Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488

Rubinstein	Wallenstein	RCA Victor Symphony Orchestra	RCA	1961	26‘51	5
Curzon	Szell	Wiener Philharmoniker	Decca	1964	26‘04	5
Kempff	Leitner	Bamberger Symphoniker	DGG	1960	25‘07	4-5
Gieseking	Karajan	Philharmonia Orchestra	EMI	1951	25‘17	4-5
Curzon	Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	audite	1975	26‘16	4-5	live, leuchtender Klavierton
Haskil	Sacher	Wiener Symphoniker	Philips	1954	24‘49	4-5
Gulda	Harnoncourt	Concertgebouw Orchester	Teldec	1983	26‘00	4-5	Klavier auch als b. c.
Haebler	Rowicki	London Symphony Orchestra	Philips	1965	25‘43	4-5
Zacharias		Kammerorchester Lausanne	MDG	2008	24‘21	4-5	ein Klangereignis, glasklarer Mozart, 2.Satz jedoch etwas unruhig
Rubinstein	Golschman	St. Louis Symphony Orchestra	RCA	1949	24‘52	4-5
Rubinstein	Davis, Colin	English Chamber Orchestra	BBCL	1962	26‘59	4-5	live
Brendel	Marriner	Academy of St.Martin in-the-Fields	Philips	1971	25‘43	4-5
Casadesus	Szell	Columbia Symphony Orchesta	Sony	1969	23‘57	4-5
Say	Griffiths	Zürcher Kammerorchester	naïve	2004	24‘11	4-5
Piazzini	Gantvarg	Leningrader Solisten	col legno	1990	24‘14	4-5	leicht, locker, duftig, kleine Unruhe im 2. Satz
Bruchollerie	Paumgartner	Camerata academica Salzburg	BMG	~1961	26‘25	4-5
Zacharias	Zinman	Staatskapelle Dresden	EMI	1986	25‘08	4-5	partnerschaftliches Musizieren, Klavier filigran, zart, im 2.Satz Auszierungen des Klavierparts
Grimaud	Szulc	Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks	DGG	2011	25'57	4-5	live – männliches Klavierspiel, in Tutti-Passagen werden die Bläser etwas zurückgedrängt, II G. versteht es, die Gefühlswelt der Partitur freizusetzen, III zupackend, pulsierendes Musizieren, nirgends ein Wolferl in Sicht – Kadenz im 1. Satz: Busoni
Serkin	Schneider	Columbia Symphony Orchestra	Sony	1955	27‘17	4-5
Moravec	Marriner	Academy of St. Martin in-the-Fields	hänssler	1997	26‘05	4-5
Perahia		English Chamber Orchestra	Sony	1984	27‘25	4-5	Mozart in Watte
Pollini	Böhm	Wiener Philharmoniker	DGG	1976	26‘31	4-5
Fischer, A.	Boult	Philharmonia Orchestra	EMI	1959	25‘42	4-5
Klien	Maag	Orch. der Wiener Volksoper	VOX	1968	26‘27	4-5
Kirschnereit	Beermann	Bamberger Symphoniker	Arte Nova	2005	26‘16	4-5	2. Satz Klavierstimme weiter entwickelt
Tipo	Jordan	Ensemble Orchestral de Paris	EMI	1991	26‘45	4-5
Solomon	Menges	Philharmonia Orchestra	EMI	1955	24‘47	4
Curzon	Kertesz	London Symphony Orchestra	Decca	1968	26‘28	4
Curzon	Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR	1964	25‘55	4	live, unveröffentlicht
