Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

Diese Webseite ist urheberrechtlich geschützt.

Mozart home

Wolfgang Amadeus Mozart

3. Hornkonzert Es-Dur KV 447

Allegro – Romanze, Larghetto – Rondo, Allegro

Neubearbeitung und Ergänzung Mai 2021

Die Nummerierung der 4 Hornkonzerte von Mozart, wie sie Köchel vorgenommen hatte, spiegelt nach neueren Forschungen nicht ihre genaue Entstehung wieder. Das als Nr. 1 bezeichnete D-Dur-Konzert KV 412 rückt auf den letzten Platz, wie neuere Untersuchungen von Mozarts Notenpapier ergeben haben, es ist auch von Mozart nicht mehr fertiggestellt worden. Am Anfang steht nun das Konzert Es-Dur KV 417, dann kommt Es-Dur KV 495, gefolgt von Es-Dur KV 447, mit Klarinetten und Fagotten. Es behält seinen angestammten 3. Platz. Während in den vorangegangenen Konzerten zu den Streichern zwei Oboen und zwei Hörner traten, werden letztere hier durch zwei Klarinetten und zwei Fagotte ersetzt, wodurch der Gesamtklang ein wenig eingedunkelt wird.

In meiner Übersicht finden sich zunächst die Interpretationen mit Ventilhorn und modernen Instrumenten. Im Anschluss daran solche mit Naturhörnern, wie sie zu Mozarts Zeiten gespielt wurden. Die damaligen Hornisten konnten Töne außerhalb der Naturtöne des betreffenden Horns, hier beim Es-Horn es, g und b, nur mit einer ausgeklügelten Stopftechnik (mit rechter Hand oder Faust im Trichter) erzeugen. Ignaz Leutgeb (in Salzburg „Leitgeb“ genannt), für den Mozart seine Konzerte verfasste, muss ein Meister dieser besonderen Tonerzeugung gewesen sein.

Dem ersten Satz liegt eine einfache Sonatenform zugrunde, ohne spezielle satztechnische und kontrapunktische Besonderheiten, die Mozart so liebte. Am Ende der Reprise ist dem Solisten Raum für eine Kadenz gelassen. Die meisten hier versammelten spielen hier eine eigene Kadenz.

Im langsamen 2. Satz nehmen wenige Solisten in T. 26 die 8 Achteln auf c, (klingend es) zum Anlass, hier eine kleine Verzierung anzubringen (Civil bei Kempe und Marriner, Tuckwell-EMI sowie Baumann bei Harnoncourt). Vielleicht übersehen sie, das im folgenden Takt 2. Violinen, Bratschen und Bässe die 8 Töne des Horns laut in g-Moll wiederholen, da sehe ich einen Zusammenhang, der nicht durch eine Verzierung abgewürgt werden sollte. Mich erinnert diese Stelle an das Auftreten des steinernen Komturs im Finale des „Don Giovanni“: ta-ta-ta-ta, die Oper wurde 1787 uraufgeführt, also in zeitlicher Nähe des 3. Konzertes.

5	Alan Civil	Neville Marriner Academy of St. Martin-in-the-Fields	Philips	1971	14‘34
	▼

5	Alan Civil	Rudolf Kempe Royal Philharmonic Orchestra London	EMI	1966	14‘33
	▼

5	Barry Tuckwell	Neville Marriner Academy of St. Martin-in-the-Fields	EMI	1971	14‘26
	▼

5	Barry Tuckwell	Peter Maag London Symphony Orchestra	Decca	P 1960	15‘10
	▼

5	Radovan Vlatkovic	Jeffrey Tate                     English Chamber Orchestra	EMI	P 1987	15‘35
	Solist mit schönem gerundetem Ton, souveräne Wiedergabe, Dirigent sorgt für einen farbigen Klang, lebendiges Musizieren, gutes Miteinander, sehr gute Balance und Transparenz, Höhepunkt ist der 2. Satz, in dem die Musik schön ausgesungen und viel Wärme spürbar wird

5	Alessio Allegrini	Claudio Abbado Orchestra Mozart	DGG	2005-07	14‘51
	ausdrucksvoller Hornklang, phantasievoller Vortrag, vor allem im Finalsatz, Abbado jetzt mit mehr Aufmerksamkeit und Inspiration, gutes Miteinander

