Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Franz Liszt

1. Klavierkonzert Es-Dur

Allegro maestoso – Quasi Adagio – Allegro vivace – Allegro marziale animato

Liszts 1. Klavierkonzert ist vorwiegend monothematisch gearbeitet, d. h. ein (Haupt-) Thema beherrscht das ganze Werk. Anstatt „Thema“ müsste man eher von „Motiv“ sprechen, es umfasst nur vier Takte. Auch die weiteren Themen in den folgenden Sätzen sind äußerst knapp gehalten. Eine Verarbeitung im klassischen Sinn findet kaum statt. Liszt wechselt assoziativ von einem Thema zum nächsten. Die Anregung für diese Form könnte der Komponist von Schuberts Fantasie für Klavier C-Dur D. 760, der Wandererfantasie, erhalten haben, Liszt hat sie sicher öffentlich vorgetragen und auch später (~ 1851) eine Bearbeitung für Klavier und Orchester angefertigt. Auch für die viersätzige Anlage des Konzerts kann die Wandererfantasie Pate gestanden haben. Mit dieser Viersätzigkeit habe ich jedoch meine Probleme, nicht weil Liszt eigentlich nur drei Sätze zählt, den 2. Satz jedoch in zwei musikalisch völlig anders geartete Abschnitte aufteilt, die durch einen dünnen Doppelstrich voneinander getrennt sind. Im ersten Teil hören wir ein Notturno in ABC-Form, im zweiten ein als Allegro vivace überschriebenes Scherzo, in dem übrigens ein Triangel als Soloinstrument eingesetzt ist. Der konservative Wiener Kritiker Eduard Hanslick – nicht unbedingt ein Freund und Förderer Lisztscher Kompositionen – nannte das Es-Dur-Konzert deshalb auch boshaft „Triangelkonzert". Diese beiden Teile des 2. Satzes sollten als zwei getrennte Sätze gezählt werden, bei vielen Plattenaufnahmen wird auch so verfahren. Mein Haupteinwand gegen eine Satz-Zählung ist jedoch der, dass Liszt gegen Ende des Scherzos erneut das Hauptthema des 1. Satzes einbringt, quasi als Anfang einer Reprise wie in der klassischen Konzertform (ab T. 210), somit führt Liszt seine formale Konstruktion hier selbst ad absurdum.

