio Abbado	Orchestra Mozart	DGA	2006	20‘39
	im Tempo etwa wie Aufnahme mit den BPh 1991; I Klang mehr aufgefächert, mehr Details, jedoch weniger saftig, II etwas unruhiger, filigranes Musizieren, III Verzierung bei der Wiederholung des zweiten Menuett-Abschnitts, sanftes rit. vor den Tutti-Akkorden T. 3 und 4, Trio etwas langsamer, IV Presto con spirito

4-5	Christopher Hogwood	Academy of Ancient Music	Decca	1979	21‘30
	I sehr heller Klang, festlich, II großbogiges Musizieren, locker, III Menuett und Trio gut gegenübergestellt, IV souverän bewältigt
4-5	Trevor Pinnock	The English Concert	DGA	1993	19‘43
	I geschmeidiges Musizieren, festlich, gute Balance und Transparenz, II etwas langsam, jedoch ausdrucksstark, III gestalterischer Ernst, IV souverän bewältigt

4	Roger Norrington	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	2006	18‘59
	live, I festlich, auftrumpfend, Norrington achtet auf Dynamik, sehr gute Balance und Transparenz, II viel zu schnell, Musik überfahren, III jetzt ausgewogen, IV überschäumende Musizierlaune, wie entfesselt
4	Frans Brüggen	Orchester des 18. Jahrhunderts	Philips	1985	22‘03
	I Allegro ohne spirito, statuarisch, auch etwas aufgeplustert, II sich Zeit lassend, nuancenreich, III farbiges Spiel, Menuett und Trio gut gegenübergestellt, IV T. 63-65 nicht präzise
4	Franzjosef Maier	Collegium Aureum	DHM	1980	18‘48
	I orchestrale Vehemenz, klangliche Wucht, markant akzentuiert, II interpretatorischer Gleichlauf, wie von anderswoher bekannt – Klang wie bei großbesetzten Orchestern, wenig HIP spürbar
4	Adam Fischer	Danish National Chamber Orchestra	Dacapo	2012	18‘01
	I scharf geschnittenes 1. Th., Stimmführung nicht immer deutlich, helles transparentes Klangbild, manchmal etwas scharf, II 2. Vl. zu Beginn zu leise, T. 31-36 langsamer, III elastisches Menuett, Trio mit wenig Klangsinn, IV extreme Dynamik in den ersten Takten: p=pp, f=ff, etwas oberflächliche Brillanz
4	John Eliot Gardiner	English Baroque Soloists	Philips	1988	22‘47
	I moderates Musizieren, Nebenstimmen freigelegt, II Musik spielt wie von selbst, kaum Gegensätze zwischen Menuett und Trio, IV locker, kaum eigene Handschrift
4		Concerto Köln	Capriccio	2002	16‘38
	I schmetterndes Blech, Musik wie exekutiert, im p-Bereich gut differenziert, II nicht immer festes Tempo, III Musik wie im Sturm, IV wie I
4	Helmut Müller-Brühl	Kölner Kammerorchester	Naxos	2000	18‘28
	I dichtes Klangbild, präsente Pk., gediegen, II bewegt, Musik gespielt, aber nicht entdeckt, - Musik in Verlaufsform, hinterlässt keinen bleibenden Eindruck

3-4	Jaap ter Linden	Mozart Akademie Amsterdam	Brilliant	2002	19‘23
	I kleine Orchesterbesetzung, deutlich musiziert, jedoch nicht wie Concerto Köln, Klangbild stellenweise gekünstelt, con spirito? II in Relation zu Satz 1 zu schnell, III/IV etwas einfallslos, Beziehung zu KV 385? Sätze III und IV nur ein Trak!