5	Hermann Baumann	Pinchas Zukerman St. Paul Chamber Orchestra	Philips	1984	16‘10
	Baumann lässt die Herkunft des Waldhorns vom Naturhorn nicht vergessen, frisches und farbiges Musizieren, gute Differenzierung, stimmige Tempi, klangschöne Aufnahme

4-5	Dennis Brain	Hans Rosbaud SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden	SWR Classic	1953	14‘58
	▼

4-5	Dennis Brain	Herbert von Karajan   Philharmonia Orchestra London	EMI	1953	15‘56
	▼

4-5	Dennis Brain	Günter Wand Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	hänssler	1951	13‘45
	▼

4-5	Peter Damm	Neville Marriner Academy of St. Martin-in-the-Fields	Philips Decca	1988	15‘53
	▼

4-5	Peter Damm	Herbert Blomstedt Staatskapelle Dresden	Eterna Eurodisc	1974	15‘36
4-5	Alan Civil	Otto Klemperer Philharmonia Orchestra London	EMI	1960	16‘05
	▼

4-5	Barry Tuckwell, Horn und Ltg.	Philharmonia Orchestra London	Collins Regis	~ 2000	14‘43
	▼

4-5	Richard Watkins	Richard Hickox City of London Sinfonia	IMP	1987	14‘27
	in den Ecksätzen ausdrucksstarkes Musizieren, mit ansteckender Spielfreude, immer locker bleibend, bewegt gespieltes Larghetto

4-5	Bruno Schneider	Bruno Giuranna Orchestra da Camera di Podava e del Veneto	Claves	1991	15‘30
	geschmeidiges Hornspiel, sorgfältige Wiedergabe, sehr solide, es sprühen jedoch keine Funken – gute Balance und Transparenz

4	Gerd Seifert	Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker	DGG	1968	16‘39
	Seifert versteht sein Horn-Handwerk und verfügt über ein gutes Gefühl für Mozarts Meisterwerk. Karajan begleitet aufmerksam, entfaltet jedoch einen breiten philharmonischen Klang, vor allem an Tutti-Stellen, der nicht so recht mit Mozarts eher kammermusikalisch konzipiertem Satz korrespondiert.

4	Felix Klieser, Horn und Ltg.	Camerata Salzburg	Berlin Classics	2018	14‘11
	Hornton nicht immer weich, offener Klang, aufmerksam unterstützendes Orchester, insgesamt jedoch etwas pauschal, bewegte Tempi, auch im Larghetto

4	William Ver Meulen	Christoph Eschenbach Houston Symphony Orchestra	IMP	1993	15‘24
	I frisch voran, lustbetontes Musizieren, auch in der Kadenz, II sensibel, Atmosphäre, Allegro assai, etwas zu gehetzt – gute Balance und Transparenz

4	Günter Högner	Karl Böhm Wiener Philharmoniker	DGG	1978	15‘20
	Wiener F-Horn, Hornton nicht so klar, leicht verschattet; man meint, die Töne treten nicht immer vollständig aus dem Trichter heraus und einige blieben darin stecken; Holzbläser eher in den Orchesterklang integriert, Böhm dirigiert etwas pauschal, hört sich nach Pflicht an – I 2. Th. kein p

4	David Pyatt	Neville Marriner Academy of St. Martin-in-the-Fields	Erato	1996	14‘54
	Pyatt klingt so, als würde er nur 90% statt 100% investieren, er tritt weniger solistisch hervor, Hornglanz will nicht aufkommen, Marriner und seine Academy auf gewohnt sehr hohem Niveau – hier wird Mozarts Musik nicht richtig zum Leben geweckt

3-4	Dale Clevenger	János Rolla Franz-Liszt- Kammerorchester	Sony	1987	16‘37
	sachliche Musizierhaltung, Solist zieht etwas, wenig Inspiration zu spüren, Orchester besser aufgefächert als bei Abbado

3-4	Dale Clevenger	Claudio Abbado Chicago Symphony Orchestra	DGG	1984	15‘57
	sachliche Musizierhaltung, nur Mozarts Noten, eine Interpretation wird nur wenig vermittelt, Tutti-Klang wenig aufgefächert, zu philharmonisch, Finale gefällt am besten

3-4	Miroslav Štefek	Karel Ancerl Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1966	14‘46
	vermutlich älteres Horn – Orchesterklang weniger differenziert, Dynamik etwas pauschal, klingt eher nach einer Pflichtaufnahme – II bewegt