Im Es-Dur-Konzert liegt die musikalische Führerschaft eindeutig beim Solisten, er hat das musikalische Geschehen in der Hand, das Orchester sekundiert nur. Unmittelbar im Anschluss an das zweite Erscheinen des Themas im 1. Satz antwortet der Pianist in den Takten 37-41 dreimal hintereinander in jeweils wechselnden Tonarten mit einer aufsteigenden Akkordfolge. Bei sehr vielen Pianisten klingen die Akkorde irgendwie gleich, Sauer, Kempff, Gieseking, Arrau, Foldes, ABM, Anda, Thibaudet und Yundi Li jedoch spielen sie von Mal zu Mal nachdrücklicher nach dem Prinzip „Du musst es dreimal sagen!", das überzeugt. Der 2. Satz beginnt wie ein Notturno, ausdrucksvoll und innig, wird vom Klavier aber schnell aus der stillen Kammer auf die Bühne gezerrt. Das Einleitungs-Motiv wird zweimal hintereinander gespielt: zuerst aufsteigend und absteigend von Celli und Kontrabässen, danach noch einmal von den Geigen, wobei die restlichen Streicher nur Akkordtöne aushalten. An dieser Stelle werde ich immer an Webers Einleitung der Freischütz-Ouvertüre erinnert (T. 3/4 und T. 7/8). Bei Liszt setzt dann wieder der Pianist zu einem längeren Solo ein (T. 9-32), wobei die rechte Hand zunächst eine ausdrucksvolle Melodie in langen Noten spielt, die sich aber bald zu einer leidenschaftlichen Passage (T. 20 ff.) wandelt. Die linke Hand begleitet durchgehend mit auf- und absteigenden Tönen aus der jeweiligen Harmonie. Die meisten Pianisten spielen hier nach der Methode Melodie und Begleitung, also die rechte Hand spielt etwas lauter, nicht so bei Wilhelm Kempff und Byron Janis, die den Tönen der Begleitung durch geschickte Artikulation einen eigenen Duft verleihen. Die Stelle a poco piu appassionato (T. 20.ff.) spielt ABM-53 mit großer Leidenschaft, gefolgt wiederum von Kempff und Yundi. Viele Klavierspieler knallen die Akkorde T. 26-28 kraftvoll heraus, können dann aber nichts mit der folgenden leiser werdenden und dabei in die Tiefe fallenden Melodie anfangen. Nicht so Kempff, Gieseking (wieder die Alten!) und Anda, bei ihnen klingen die drei Takte nicht floskelmäßig, sondern ausdrucksvoll beseelt. Dann folgt im 2. Satz der aufgewühlte Mittelteil, der wiederum mit einem Abstieg endet nun aber energicamente in Akkorden und nicht leiser zu spielen ist. Viele Pianisten werden jedoch leiser und lassen die Töne ausklingen. Gieseking, Farnadi und Bulva enden jedoch wie vorgeschrieben im Forte. Nun schließt sich wieder eine ruhige Melodie an, una corda quieto, also leise und mit gedrücktem linken Pedal (und nicht langsamer) zu spielen. Sehr zart klingt es bei Arrau-Rosbaud, Gilels, Kempff, Brendel, Lortie, Zimerman und Yundi. Cherkassky, Cziffra, Berman, François sowie Beroff werden noch ruhiger und spielen am Ende wie verlangt dolcissimo. Dann schließt sich der dritte Abschnitt (C) an. Der Pianist spielt 21 Takte lang einen Triller, der in der linken Hand mit gebrochenen Akkordtönen sekundiert wird. Interessant gestaltet der Komponist die Stelle mit begleitenden Solo-Instrumenten: Flöte, Klarinette, Oboe, Cello und wieder Klarinette. Der Pianist sollte die Ohren der Zuhörer jedoch nicht nur den Soloinstrumenten überlassen, sondern auch seinen Flügel einbringen. Da überzeugt Geza Anda hier durch seine „sprechende" Trillerkette überlegen, das sollte man einmal gehört haben! Danach folgt der 3. Satz mit dem Solo-Triangel. Es sollte in verschiedenen Lautstärkegraden und rhythmisch exakt gespielt werden, keines falls zu laut, mehr dezent im Hintergrund, wie bei Richter, Entremont, Pennario, Berman-Giulini. Zu laut ertönt der Triangel bei Rubinstein-Dorati, de Groot und ABM-Rohan, zu leise bei Arrau-Davis, Brendel, Haitink, Lortie und Ott. In den beiden anderen Aufnahmen mit ABM sowie bei Ax klingt der jeweils letzte Triangelschlag zu lange nach. In den Takten 99-104 sowie 129-136 werden die Spielfiguren des Klaviers durch eine Flöte verstärkt, hat Liszt da ungeschickt instrumentiert, da man sie kaum hört? Nicht übersehen haben sie Scherchen, Silvestri, Ludwig, Wood, Gielen, Wolff und Kondraschin bei Janis. Die Takte 164/65 werden von ABM geradezu herausgemeißelt, bei Arrau-42 und -52 zugespitzt, bei Cliburn klingen sie dagegen gleichgültig, harmlos. Beim bereits oben erwähnten Eintritt der Reprise in T. 210 steht über dem zweiten ausgehaltenen Akkord der Bläser ein Fermate-Zeichen, d. h., dass dieser Akkord länger als sein Vorgänger ausgehalten werden soll (es fungiert wie ein Ausrufezeichen). Diese Fermate wird jedoch nur von sehr wenigen Dirigenten beachtet: Wood, Sargent, Leibowitz, Otterloo, Mitropoulos, Fricsay, Ackermann, Kondraschin, Conlon, Salonen und Plasson.

