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Wolfgang Amadeus Mozart

Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur KV 414

Allegro – Andante – Rondeau, Allegretto

Ergänzung und Neubearbeitung 2019

Mozarts beliebtes Klavierkonzert in A-Dur KV 414 entstand zusammen mit den Nachbarkonzerten F-Dur KV 413 und C-Dur KV 415 um die Jahreswende 1782/83 in Wien. Sie wurden zur Subskription ausgeschrieben, wobei der Komponist noch anmerkte, dass sie sowohl mit großem Orchester (also mit Bläsern) als auch a quattro (als Streichquartett oder wenigen Streichern) aufgeführt werden könnten. Alfred Brendel und Susan Thomas haben je eine Quartettversion hinterlassen, die mir aber nicht zur Verfügung stehen. Im vorliegenden Konzert werden Margit Weber, Piazzini, Kissin und Demus von kleinbesetzten Streichorchestern begleitet.

Mozart hat zu jedem Satz je zwei Kadenzen (A und B) geschrieben, wobei die erste weniger anspruchsvoll ist als die zweite. Welche Kadenzen die Solisten spielen, habe ich im Kommentarfeld aufgeführt. Außer diesen Kadenzen stellt der Komponist den Solisten in den ersten beiden Sätzen noch jeweils zwei Eingänge zur Auswahl.

Mit dem Schlusssatz dieses Konzerts hat sich der Komponist schwer getan: immerhin existieren zwei Rondi aus seiner Feder, das unter der Köchel-Nummer 414, sowie das Rondo für Klavier und Orchester A-Dur KV 386. Seltsamerweise findet man dieses kaum auf einer LP/CD mit dem A-Dur Konzert gekoppelt, was eigentlich nahe liegt.

Diverse musikalische Auffassungen, Interpretationen liegen oft nahe beieinander und werden nicht jedem Musikfreund offenbar, man muss schon genau und konzentriert hinhören, um die Unterschiede aufzunehmen.