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Arturo Toscanini

Mozarts Haffner-Sinfonie scheint eine der Favorit-Sinfonien von Toscanini gewesen zu sein, wenn man die Zahl der Einspielungen und Mitschnitte als Richtschnur nimmt. Mein Archiv führt vier Titel, außerdem eine LP mit einem Probenmitschnitt von knapp einer Stunde, den das schweizerische Label Relief vor Jahren auf den Markt gebracht hat. Von den Aufnahmen auf Tonträgern gefällt mir die Studio-Aufnahme aus 1946 am besten, da sie Mozarts Partitur am besten gerecht wird und auf Eigenmächtigkeiten verzichtet. Klanglich kann sie noch mithalten, die lauten Tutti-Abschnitte fallen jedoch kompakt aus, das war zu erwarten. Ausgeglichen klingt auch der BBC-Mitschnitt aus dem Jahr 1935, Toscanini lässt die Musik nicht einfach laufen, sondern hält das Orchester fest in den Händen. Die Bässe im 2. Satz T. 42 ff. sind jedoch kaum zu hören, das kann aber auch an den BBC-Technikern liegen. Im 3. Satz lässt der Maestro das Trio etwas langsamer spielen, was dann schon in die Nähe einer gefühligen Vortragsweise gerät. Die beiden anderen Aufnahmen, 1929 von Victor sowie der Konzertmitschnitt von 1943 fallen dagegen zurück. Zu bemängeln ist im 2. Satz das starke Abbremsen des Tempos am Ende der Exposition sowie am Satzschluss, das geht stark in Richtung Romantik (besonders 1929, dort auch unterschiedlicher Klang von S. 1 und 2 zu S. 3 und 4). Am besten kommt in beiden Aufnahmen das Schluss-Presto weg, das mit Hingabe musiziert wird.

Herbert von Karajan

Immer wieder in seiner langen Karriere hat sich der österreichische Maestro Mozarts „Haffner-Sinfonie“ zugewandt. Die erste Aufnahme entstand während des 2. Weltkrieges im italienischen Turin für die DGG, die letzte 1976 in Berlin mit seinen Philharmonikern. Dazwischen liegen Aufnahmen mit dem Philharmonia Orchestra, in mehreren Anläufen, sowie eine weitere Berliner Produktion 1970 für EMI. Es muss leider gesagt werden, dass Karajan in keiner dieser Aufnahmen Mozarts Geist nahegekommen ist. Sein Ego schiebt sich immer wieder vor die Partitur. Die jeweiligen Kopfsätze klingen meistens pompös und aufgeblasen, rhythmisch nicht immer tadellos abgeliefert, darunter leidet auch das Tempo. Ähnlich sieht es im Finale aus: im rasenden Tempo werden die Akkorde hingeknallt. Als Hörer wartet man bereits auf das sanftere 2. Thema. Transparenz und Balance sind nicht immer im Lot. Am erfreulichsten sind die langsamen Sätze zu nennen, auch wenn das Klangbild oft von den ersten Geigen beherrscht wird. Jedenfalls darf die Musik atmen. Der Gegensatz zwischen Menuett und Trio wird selten herausgearbeitet. Fazit: Hier liegen Aufnahmen vor, auf die man getrost verzichten kann.

Nikolaus Harnoncourt

Drei Aufnahmen Harnoncourts liegen klanglich und interpretatorisch nicht weit auseinander: als Hörer begegnet man immer wieder auftrumpfendem Blech, mit theatralischem Einschlag, in dem eigentlich kleinbesetztem Wiener Concentus noch mehr als in den ca. dreißig Jahre älteren Concertgebouw-Aufnahmen. Dagegen lässt Harnoncourt den langsamen Satz schön aussingen, in großen Bögen. In der Wiener Aufnahme könnte er sich hier jedoch etwas mehr Zeit nehmen. Nirgends sonst zu hören sind die merkwürdigen Zäsuren zwischen Menuett und Trio. Mir sagt der Konzertschnitt aus dem Amsterdamer Concertgebouw von 1979 auf Grund seiner Spontanität am meisten zu.

eingestellt am 25.02.06

Neubearbeitung und Ergänzung am 12.04.25

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