Das Hauptthema des Finales klingt fast wie eine Umformung des Notturno-Themas, einige Takte später erscheint es in erneuter Transformation in Posaunen, Fagotten und tiefen Streichern (T.17-19 und T. 21-23). Dieser Satz ist von Liszt als Kulminationspunkt des ganzen Konzerts konzipiert, wo alle Themen und Motive zum Schluss in einer (etwas aufgeplusterten) Apotheose zusammengefügt werden, neben virtuosem Klavierspiel ist in diesem Satz die Interaktion zwischen Solist und Orchester auch am dichtesten. Zum Schluss meiner Betrachtung des wachsenden musikalischen Grases ein Hinweis noch auf Liszts späteren Schwiegersohn Richter Wagner, dessen Venusbergmusik aus dem Tannhäuser von den Streichern T.110-115 zitiert wird.

Eindeutig als Virtuosenkonzert wird das 1. Klavierkonzert interpretiert von Rubinstein, François, Katchen, Cziffra, Bulva, Argerich, Freire und Berezowsky.

5	Svjatoslav Richter	Kyrill Kondraschin	London Symphony Orchestra	Philips	1961	18‘10
	durchsichtiger Klang – I Solisten gut nach vorn geholt, II Rezitativteil scharf von Nachbarabschnitten abgehoben, schlanke Streicher, III Trgl. dezent, aber sehr präzise, IV etwas langsames Tempo unterstützt den grandioso-Charakter des Satzes
5	Krystian Zimerman	Seiji Ozawa	Boston Symphony Orchestra	DGG	1987	18‘23
	I nimmt sich für die lyrischen Abschnitte viel Zeit, gute Verbindung von zur Schau gestellter Virtuosität mit lyrischer Versenkung, III noch nie so gehörtes Tremolo der lk. Hd T.184-89, IV nach Liszts Vorstellungen
5	Walter Gieseking	Henry Wood	London Philharmonic Orchestra	EMI	1932	17‘30
	I anfangs großer Auftritt, II leuchtender Diskant, gibt auch einfachen Tonfolgen Gewicht, IV leidenschaftliches Musizieren, immer schlank und locker – für das Aufnahmejahr erstaunlich guter Klang
5	Emil von Sauer	Felix Weingartner	Conservatoire Orchester Paris	Columbia EMI	1938	18‘09
	klares Klavierspiel, deutliche Artikulation, beseelt, eher musikantisch als zirzensisch, gutes Miteinander, I maestoso herausgestellt, II lk. Hd. zu Beginn mit Duft – Klang historisch, jedoch einigermaßen transparent, Flügel nach vorn gezogen, Holzbläser im Tutti zu leise
5	Geza Anda	Otto Ackermann	Philharmonia Orchestra London	EMI Testament	1955	20‘09
	I und IV den jeweiligen Satz ohne Hast neu durchleuchtet, Ackermann hält das Orchester zu genauester Diktion an, II großartig „sprechender" Triller (langsamer als gewöhnlich) T. 56-76
5	Martha Argerich	Claudio Abbado	London Symphony Orchestra	DGG	1968	17‘25
	Argerich und Abbado im besten Einvernehmen, alles immer hell und durchsichtig, ohne romantische Emphase und Schwulst, trotzdem eindeutig ein Virtuosenkonzert
5	Emil Gilels	Kyrill Kondraschin	Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR	Brilliant	1949	18‘24
	I die Ausführenden lassen sich Zeit, Themen können plastisch hervortreten, III rhythmisch akzentuiertes Spiel mit großem Einsatz – laute Tutti-Stellen kompakt, trotz des Alters der Aufnahme alles sehr deutlich
5	Byron Janis	Kyrill Kondraschin	Moskauer Philharmoniker	Mercury newton	1962	17‘17
	bestes Miteinander im Dienst der Komposition
5	Andor Foldes	Leopold Ludwig	Berliner Philharmoniker	DGG	1953	17‘51
	Solist und Orchester agieren nicht neben- sondern miteinander, einerseits lockeres Klavierspiel, andererseits springt Foldes blitzschnell in den Angriffmodus, zurückhaltende Triangel – für die Aufnahmezeit gute Transparenz und breite dynamische Palette
5	Shura Cherkassky	Ferenc Fricsay	RIAS Symphonie-Orchester	audite	1952	18‘05
	live – I E-Kadenz T.16 ff: Cherkassky befolgt genau Liszts Anweisung un poco ritenuto e molto rinforzando, II der Pianist versenkt sich bei lyrischen Partien in Liszts Musik, geht in der Lautstärke fast bis zum Unhörbaren, ohne, dass die Spannung einbricht – Cherkassky verfügt über die Pranke eines Löwen aber auch über die Pfoten eines Kätzchens
5	Shura Cherkassky	Heinz Wallberg	Bamberger Symphoniker	Denon	1964	19‘35
	gerade noch 5, jedoch nicht mehr so lebendig wie die live-Aufnahme mit Fricsay
4-5	Earl Wild	Malcolm Sargent	Royal Philharmonic Orchestra London	Chesky	1962	18‘43
	straff und überzeugend musiziert, I sehr gewichtig
4-5	Claudio Arrau	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra	Columbia	1952	19‘12
	▼