3-4	Jonathan Williams	Alexander Schneider Chamber Orchestra of Europe	ASV	P 1986	14‘57
	guter Solist, insgesamt zu unbekümmert gespielt, klingt wie nur durchgespielt, für ein Kammerorchester spielt das COE wie in einem sinfonischen Stil, Begleitung etwas lieblos
3-4	William Purvis	Orpheus Chamber Orchestra	DGG	1987	15‘38
	Purvis spielt und gestaltet im Sinne der Partitur, Hornton jedoch etwas flattrig, klingt wie ein übertriebenes Vibrato, Orchesterbegleitung als Block, zu glatt, einige Verzierungen im 2. Satz

Interpretationen nach historischer Aufführungspraxis, teilweise mit Naturhorn und Originalinstrumenten

5	Anthony Halstead	Christopher Hogwood The Academy of Ancient Music	Decca	1993	13‘44
	geschmeidiges und aufmerksames Musizieren, con spirito, Halstead ein Virtuose auf dem Naturhorn, einige zusätzliche Verzierungen, bewegtes Larghetto

5	Hermann Baumann	Nikolaus Harnoncourt Concentus Musicus Wien	Telefunken	1973	15‘29
	Baumann ein Virtuose in der Beherrschung des Naturhorns; etwas asketischer Klang, bedingt durch Verwendung der Originalinstrumente, zweistimmiges Musizieren an wenigen Stellen der eigenen Kadenz

5	Louis-Philippe-Marsolais	Matthieu Lussier Le Violons du Roy	Atma	2016	14‘10
	bewegtes und geschmeidiges Musizieren, abwechslungsreiche Gestaltung des Hornparts, gutes Miteinander, I T. 5-7 weniger transparent

5	Lowell Greer	Nicholas McGegan Philharmonia Baroque Orchestra	HM-US	1988	14‘33
	frisches Tempo in I, farbiges Klangbild, differenziertes Musizieren, beim Horn Unterschiede zwischen Naturtönen und gestopften Tönen gut zu verfolgen, gut geeignet zu Demonstrationszwecken

4-5	Johannes Hinterholzer	Ivor Bolton Mozarteum Orchester Salzburg	Oehms	P 2006	14‘32
	genau fokussierter Hornton, jedoch etwas eng oder schmal, so, als hätte er den Horntrichter noch nicht ganz verlassen; gutes Miteinander, geschmeidiges Orchester, immer bewegte Tempi, zweistimmiges Musizieren an wenigen Stellen der eigenen Kadenz, wie Baumann

4-5	Ulrich Hübner	Jos van Immerseel Anima Eterna	ZigZag	2005	14‘50
	Horn (weicher Ansatz) tritt im Gesamtklang etwas zurück, Hornist eher primus inter pares, Bläser immer präsent und verleihen dem Orchester einen farbigen Klang, lebendiges Musizieren mit Spielfreude

4	Ab Koster	Bruno Weil Tafelmusik	Sony newton	1993	16‘22
	Hornpart ähnlich Baumann, insgesamt solider Vortrag, moderate Tempi, wenig aufregend, gute Balance und Transparenz

4	Hubert Crüts	Collegium Aureum	DHM	1973	15‘30
	Solist kommt mit viel weniger Stopftönen aus als Baumann, Orchester (ad hoc, Spieler treffen sich zu Arbeitsphasen) eher zum philharmonischen Stil neigend, jedoch mit weniger Feinschliff