5	Andras Schiff	Sandor Vegh	Camerata academica Salzburg	Decca	1986	25‘58
	I Schiff legt ein Augenmerk auf Verzierungen, für den Hörer Mozarts Späße und Übertreibungen entdeckt; in der Orchesterexposition wenige Stellen, in der Schiff auch den b.c. mitspielt, Orchester durchsichtig und einfühlsam, jedoch ohne HIP-Berührung, III pointierte Darstellung, individuell geprägt – B-B-B
5	Robert Casadesus	George Szell	Columbia Symphony Orchestra	CBS Sony	1955	24‘03
	I überlegene Umsetzung des Notentextes, sehr gutes Miteinander, trotz groß besetztem Orchester wie sprechend musiziert, II ausdrucksvolles Klavier, ohne Eingang T. 72, III Allegro, Casadesus‘ Spiel mit Leben erfüllt – B-A-A
5	Lili Kraus	Pierre Monteux	Boston Symphony Orchestra	Urania	1953	23‘35
	▼, live, B-B-B
5	Alfred Brendel	Charles Mackerras	Scottish Chamber Orchestra	Philips	2004	25‘35
	▼, B-A-A
5	Alfred Brendel	Neville Marriner	Academy of-St.Martin-in-the-Fields	Philips	1970	24‘49
	▼, B-A-A
5	Fazil Say	Howard Griffiths	Zürcher Kammerorchester	naïve	2004	22‘37
	Say: kreativer Umgang mit dem Notentext, männlich, herbes Klavierspiel, gute Partnerschaft, II mit Hingabe musiziert, III stürmisch, drängend – präsentes Klangbild, insgesamt : Mozart-Glück – A-B-B
5	Benjamin Britten		Aldeburgh Festival Orchestra	Decca	1956	24‘51
	live, I einfühlsames Klavierspiel, Orchester folgt dem Pianisten, frisches Tempo, II Adagio, Streicher mit leichtem Vibrato, etwas distanziert, Bläser ein wenig zurück, III hervorstechende Spielfreude, mit viel Fantasie am Werk – B-B-B
4-5	Rudolf Serkin	Alexander Schneider	Marlboro Festival Orchestra	CBS Sony	1956	25‘42
	▼, A-A-A
4-5	Radu Lupu	Uri Segal	English Chamber Orchestra	Decca	1974	24‘21
	I Lupu nähert sich mit Empathie Mozarts Konzert, Orchester klingt groß besetzt, jedoch homogen und gepflegt, gute Partnerschaft, II empfindsames Klavierspiel, III blitzsauber – B-B-A
4-5	Cor de Groot	Willem van Otterloo	Wiener Symphoniker	Philips forgotten records	1955	24‘18
	vital, facettenreiches Musizieren, beste Zusammenarbeit zwischen Solist und Orchester, guter Tempokontrast zwischen den Sätzen, guter Mono-Klang, hinreichende Transparenz – B-A-A
4-5	Zoltan Kocsis	Janos Rolla	Fraz-Liszt-Kammerorchester Budapest	Hungaroton	1983	23‘20
	I schnelles Tempo bringt eine erfrischende Unruhe in den Satz, pointiertes Klavierspiel, Klavier auch als b. c., jedoch nicht durchgehend, II mit viel Gefühl und Klangsinn, III munter, kapriziös, wie Satz 1 – gute Tempogegensätze, Klavier beherrscht etwas das Klangbild – A-A-A
4-5	Christian Zacharias	Jerzy Maksymiuk	Polnisches Kammerorchester	EMI	1981	23‘45
	fantasievolle Gestaltung des Klavierparts, Orchester mir etwas angerautem Klang, präsente Bläser, Transparenz nicht immer optimal, etwas pauschale Dynamik, sehr gutes Miteinander von Solist und Orchester, I linke Hand T. 169/171 von Streichern überdeckt, T. 195 Eingang – B-A-A
4-5	Christian Zacharias		Kammerorchester Lausanne	MDG	2011	23‘33
	blitzsauberes Musizieren, Klavier und Orchester in bester Harmonie, verschmelzen zu einer Einheit, so stellt sich aber auch eine leichte Glätte ein, I T. 195 Eingang – B-A-A
4-5	Jewgenij Kissin	Vladimir Spivakov	Moskauer Virtuosen	RCA	1988	26‘15
	I lebendiges, pointiertes Klavierspiel, Kissin stürmt fast atemlos durch Mozarts Musik, heller Flügelklang, Eingang T. 195, II Adagio, ausdrucksvoll, III Allegro – aufmerksame Orchester-Begleitung, präsentes Klangbild - B-A-A
4-5	Daniel Barenboim		English Chamber Orchestra	EMI	P 1973	25‘58
	▼, B-A-A
4-5	Carmen Piazzini	Michail Gantvarg	Leningrader Solisten	col legno	1990	23‘03
	lustbetontes Musizieren, voller Elan, ausdrucksvoll, Orchester – ohne Bläser – nicht immer ganz sauber, herber Klang – B-A-A
4-5	Lili Kraus	Stephen Simon	Vienna Festival Orchestra	CBS Sony	1965	24‘22
	▼, B-B-B
4-5	Leon Fleisher	Georg-Ludwig Jochum	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	ica classics	1957	23‘01
	technisch perfekt umgesetzt, in den Ecksätzen jedoch distanziert, geringere emotionale Anteilnahme, sehr gutes Miteinander – B-A-A
4-5	Mitsuko Uchida	Jeffrey Tate	English Chamber Orchestra	Philips	1988	24‘56
	gut aufeinander eingespieltes Team, in den Ecksätzen vital, ausgewogen, farbiges Klangbild, Mozart-Nähe – B-A-A
4-5	Ingrid Haebler	Szymon Goldberg	Niederländisches Kammerorchester	Philips Retrospektive	1960	25‘38
	Haebler: unbeschwertes Musizieren, leichtgängige Mechanik, Orchester noch etwas im romantischen Stil, II Adagio, Intonation der Violinen nicht top, III Orchester etwas kompakt – B-A-A