4-5	Claudio Arrau	Hans Rosbaud	Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin	Urania History u. a.	1942	18‘19
	▼
4-5	Arturo Benedetti Michelangeli	Dimitri Mitropoulos	Orchestre del Maggio Musicale di Firenze	Tahra	1953	18‘55
	live, ▼
4-5	Cor de Groot	Willem van Otterloo	Radio Philharmonisches Orchester Hilversum	Philips forgotten records	1951	18‘09
	auf sehr hohem Niveau musiziert
4-5	Alfredo Perl	Yakov Kreizberg	BBC Symphony Orchestra	Oehms	P 2004	17‘47
	Perl wird seiner Virtuosenrolle gerecht, Klavierklang mit viel Körper, überträgt sich auch auf das Orchester, das etwas dunkel gefärbt ist, gutes Miteinander, Holzbläser in Tuttiabschnitten zu leise
4-5	Wilhelm Kempff	Anatole Fistulari	London Symphony Orchestra	Decca	1954	19‘10
	helles Klangbild, etwas flach – nicht immer die große Geste, nicht Dauerspannung, sondern auch immer wieder entspanntes Musizieren, III T.166-180 Klavier als Begleiter der Streicher
4-5	René Duchable	James Conlon	London Philharmonic Orchestra	Erato	1983	18‘29
	seriöse Darstellung, ohne Pomp und auftrumpfende Dramatik, helles Klangbild, sehr durchsichtig, Duchable durchgehend sehr locker
4-5	Jean-Yves Thibaudet	Charles Dutoit	Orchestre Symphonique de Montreal	Decca	1990	17‘50
	Liszts Passagenwerk und Läufe wie von Mendelssohn, sehr leicht und locker, Dutoit steuert duftige Orchesterbegleitung bei, leichtgewichtiger Liszt – Liszt für Liszt-Verächter
4-5	Julius Katchen	Ataúlfo Argenta	London Philharmonic Orchestra	Decca	1957	18‘35
	Klangbild etwas mulmig, I grandioso T. 90 ff. könnte noch prächtiger ausfallen, II T.9 ff. lk. Hd. uneben, IV eindeutig Virtuosenfutter, jedoch nicht bis ins Letzte ausgefeilt
4-5	Edith Farnadi	Hermann Scherchen	Orchester der Wiener Staatsoper	Westminster Tahra	1951	17‘38
	Fernadi wird ihrer Aufgabe gerecht, Scherchen immer Anwalt der Partitur
4-5	Jorge Bolet	Lawrence Foster	Radio-Symphonie-Orchester Berlin	audite	1971	19‘05
	live, überwiegend ausdrucksvolles Klavierspiel, deutliches Orchester, gutes Miteinander, Triangel jedoch zu leise
4-5	Philippe Entremont	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra	CBS	1959	18‘19
	I mehr als Schaustück, Orchester-Solisten müssen zurücktreten, II Philadelphia Streichersound, III rhythmisch akzentuiert
4	Michel Beroff	Kurt Masur	Gewandhausorchester Leipzig	EMI Eterna	1977	17‘33
	Liszt glatt poliert, Orchester könnte etwas präsenter sein
4	Leonard Pennario	René Leibowitz	Royal Philharmonic Orchestra London	Chesky	1963	18‘05
	Klangbild weniger aufgefächert, aufmerksames Orchester, I virtuos, II T.20-30 zu zahm, T.51ff nicht in ihrer Besonderheit erfasst – in Richtung Virtuosenkonzert gespielt
4	Lazar Berman	Carlo Maria Giulini	Wiener Symphoniker	DGG	1976	19‘50
	I Solostellen sehr zurückhaltend, fast privat, II T. 9-32 auch wie für sich selbst gespielt, T. 50 mit T. 51 organisch verbunden, sonst nahezu immer getrennt, III Giulini achtet bei dem Triangel auf unterschiedliche Lautstärkegrade, deshalb nie aufdringlich, IV T. 30-45 bzw. T. 73-80 Solopart molto non legato
4	Josef Bulva	Daniel Nazareth	Sinfonie-Orchester von Radio Luxemburg	Mediaphon	1986	18‘40
	technisch alles auf das Beste, musikalisch jedoch etwas eindimensional, Virtuosenkonzert
4	Emmanuel Ax	Jukka Pekka Salonen	Philharmonia Orchestra London	Sony	1992	17‘59
	I und IV relaxed gespielt, nicht auftrumpfend, immer präsent und klar, II T. 51 ff. etwas zu robust – insgesamt weniger persönlich geprägte Auffassung
4	Jorge Bolet	David Zinman	Rochester Philharmonic Orchestra	Vox u .a.	1979	19‘24
	solide, Orchesterinstrumente teilweise etwas zurückgesetzt
4	Ludwig Hoffmann	Leopold Ludwig	NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	NDR	1961	17‘17
	unveröffentlicht – I gelassen, II T. 10 ff. leuchtender Diskant, lk. Hd. jedoch nur Begleitung, III nachdrückliche Trillerstelle T. 228-237
4	Louis Lortie	George Pehlivanian	Residenz Orchester Den Haag	Chandos	2000	17‘50
	nachdenklich, lyrische Grundhaltung, schlankes Musizieren
4	Yundi Li	Andrew Davis	London Symphony Orchestra	DGG	2006	17‘42
	sehr viele Rubati, kein festes Tempo, Höhepunkte werden mit Tempobeschleunigungen angegangen, Klavierspiel stellenweise auch sehr filigran, Klangregie nicht immer optimal, Holz oft zugedeckt
4	Arturo Benedetti Michelangeli	Rafael Kubelik	RAI Orchester Turin	Frequenz u. a.	1961	18‘00
	live, ▼