Curzon	Neel	National Symphony Orchestra	Decca	1945	24‘42	4
Haas, Monique	Leitner	Berliner Philharmoniker	DGG	1953	24‘59	4
Schiff	Vegh	Camerata academica Salzburg	Decca	1989	26‘14	4
Anda		Camerata academica Salzburg	audite	1962	25‘38	4	live
Ashkenazy		Philharmonia Orchestra	Decca	1980	26‘54	4	ausgewogen, korrekt
Michelangeli	Giulini	RAI Orchester Rom	Frequenz	1951	24‘36	4	dürftiges Klangbild
Moravec	Vlach	Tschechisches Kammerorchester	Supraphon	1974	26‘47	4
Pletnjew		Deutsche Kammerphilharmonie	Virgin	1991	24‘23	4	preußischer Mozart
Larrocha	Davis	English Chamber Orchestra	RCA	1993	26‘43	4
Casadesus	Jochum, Georg Ludwig	Kölner Rundfunk Sinfonie-Orchester	medici arts	1956	23‘32	4	live
Barenboim		English Chamber Orchestra	EMI	1967	26‘05	4
Barenboim	Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Classic	1970	26‘01	4	live
Barenboim		Berliner Philharmoniker	Teldec	1991	27‘01	4
Uchida	Tate	English Chamber Orchestra	Philips	1986	26‘22	4
Pires	Guschlbauer	Gulbenkian Orchester	Erato	1973	26‘40	4
Curzon	Hurst	BBC Northern Orchestra	BBC music	1963	27‘14	4	live, Rondo wenig spritzig
Curzon	Krips	London Symphony Orchestra	Decca	1953	25‘32	4
Franz	Flor	Bamberger Symphoniker	BMG	1989	27‘08	4
Anda		Camerata academica Salzburg	DGG	1963	25‘48	4
Serkin	Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1982	28‘49	4
O’Conor	Mackerras	Scottish Chamber Orchestra	Telarc	1990	25‘02	4
Schmidt	Masur	Dresdner Philharmonie	Berlin Classics	P 1974	25‘57	4
Kocsis	Rolla	F. Liszt Kammerorchester Budapest	Hungaroton	1983	23‘05	4	Virtuosität im Vordergrund
Gulda		Sinfonie-Orchester des NdR	EMI	1993	25‘45	3-4	live
Horowitz	Giulini	Orchestra del Teatro alla Scala	DGG	1987	23‘42	3-4	alles etwas hektisch
Czerny-Stefanska	Ancerl	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1955	25‘29	3-4	keine Zwischentöne
Vogt	Bolton	Mozarteum Orchester Salzburg	Oehms	2008	25‘31	3-4	live - Vogt vorzüglich, Orchester grob und derb, im Tutti zu mächtig, vertane Chance!
Goode		Orpheus Chamber Orchestra	Nonesuch	1997	25‘27	3-4	Klavierbass oft zu beiläufig, kein wirkliches Concertare
Pommier		Sinfonia Varsovia	Virgin	1988	27‘33	3-4	in Solo-Passagen Orchester nur nebenher, es fehlt der Dirigent!
Buchbinder		Wiener Symphoniker	Calig	1998	25‘02	3-4	live – es fehlt der koordinierende Dirigent
Engel	Hager	Mozarteum Orchester Salzburg	Teldec	1974	25‘24	3-4	wenig Differenzierung im Orchester, manchmal „hau-ruck“
Hess	Boult	London Philharmonic Orchestra	BBCL	1961	25‘19	3	live – schlechtes Klangbild, Klavierstil zeitbedingt