4	Vladimir Ashkenazy		Philharmonia Orchestra London	Decca	1980	27‘28
	Orchester auf der selben Wellenlänge wie Pianist, klingt groß besetzt, homogen und ein wenig glatt, I Tempo anfangs etwas forsch, bei Eintritt des Solisten jedoch zurückgenommen, Adagio, klingt perfekt, aber kaum persönlich, III sehr weicher Anschlag, wenig männlich, etwas zu schön, gefällt sich selbst – B-B-B
4	Maurizio Pollini		Wiener Philharmoniker	DGG	2007	24‘35
	live, I pointiertes Klavierspiel, Orchesterexposition aggressiv, auch an späteren Stellen, II Bläser T. 16/17 kommen nicht heraus, Klavier klingt etwas zu hart, etwas pauschales Zusammenspiel, III T. 170-181 Orchester unkoordiniert, Bläser und Streicher klanglich nicht ausbalanciert – Aufnahme klingt insgesamt aufgeraut – B-A-B
4	Rudolf Serkin	Claudio Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1981	25‘19
	▼, A-A-A
4	Rudolf Serkin	Alexander Schneider	English Chamber Orchestra	BBCL	1966	26‘01
	▼, live, A-A-A
4	Murray Perahia		English Chamber Orchestra	CBS Sony	1979	25‘13
	Perahia mit schönem Ton und perfektem Vortrag, jedoch etwas starr, Rokoko-Klischee bedient, Orchester klingt etwas wattiert – B-B-A
4	Maria Joāo Pires	Armin Jordan	Kammerorchester Lausanne	Erato	1976	25‘51
	ausdrucksvolles Klavierspiel, philharmonisch klingendes Orchester, mehr in Begleitrolle, solide, insgesamt nicht alles geweckt, was die Partitur zu bieten hat – leise Motorgeräusche im Hintergrund – B-A-B
4	Daniel Barenboim		Berliner Philharmoniker	Teldec	1996	23‘58
	▼, live, B-A-A
4	Geza Anda		Camerata academica Salzburg	DGG	1965	22‘44
	im besten Sinne nervöses Klavierspiel, Orchester erreicht nicht dieses Niveau, wenig homogen, meistens nur in Begleitrolle, etwas pauschal, Artikulation der Sechzehntel-Ketten (Geigen) nicht top, Bläser an Tutti-Stellen überdeckt, - A-A-A
4	Matthias Kirschnereit	Frank Beermann	Bamberger Symphoniker	Arte Nova	1999	25‘49
	Pianist exakt, blitzsauber, aber wenig Esprit, kein farbiges Klangbild, differenziertes Orchester, gutes Zusammenspiel – B-A-B
4	Christoph Eschenbach		London Philharmonic Orchestra	EMI	1977	26‘39
	ordentliches aber nicht sehr fantasiereiches (ausgenommen 2. Satz) Klavierspiel, Orchester übernimmt Begleitrolle, Bläser zu sehr in den Gesamtklang eingebettet, weniger differenziert, im Tutti etwas kompakt, Klang wünschte man sich etwas farbiger, II Adagio, III geringe Spannung – B-A-B
3-4	Annerose Schmidt	Kurt Masur	Dresdner Philharmonie	Eterna Berlin Classics	P 1977	24‘51
	geradlinig, ausgewogen, ohne persönliche Handschrift, eine zu objektive Darstellung schließt beim Hörer eine Ermüdung nicht aus – B-A-B
3-4	Karl Engel	Leopold Hager	Mozarteum Orchester Salzburg	Teldec Warner	1976	24‘37
	unaufgeregt, objektiv, geringe Spannung, Orchester an Tutti-Stellen kompakt und wenig differenziert, Leistungen des Pianisten überragen die des Orchesters – B-A-B
3-4	Louis Lortie	Juli Turowski	I musici de Montreal	Chandos	P 1986	25‘29
	I entspanntes Musizieren, T. 195 Eingang, II ausgewogen, geringere Inspiration, III ohne Mozartisches Feuer, l’art pour l’art – farbiges Klangbild – B-B-A
3-4	Dirk Joeres		Westdeutsche Sinfonia	IMP	1991	25‘09
	in den Ecksätzen frisch musiziert, geradlinig, routiniert, Mozarts Feinheiten kaum transportiert, Orchester etwas eindimensional, Eingang T. 195 im Kopfsatz – B-B-B
3-4	Jörg Demus	Mauricio Benini	I Filarmonici di Bologna	Warner Fonit	1989	23‘37
	Pianist mehr mechanisch als in artikulatorischer Feinarbeit unterwegs, Musiker steigern ihre Leistung von Satz zu Satz, kleinbesetztes Orchester, jedoch akustisch etwas nach hinten platziert, klingt dann etwas kühl, Flügel und Orchester stehen oft wie unverbunden nebeneinander, I Eingang T. 195, III Allegro: ungestüm und abwechslungsreich – B-A-B
3-4	Derek Han	Paul Freeman	Philharmonia Orchestra London	Brilliant	1992	22‘57
	in den Ecksätzen kraftvoll vorwärtstreibend, eher sachlich, ohne emotionale Komponente, II con moto – pauschale Orchesterbegleitung, ohne eigene Ideen, insgesamt etwas glatt – B-B-B
3	Rudolf Buchbinder		Wiener Symphoniker	Calig	1997	24‘49
	live, I Pianist mit wenig dynamische Gestaltung, Einheitssound, Orchester kämpft sich durch, ziemlich pauschal, Balance T. 21-23 nicht optimal, II Klavier T. 81 Abweichung vom Notentext – ich vermisse einen Dirigenten – B-A-A
3	Margit Weber	Rudolf Baumgartner	Festival Strings Lucerne	DGG	1958	26‘01
	Aufnahme ohne Bläser - engagierte Pianistin, ansprechende Gestaltung, Streicher besonders am Anfang mit Intonationsproblemen, insgesamt etwas spröde, holzschnittartig, bieder, bemüht – B-A-B