4	Artur Rubinstein	Alfred Wallenstein	RCA Victor Symphony Orchestra	RCA	1956	17‘11
	I bei der strepitoso-Stelle T. 19-22 Erleichterung im Klavierpart?, II Solisten T. 57-76 wenig espressivo, III nicht so schnell, stattdessen mehr gestaltet, IV eindeutig Virtuosenkonzert
4	Artur Rubinstein	Antal Dorati	Dallas Symphony Orchestra	RCA	1947	16‘11
	I Allegro-Abschnitte sehr straff, gelungener Dialog zw. Solisten und Klavier T. 52 ff., II Streicher zu Beginn zu laut, auch T. 33-35 sowie T. 57-76, III sehr schnell, virtuos, Triangel könnte etwas leiser sein, IV eindeutig Virtuosenkonzert
4	Lise de la Salle	Lawrence Foster	Gulbenkian Orchester Lissabon	naïve	2012	19‘14
	lyrische Abschnitte werden von der Pianistin genüsslich ausgekostet, ansonsten agiert sie kämpferisch, insgesamt wirkt die Interpretation auf den Hörer etwas unruhig, I in der Kadenz zu Beginn überzeugt die strepitoso-Stelle nicht – farbiges Klangbild
4	Claudio Arrau	Colin Davis	London Symphony Orchestra	Philips	1979	20‘52
	▼
4	Alice Sara Ott	Thomas Hengelbrock	Münchner Philharmoniker	DGG	2009	19‘38
	Ott technisch brillant, mit virtuosem Aplomb, Orchester solide, eher in der Begleitrolle, sehr hell intonierter Flügel
4	Samson François	Constantin Silvestri	Philharmonia Orchestra London	EMI	1960	18‘33
	Virtuosenkonzert, Orchester lediglich in Begleitrolle
4	György Cziffra	André Cluytens	Orchestre National de I’ORTF	ica classics	1959	19‘02
	live, mir gefällt dieser Mitschnitt besser als die Studio-Produktion zwei Jahre zuvor, der Stellenanteil des Orchesters ist angehoben, besseres Miteinander, auch die klangliche Seite überzeugt mehr, wenn auch keinesfalls optimal
3-4	Annie Fischer	Otto Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI	1960/62	18‘34
	zwischen Beginn und Fertigstellung der Aufnahme liegen zwei Jahre, I sehr durchsichtig und klar, man hat den Eindruck, als ob Klemperer nicht ganz hinter Liszts emphatischem Aufriss stehen würde, II etwas unentschlossenes Miteinander, III Zusammenspiel im Orchester nicht immer genau, IV Bläserstelle T. 46 ff. zugedeckt, musikalische Zusammenhänge nicht immer klar
3-4	Alfred Brendel	Bernard Haitink	London Philharmonic Orchestra	Philips	1972	18‘01
	I sehr gelassen, manche Solostellen wie z.B T.97ff klingen wie aus dem Zusammenhang herausgelöst, II anfangs Streicher kaum espressivo, T.10ff kühl, IV Orchester könnte außerhalb der lauten Tutti etwas mehr gefordert sein
3-4	Alfred Brendel	Michael Gielen	Wiener Symphoniker	Vox Brilliant	1957	19‘11
	I etwas schwerblütig, II wie 1972, III etwas kühl und lustlos, IV ohne Feuer – bleibt hinter Liszts Erwartungen zurück
3-4	Lazar Berman	Kyrill Kondraschin	Philharmonisches Jugend-Orchester Moskau	Brilliant	1952	18‘42
	I einzelne Stellen, kein richtiger Zusammenhang, T. 9-32 nach innen, nicht nach außen gespielt, III sehr lebendig – Jugendorchester schlägt sich tapfer, Spielkultur der Streicher könnte noch verbessert werden
3-4	Nelson Freire	Michel Plasson	Dresdner Philharmonie	Berlin Classics	1994	17‘27
	I auf der einen Seite tiefes Versenken, andererseits stürmisches Vorwärtsdrängen, II T. 69-76 ziemlich lieblos, III viel Oktavgeklingel, IV Danse macabre – Virtuosenkonzert, Orchester spielt nur Nebenrolle, Triumph zirzensischen Musizierens
3-4	Arturo Benedetti Michelangeli	Jindrich Rohan	Yomiuri Symphony Orchestra	aura	1965	18‘41
	live Tokyo, ▼
3-4	György Cziffra	Pierre Dervaux	Conservatoire Orchester Paris	EMI	1957	18‘58
	Cziffra und Dervaux beschwören das negative Bild des nur auf Effekte zielenden Komponisten Liszt, zirzensisches Spiel im Vordergrund
3-4	Boris Berezowsky	Hugh Wolff	Philharmonia Orchestra London	Teldec	1994	16‘50
	technisch mehr als super, musikalisch jedoch sehr einseitig, die vielen lyrischen Einsprengsel wirken wie unbeteiligt gespielt, leider steuert der Dirigent kaum gegen
3-4	Van Cliburn	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchester	RCA	1968	18‘18
	Orchester gefällt besser als Solist, der ziemlich unbeteiligt spielt, pflichtgemäß
___	Dinu Lipatti	Ernest Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande	EMI	1947	19‘33
	live - sehr starkes fortwährendes Rauschen überdeckt die Musik, Orchester im Hintergrund, kein Hörgenuss, eine gerechte Würdigung ist unmöglich, ausschließlich für eingefleischte Lipatti-Fans