Interpretationen auf Originalinstrumenten und Hammerflügel:

Sofronitski, Viviane	Karolak	Musica Antiqua Collegium Varsoviense	Et'cetera	2005/06	24'13	5	ausgewogener Klang, Bläser immer präsent, sehr gutes Zusammenspiel, II Andante, etwas zu schnell, einige Verzierungen, III mit ansteckender Spielfreude
Nicholson	Kraemer	Capella Coloniensis	DHM	1989	25‘20	4-5
Levin	Hogwood	Academy of Ancient Music	Decca	1997	25‘32	4-5
Immerseel		Anima Eterna	Channel Classics	P 1991	24‘08	4-5
Tan	Norrington	London Classical Players	EMI	1991	24‘14	4-5
Bilson	Gardiner	English Baroque Soloists	DGA	1987	25‘19	4-5
Buchbinder	Harnoncourt	Concentus Musicus Wien	Sony	2012	25'03	4-5	live – angerauter Orchesterklang, Klangfarben des Hammerflügels hier begrenzt, im 2. Satz einiger Verzierungen des Klavierparts, gutes Miteinander
Demus		Collegium Aureum	DHM	1975	25‘01	3-4	als die Originalklangbewegung gerade bei Mozart angekommen war

Im A-dur Konzert KV 488 tritt uns eines der unbeschwertesten und liebenswürdigsten Mozart-Konzerte entgegen, voller zarter Innigkeit und Anmut. Umrahmt wird es von den gleichzeitig entstandenen Geschwistern in Es-dur KV 482 und c-moll KV 491, beide von der Anlage und vom Umfang der eingesetzten Instrumente gewichter. Gleichzeitig mit den drei Klavierkonzerten schuf Mozart auch Figaros Hochzeit. Der Stil dieser großen Oper hat m.E. auch seine anderen Werke dieser Zeit beeinflusst, insbesondere vorliegendes A-dur Klavierkonzert. Beim langsamen Satz fühle ich mich an eine Arie Cherubinos oder der Gräfin erinnert, während der letzte Satz an die großen Ensembles des 2. oder 4. Aktes denken lässt. Neben dem Klavier begegnet uns noch ein weiteres Solo-Instrument, das dem Konzert einen spezifischen Klang verleiht, die Klarinette. Darauf haben die Interpreten zu achten.

Aufnahmen ohne Dirigenten, bei denen der Solist (nebenbei) noch das Orchester führt, sind auch hier nicht immer unproblematisch: oft ist die Klangbalance gestört, oder das Orchester spielt etwas pauschal nebenher. Bei den oben aufgeführten Einspielungen trüben diese Mängel mehr oder weniger stark den Hörgenuss, auch wenn der Name des Interpreten noch so berühmt und vielversprechend ist.

Viele berühmte Pianisten vor allem der zwischen 1880 und 1930 geborenen hatten nicht wie heute 21 und mehr Mozart-Konzerte im Repertoire, sondern beschränkten sich auf wenige besonders publikumswirksame. Bei Kempff zählte ich 9, bei Schnabel 8, bei Gieseking 6, bei Rubinstein 5, bei Backhaus und Horowitz nur 1. Von Arrau gibt es keine einzige Aufnahme, er wollte gern, seine Vertragsfirma lies ihn jedoch nicht zum Zuge kommen, die war schon auf Haebler und Brendel festgelegt.

Clifford Curzon war seinen Aufnahmen gegenüber voller Skrupel und verweigerte deshalb oft eine Veröffentlichung. So ist es zu verstehen, dass von seinen wenigen Mozart-Konzerten mehrere Einspielungen existieren. Vom letzten Konzert gibt es sechs, vom A-dur Konzert sind es vier (Neel, Krips, Kertesz, Szell), dazu kommen noch Mitschnitte von Rundfunkanstalten, zwei mit Rafael Kubelik und dem Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks sowie eine mit dem BBC Northern Symphony Orchestra unter George Hurst. Am gelungensten finde ich die Aufnahme mit Szell und den Wiener Philharmonikern. Aber bereits die allererste von 1945, die kürzlich wiederveröffentlicht wurde, hat ihre Meriten, das Klangbild ist erstaunlich frisch und ohne großes Rauschen. Klanglich am schlechtesten schneidet die Produktion unter Leitung von Josef Krips ab.

Von Artur Rubinstein, der das A-dur Konzert schon als 13!Jähriger mit großen Erfolg in Berlin spielte, ist zu den beiden kommerziellen Aufnahmen von 1949 (Golschman) und 1961 (Wallenstein) kürzlich noch ein Mitschnitt der BBC von 1962 (Colin Davis) getreten, auch eine sehr gute Aufnahme, lebendig, musikantisch gespielt. Sie ähnelt etwas der Golschman-Aufnahme. Die Platte unter Leitung von Wallenstein überzeugt mich wegen ihrer Ausgeglichenheit noch etwas mehr, der 2. Satz schwebt förmlich dahin. Rubinstein ist in der Musikwelt vor allem als der Chopin-Interpret berühmt, seine Mozart- und Brahms-Interpretationen jedoch haben für mich einen höheren Rang. Ähnlich ergeht es mir bei Vladimir Ashkenazy, auch bei ihm schätze ich seine Mozart-Aufnahmen höher ein als die von Chopin.