Aufnahmen nach historisch-informierter Aufführungspraxis, mit Hammerflügel und Originalinstrumenten

5	Ronald Brautigam	Michael Alexander Willems	Die Kölner Akademie	BIS	2009	21‘50
	mit Hingabe, vitale Interpretation, rhythmischer Schwung, abwechslungsreiche Gestaltung, beste Partnerschaft, I Eingang T. 195 – A-A-A
5	Kristian Bezuidenhout		Freiburger Barockorchester	HMF	2015	23‘36
	elastisches Clavierspiel, delikat, kreativ, mit Stilbewusstsein, Verzierungen im Clavierpart, Orchester solistisch, in Tutti-Abschnitten größer besetzt, I Eingang T. 195 – B-B-A
4-5	Malcolm Bilson	John Eliot Gardiner	The English Baroque Soloists	DGA	1983	24‘46
	aufmerksame Umsetzung des Notentextes, sehr gute Partnerschaft, I ansteckende Spielfreunde, Eingang T. 195, II con espressione, III con spirito – B-B-A
4-5	Viviana Sofronitzky	Tadeusz Karolak	Musica Antiqua Collegium Varsoviense	Et‘cetera	2005/06	24‘29
	zupackendes Musizieren, festlich, farbiges Klangbild, die Aufnahme zeigt mehr Fleisch und Blut als die eher kammermusikalisch konzipierte Fassung von Bezuidenhout, die noch im 18. Jahrhundert verortet ist, insgesamt jedoch etwas einförmiger in der Darstellung und weniger differenziert
4	Jos van Immerseel		Anima Eterna	Channel Classics	P 1990	24‘34
	diszipliniertes Musizieren, prägnant, weniger temperamentvoll, zuverlässiges Orchester, I Eingang T. 195, II nuancenreich – A-A-A
4	Linda Nicolson	Nicholas Kraemer	Capella Coloniensis	Capriccio	1990	25‘08
	korrekte Umsetzung, grundsolide, eher sachlich als temperamentvoll, Verzierungen im Clavierpart – B-B-B

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Rudolf Serkin

Serkin scheint das Konzert gemocht zu haben, von ihm liegen immerhin drei Aufzeichnungen vor, in allen spielt Serkin sehr ausdrucksvoll und beseelt, wobei er sich im Tempo zurückhält. Er versteht sich gut auf Spannungsauf- und - abbau. In Marlboro wird er von einem ad hoc-Orchester aus Lehrern und Schülern des Festivals begleitet, der Klang ist noch Streicher-beherrscht, kompakt und von geringerer Transparenz. Im Londoner Mitschnitt wird auch relaxed gespielt, leider klingt die live-Aufnahme etwas entfernt und auch kompakt. Schade nur, dass es mit ihm keine Produktion mit Szell oder Ormandy gibt, dann wäre der Orchesterpart sicher noch profilierter ausgefallen als bei Serkins Freund Alexander Schneider, der hauptberuflich Geiger war und lange Jahre im Budapester Streichquartett mitgespielt hat.

Die letzte Aufnahme in Partnerschaft mit dem aufmerksamen Claudio Abbado war der Beginn einer Gesamtproduktion mit allen Konzerten, er bringt mehr Tempo ins Spiel, leider kamen die Aufnahmen etwas zu spät, denn Serkins pianistische Fähigkeiten bedingt durch sein fortgeschrittenes Alter haben inzwischen nachgelassen, er spielt mehr auf Nummer-sicher, man vermisst die lodernde Flamme aus früheren Jahren.