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen:

Der in Berlin ausgebildete chilenische Pianist Claudio Arrau wird meist mit Musik von Beethoven, Schumann und Brahms in Verbindung gebracht. Dass er jedoch auch ein vorzüglicher Interpret der Klavierkonzerte, der Sonate, der Etüden sowie weiterer Klavierstücke von Franz Liszt war, wird manchen Hörer vielleicht überraschen. Ich habe ihn 1968 sowohl als Interpret von Beethoven-Sonaten als auch Lisztscher Klavierstücke im Konzertsaal erlebt. Auf meinem Programmzettel notierte ich mir damals: so wie Arrau Liszt spielt, wirkt die Musik überzeugend. Arrau interessierte sich wenig für die äußeren, reißerischen Effekte, die es bei Liszt zur Genüge gibt, nicht für die gedonnerten Akkorde und glitzernden Läufe, sondern mehr für die kompositorischen Sinn-Zusammenhänge, für die lyrischen Tiefen, für den nachhaltigen Ausdruck und kam mit dieser Interpretationshaltung auch zu überzeugenden Ergebnissen. Drei Aufnahmen des Es-Dur-Konzerts liegen mir vor, die älteste stammt aus Berlin und stand unter Leitung von Hans Rosbaud. Es handelt sich um eine hervorragende Interpretation (Notturno con anima, Finale furios), die Interpreten sind hellwach dabei, jedoch kann sich kein Genuss beim Hören einstellen, da viele Orchesterstellen klanglich zugedeckt sind, das Klangbild ist gepresst, einige Verzerrungen müssen in Kauf genommen werden. Die 10 Jahre später in Philadelphia produzierte Aufnahme ist da wesentlich besser, vor allem klanglich, die schon früher beobachteten Arrau-Tugenden kommen hier gut heraus. Nach dem Wechsel zum Label Philips Anfang der 1960er Jahre konnte der Pianist sein Repertoire in noch größerem Umfang nach und nach in die Rillen bannen. Auch die Liszt-Konzerte wurden, nun unter Leitung von Colin Davis, nochmals produziert. Vielleicht kam die Aufnahme schon zu spät, hier wird wieder sehr sauber musiziert, jedoch nicht mehr mit dem Nachdruck früherer Jahre, bereits die ersten vier Takte klingen müde, der 2.Satz ist bereits zu langsam, das Finale kommt ohne Eleganz daher. Wer sich die Ormandy-Aufnahme besorgen kann, sollte da schnellstens zugreifen.