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Dennis Brain

Dennis Brain ist der Sohn des britischen Hornisten Aubrey Brain, der u. a. mit Adolf Busch musizierte und bei Plattenaufnahmen mitwirkte. Sein Sohn Dennis wurde Solo-Hornist des Philharmonia Orchesters London. Bevor er seine Gesamteinspielung mit Herbert von Karajan 1953 vorlegte, hatte er das 3. Konzert bereits zwei Jahre zuvor mit Günter Wand und dem Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester aufgenommen und im selben Jahr, jedoch fünf Monate vorher, mit Hans Rosbaud und dem SWF Sinfonie-Orchester Baden-Baden eingespielt, dabei war auch noch das Konzert KV 417. Diese Rundfunk-Aufnahmen blieben auf den Hörerkreis des jeweiligen Senders beschränkt und nur wenige wussten von ihnen. Erst infolge der Columbia-LP stiegen der Bekanntheitsgrad von Brain und der Mozart-Konzerte bei den Musikfreunden. Von früheren Gesamtaufnahmen habe ich keine Kenntnis. Die Aufnahmen mit Wand und Rosbaud sind mittlerweile in umfangreichen Boxen bei SWR Classic und hänssler greifbar. Karajan liefert zu Beginn des 1. Satzes einen wenig durchsichtigen Orchesterbrei, das ändert sich aber sofort zum Besseren, wenn der Solist auftritt. Dieser spielt souverän, sein Hornton ist genau fokussiert und geht wenig in die Breite. Die Bläser sind meistens in den Orchesterklang integriert. Das Miteinander von Solist und Dirigent ist zu loben, am besten gefällt der langsame Satz. Hans Rosbaud bringt mehr Licht in den Orchestersatz, Klarinetten und Fagotte nehmen den von Mozart vorgesehenen Platz ein. Brains Horn tritt mehr heraus, besitzt eine höhere Präsenz. Das POL spielt im Vergleich jedoch etwas frischer und lockerer. Günter Wand lässt in allen Sätzen etwas schneller spielen, so klingt das Larghetto weniger intensiv als bei Rosbaud und Karajan. Das Horn besitzt jedoch nicht immer die Präsenz, die bei Rosbaud erzielt wurde. Diese Interpretation stelle ich an die erste Stelle.

Alan Civil

Alan Civil hat Mozarts 3. Hornkonzert dreimal eingespielt. Bei der ersten Aufnahme stand Otto Klemperer am Pult des POL, Civil war zu dieser Zeit, als Nachfolger von Brain, Solo-Hornist des Orchesters. Klemperer agiert genau im Sinne der Partitur, lässt sehr akkurat und streng spielen bei etwas zurückhaltenden Tempi. Es fehlen etwas die Lockerheit und der Charme. Das spürt man in den anderen beiden Aufnahmen mit Kempe und Marriner besser. Marriners Orchesterbehandlung ist vom Feinsten, mit seiner wachen Aufmerksamkeit schafft er eine beste Balance zwischen Bläsern und Streichern. Viel Wärme strahlt der 2. Satz aus. Insgesamt ist hier das Horn mehr in den Orchesterklang eingebettet als bei den beiden anderen Aufnahmen. Noch einmal zurück zu Klemperer: hier sind die vier sfp in den Takten 49-51 (Horn, Streicher, Bläser) am genauesten fokussiert, das gelingt weder Kempe noch Marriner so deutlich.

Peter Damm

Damms erste Aufnahme entstand mit Blomstedt und der Staatskapelle Dresden, dessen 1. Solohornist er damals war. Die Platte ist also ein Heimspiel. Damm verfügte über einen schönen und genau fokussierten Hornton. Der Klang geht weniger in die Breite und klingt hier vielleicht etwas asketisch. Blomstedts Begleitung ist etwas zurückhaltend, als wolle er seinem Solospieler den Vortritt lassen. Höhepunkt ist hier der 2. Satz. Die zweite Aufnahme entstand 14 Jahre später in London mit Marriner und seiner Academy. Marriner lässt geschmeidiger musizieren, bei kleinerer Orchesterbesetzung, es gelingt ihm auch ein saftiges Klangbild.

Barry Tuckwell

Neben Civil war Barry Tuckwell Londons bekanntester Hornist in den 1960/1970er Jahren. Der Australier war langjähriger Solohornist des London Symphony Orchestra. Auch von ihm liegen drei Aufnahmen vor. Die erste vermutlich aus 1959 mit dem als Mozart-Interpret ausgewiesenen Peter Maag. Es ist eine gelungene Interpretation mit einem schönen langsamen Satz. Sie wird jedoch übertroffen von der folgenden, in der Neville Marriner und die Academy of St. Martin-in-the-Fields seine Partner waren. Hier kommen die Holzbläser besser heraus und das Orchester spielt geschliffener als das LSO. Im Final-Rondo bringt Marriner mehr Dramatik ins Spiel. Fast dreißig Jahre später nahm Tuckwell noch einmal das 3. Hornkonzert auf, dabei leitete er auch selbst das Philharmonia Orchester. Die Aufnahme bleibt aber hinter Maag und Marriner zurück. Das Orchester spielt gut, pflichtgemäß, aber nicht so locker und spritzig wie die beiden anderen. Die Holzbläser treten klanglich zurück und damit ist auch die Balance nicht ganz im Lot.

eingestellt am 31. 12. 04

letzte Ergänzung am 28. 05. 21

Mozart home