Inzwischen ist auch die Mozart-Diskographie Geza Andas um Rundfunk-Mitschnitte erweitert worden. Ein Jahr vor seiner DGG-Aufnahme mit der Camerata academica Salzburg gastierte er mit diesem Klangkörper, dessen künstlerischer Leiter er damals war, im WdR-Funkhaus in Köln, audite hat das gesamte Konzert auf CD veröffentlicht. Beide Produktionen haben ihre Licht- und Schattenseiten. In der Konzertaufnahme gefällt mir der 1.Satz besser, das Orchester spielt engagierter („Wir-Gefühl"?), in der DGG-Aufnahme klingt er dagegen etwas starr, hier jedoch gelingt der 2.Satz besser, weil ruhiger gespielt. Im Kölner Mitschnitt hätte ich mir noch einen Dirigenten gewünscht. Im 3.Satz spielt Anda im Studio die beiden ersten (Viertel-)Noten so lang, als wären es Halbe, die Geigen dagegen fallen dann T.9 wie von Mozart vorgesehen mit Vierteln ein. Vermutlich nimmt Anda die ersten drei Noten unter Pedal, um ihnen gerade zu Beginn des Rondos mehr Gewicht zu verleihen. Bei der Kölner Aufnahme fällt dies weniger auf. Übrigens lässt sich diese „Kleinigkeit" auch bei Barenboim und dem Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks beobachten, die der Bayerische Rundfunk auf seinem Eigenlabel inzwischen vorgelegt hat. Zeitlich liegt die Aufnahme zwischen den Studioaufnahmen aus London (EMI) und Berlin (Teldec). Auch hier lässt sich keine eindeutige Empfehlung geben. Im 1.Satz gefällt mir der Münchner Mitschnitt am besten, Kubelik gibt den Rahmen vor und Barenboim fühlt sich darin wohl. Im 2.Satz überrascht Kubelik T.35ff mit einem lauteren und etwas schnelleren Bläsereinsatz, als käme hier etwas Neues, das klingt wenig sensibel, das ist in den anderen Aufnahmen besser. Beim English Chamber Orchester stört mich jedoch ein übertriebenes Vibrato der Flöte. Beim Rondo gebe ich dieser Aufnahme den Vorzug vor den anderen, da das ECO einfach duftiger klingt als die größer besetzten Orchester aus München und Berlin.

Noch einmal zurück nach Köln, dort war in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts der französische Pianist Robert Casadesus mehrmals Solist des Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchesters. 1956 begleitete ihn Georg Ludwig Jochum, der jüngere Bruder Eugen Jochums, beim A-dur-Konzert. Die Aufnahme zeignet sich durch partnerschaftliches Musizieren aus, der Klavierklang ist jedoch etwas stumpf, schwankende Orchesterleistungen lassen sich hier und da nicht überhören. Aus dem Adagio formen die Musiker ein Andante, noch etwas schneller gespielt als bei der Szell-Aufnahme. Der letzte Satz wird vor allem von Casadesus energisch vorangetrieben. Insgesamt ziehe ich jedoch die CBS-Aufnahme mit Szell vor.

Einige Jahre noch dem Beginn der historisch-informierten Aufführungspraxis wandten sich die Experten auch dem Schaffen von Mozart zu. Das bedeutete ein Überdenken der Artikulation, der Tempi, vor allem aber eine Verkleinerung des Streichorchesters sowie natürlich die Verwendung von Instrumenten der damaligen Zeit, bzw. Nachbauten derselben. Alles dies wirkte sich auf Klang und die Tempi aus, die Bläserstimmen erfuhren gerade in den Tuttipassagen eine Aufwertung, bisher verschüttete Stimmverläufe kamen zu Gehör, die Werke klangen wesentlich transparenter und frischer.

Das erste deutsche Originalklang-Ensemble war die Capella Coloniensis des WdR Köln. Es spielte unter Leitung von Franzjosef Maier, der auch das etwas später gegründete Collegium Aureum leitete, das Konzerte gab und bei DHM Schallplatten einspielte. Als Jörg Demus mit diesem Ensemble einige Mozart-Konzerte aufnahm, steckte man noch in den Anfängen der Mozart-Exegese. Das Orchester spielt noch so, als sei es ein kleines Sinfonie-Orchester mit Original-Instrumenten. 12 Jahre später erleben wir schon das Gegenteil. Gardiner hat sein English Baroque Ensemble so geschult, dass man beim oberflächlichen Hören fast nicht merkt, dass hier Originalinstrumente zum Einsatz kommen. Der „neuartige" alte Klang ist schon fast überzüchtet.

eingestellt am 30.08.05

letzte Ergänzung am 26.05.14

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