Mit Arturo Benedetti Michelangeli liegen mir drei Aufnahmen vor, allesamt Konzertmitschnitte mit verschiedenen Dirigenten. Die älteste Aufnahme stammt vom Maggio Musicale Fiorentino, ABM und Mitropoulos musizieren aus einem Guss, das Orchester unterstützt den Pianisten mit einer genauen musikalisch begründeten Begleitung, es wird gelassen musiziert, wenn von der Partitur verlangt, auch mit großer Geste. Negativ zu Buche schlagen die zu lange nachklingenden Triangel-Töne, ein im Finale nicht immer genau zusammenspielendes Orchester sowie ein Gedächtnisfehler des Pianisten in den Takten 70-72, der vermutlich wenigen auffällt. Die akustische Seite ist leider kaum überzeugend ausgefallen: an lauten Stellen ist das Klangbild leicht verzerrt und der Flügel klirrt in hohen Lagen.

Die Aufnahme unter Leitung von Rafael Kubelik wurde in Turin mitgeschnitten, die klanglichen Verhältnisse der Aufnahme sind hier wesentlich besser. Kubelik bleibt bei der Gestaltung des Orchesterparts jedoch hinter Mitropoulos zurück. Auch hier dämpft der Triangel-Spieler sein Instrument kaum ab, die Takte 70-72 klingen nun wie notiert. Bei allen Aufnahmen Benedetti Michelangelis gefällt mir besonders, wie er Liszts Musik zum Sprechen bringt. Die Aufnahme aus Tokyo unter Leitung von Jindrich Rohan sagt mir am wenigsten zu. Die Orchester-Tutti kommen knallig und wenig differenziert daher, es wird selten zwischen Haupt- und Nebenstimmen unterschieden, alles klingt recht pauschal. Auch der Triangel ist viel zu laut und die Beckenschläge (Achtel- und Viertelnoten) werden selten wie notiert gespielt. Das Überraschendste dieses Mitschnitts ist ABMs gewandelte Auffassung dieses Konzerts: nicht mehr so beherrscht wie vorher, was nicht ungenau heißen soll, sondern wir erleben ihn als Draufgänger, der ein Virtuosenkonzert zum Sieg führt. Im Nachhinein kann man nur bedauern, dass die EMI, ABMs damalige Plattenfirma, es versäumt hat, eine Studio-Aufnahme mit dem großen italienischen Künstler zu machen.

eingestellt am 28.04.11

ergänzt am 15.09.23

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