Lili Kraus

Eine mitreißende Interpretation hat uns Lili Kraus in Partnerschaft mit Pierre Monteux hinterlassen, sie wurde live in Boston mitgeschnitten. Mit großer Hingabe wird der erste Satz musiziert: dramatische Orchester-Exposition, vorwärtsdrängend, elektrisierend, Monteux hält das Orchester auf Kurs, während des ganzen Satzes verspürt man kein Nachlassen an Intensität. Ähnlich wird das Rondo angegangen. Das Andante ist der ruhende Pol des Konzerts, der Hörer wird Zeuge eines ausdrucksvollen Klavierspiels samt leuchtender Tongebung. Das Orchester ist etwas zurückgesetzt und klingt bei lauten Tutti-Stellen etwas kompakt.

Mehr als ein Jahrzehnt später wurde mit Lili Kraus in Wien eine Gesamtaufnahme aller Solokonzerte Mozarts eingespielt, mit einem Wiener ad-hoc-Orchester unter Leitung von Stephen Simon. Die Aufnahme profitiert von der verbesserten Aufnahmetechnik, die dynamische Differenzierung ist jedoch noch nicht top, besonders im zweiten Satz klingen die Streicher etwas herb. In der Werkauffassung kommt sie der früheren Aufnahme jedoch ganz nahe. Im Vergleich spielt Kraus allerdings nicht ganz so ausdrucksvoll wie früher, die Pianistin führt, die Atmosphäre der Monteux-Aufnahme wird jedoch nicht erreicht. Während der Mittelsatz im selben Tempo gespielt wird, spielt man in den Ecksätzen ein wenig langsamer.

Alfred Brendel

Mozarts A-Dur-Konzert KV 414 stand am Anfang der Gesamtaufnahme Brendels mit Neville Marriner und seiner Academy und hob sich deutlich von der etwas älteren Geza Andas ab, der das Orchester vom Flügel aus dirigierte. Brendel und sein in bester Partnerschaft agierender Dirigent pflegten einen entspannt-gespannten Umgang mit Mozarts Musik, ohne jedoch auf Dramatik zu verzichten, Brendels Darstellung des Klavierparts mutet eher weiblich an, insgesamt hat man als Hörer bei diesem Konzert den Eindruck von vergrößerter Kammermusik. Bei der fast ein Vierteljahrhundert später entstandenen Produktion mit Charles Mackerras und dem Scottish Chamber Orchester spürt man eine Wendung hin zur größeren Besetzung, gepaart damit auch von einer Zunahme von Dramatik und Spannung, besonders im Kopfsatz. Man kann jetzt eher von einem männlichen Musizieren sprechen. Das Orchester ist hier mit größerer Trennschärfe abgebildet als früher die Academy, auch hat sich der Klang verbessert. Brendel spielt in beiden Aufnahmen in T. 195 des Kopfsatzes einen Eingang.

Daniel Barenboim

Die frühe Aufnahme des soeben auf dem Musikmarkt etablierten Pianisten Barenboim, der sich hier auch als Dirigent vorstellt, hat im Laufe der Jahre und unzähliger Vergleiche bei mir an Wertschätzung gewonnen. Sein pointiertes Klavierspiel, seine breitgefächerte Anschlagspalette und seine wache Aufmerksamkeit nehmen für diese Aufnahme ein. In den Ecksätzen wird frisch musiziert, das Andante, fast schon ein Adagio, mit seiner liebevollen Umsetzung des Notentextes, ist der ruhende Pol des Konzerts. Das English Chamber Orchestra, mit guter Balance innerhalb des Klangkörpers, ist hier ein vorzüglicher Partner.

Mehr als 20 Jahre später nahm der Dirigent in Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern, in kleinerer Besetzung, die wichtigsten Mozart-Konzerte noch einmal auf. Im Falle des A-Dur-Konzerts wird eher gepflegt als inspiriert musiziert, in allen Sätzen zieht Barenboim das Tempo gegenüber früher etwas an. Der langsame Satz gelingt nicht mehr so innig und ausdrucksvoll. Den Orchesterklang empfinde ich als weniger farbig sowie auch weniger offen als früher. Barenboim spielt jetzt in T.195 des Kopfsatzes einen Eingang.

eingestellt am 13.04.06

ergänzt und neu bearbeitet am 6.11.19

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