Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Bilder einer Ausstellung

Instrumentation von Maurice Ravel

Mussorgskys Zyklus Bilder einer Ausstellung erfreut sich bei Musikfreunden einer großen Beliebtheit, auch bei denen, die mit klassischer Musik nicht so viel anfangen können. Einen Grund sehe ich darin, dass Mussorgskys ausdrucksvolle Klavierbilder eine ganze Anzahl von Komponisten anregte, Bearbeitungen für Orchester zu schaffen, sogar bis in den Pop-Bereich hinein: Emerson, Lake and Palmer, oder Kazuhito Yamashita (Gitarre), Isao Tomita (Synthesizer).

Gleich im ersten Jahr der Veröffentlichung legte M. Touschmaloff eine jedoch nicht vollständige Transkription für Orchester vor. Die bekannteste Fassung stammt von Maurice Ravel, die er im Auftrag des russischen Kontrabassisten und Dirigenten Serge Koussevitzky im Jahre 1922 schuf. Ravel hielt sich nicht streng an Mussorgskys Vorlage sondern brachte eigene Ideen ein, z. B. verzichtete er auf die 5. Promenade zwischen Samuel Goldenberg und Schmuyle und Der Marktplatz von Limoges und erreichte damit einen verstärkten Kontrast zwischen den beiden Bildern. Am Ende des A-Teils von Die Hütte der Baba Yaga vor Partiturziffer 90 stehen 4 Viertelnoten, Ravel lässt sie von der Trompete spielen und sofort zusätzlich von der gestopften Trompete wiederholen. Damit schafft er einen gelungenen Übergang zum folgenden, etwas gläsern und unwirklich klingenden, B-Teil. Auch die dynamischen Vorzeichen, von denen man jedoch nicht genau weiß, ob sie von Mussorgsky oder dem posthumen Herausgeber Rimsky-Korssakoff stammen, ändert er im Sinne seiner Absichten. Der Hörer wird vor die Frage gestellt, ob er noch Mussorgskys Komposition vernimmt oder ein neu geschaffenes Werk nach Mussorgskys Vorlage. Einige Dirigenten sind eindeutig auf Ravels Seite zu finden: Chailly und Muti. Andere stellen klar, dass die Musik immer noch ein Werk des Russen ist: Toscanini, Svetlanov, Markevitch, Ancerl, Kegel. Bei Reiner und Celibidache verbinden sich Mussorgskys archaische Sprache mit Ravels Kalkül und Raffinement der Instrumentation.

Hinweise zu einzelnen Sätzen:

Der Gnom

Der 1. Takt darf nicht rhythmisch verwischt werden, die Achtel müssen als solche zu erkennen sein, bei zu schnellem Tempo werden sie ungenau können oder nicht geformt klingen (Previn, Solti, Baudo), gut gemacht z. B. bei: Wand, Toscanini-NBC, Kubelik und Ansermet.

Der 4. Takt mit Wiederholung des Anfangsmotivs soll leise gespielt werden, Ravel schreibt zusätzlich in die Partitur meno vivo, also etwas langsamer. Nur wenige Dirigenten achten darauf: Ancerl, Dohnanyi, Gergiev und Temirkanov; Dutoit und Abbado sind nur ein wenig langsamer.

Das alte Schloss

Hier setzt Ravel ein Saxophon als Solo-Instrument ein. Die Klangqualität bei den gehörten Aufnahmen ist jedoch unterschiedlich, manche Saxophone klingen in tieferer Lage wie ein Horn oder Fagott (z.B. Giulini-POL). Erwähnt sei auch, dass Ravel für das Saxophon ausdrücklich vibrato vermerkt. Am Ende des Stücks gibt es noch ein kurzes glissando von es nach as, das von den Saxospielern fast immer ignoriert wird, außer bei Immerseel! Während des ganzen Stückes läuft ein tiefes g als Bordoun im Rhythmus lang-kurz-lang-kurz... leise mit. Ravel verwendet dafür meist das Violoncello, aber auch das Fagott oder den Kontrabass. Dieser wechselt sich mit dem Cello ab, spielt aber noch andere Noten, wobei er wechselweise pizzicato (gezupft) spielt oder den Bogen benutzt. Ist es den Dirigenten oder den Aufnahmeleitern anzulasten, dass diese unterschiedliche Spielweisen oft unbeachtet oder fast unhörbar bleiben? Karajan-BP, Giulini, Abbado, Rattle, Gergiev. Szell, Dorati und Kegel unterscheiden genau.

Bydlo

Qualität der Tuba und Virtuosität des Spielers decken sich nicht immer mit Ravels Vorstellungen, z. B. bei Svetlanov. Karajan-BP hebt die Tuba etwas zu sehr hervor, bei Celibidache-MP klingen die tiefen Streicher ermüdend (bis Ziffer 38), bei Sinopoli klingt die Musik ziemlich saftlos. Im Sinne des Komponisten lassen Szell, Solti und Kegel spielen.

Smuel Goldenberg und Schmuyle

Ganz am Ende des Satzes spielen die Holzbläser eine Zweiunddreißigstel-Triole, anschließend das volle Orchester im ff dasselbe Motiv als langsamere Sechzehntel-Triole. Bei Koussevitzky und Ansermet wird die letzte Triole zu schnell gespielt, bei Celibidache hört man beide gleich langsam. Den letzten Ton lässt Mussorgsky lang ausklingen, Ravel dagegen sieht hier eine kurze Achtelnote vor. Alle Dirigenten richten sich nach Ravel, einzig Abbado in seiner Berliner-live-Aufnahme folgt Mussorgsky.

Katakomben

Auch hier gibt es Divergenzen zwischen Mussorgsky und Ravel: Im 8. Takt schreibt Mussorgsky ff vor, im 9. dim (also leiser) und im 10. dann pp , also sehr leise. Ravel verzichtet in Takt 9 auf das diminuendo, bringt es aber in Takt 10. Dutoit, Previn, Abbado und Dohnanyi folgen Mussorgskys Spielanweisung. Bei Dutoit hört man die gestopften Hörner trotz sehr leisem Spiels deutlich aus dem Gesamtklang heraus (1 Takt vor Ziffer 73).

Abkürzungen der einzelnen Sätze:

Pro	Promenade
Gno	Gnom
Schl	Das alte Schloss
Tui	Die Tuilerien
Kük	Ballett der Küken
Sam	Samuel Goldenberg und Schmuyle
Lim	Der Marktplatz von Limoges
Kat	Die Katakomben
Mor	Cum mortuis in lingua mortua
Hütte	Die Hütte der Baba Yaga
Tor	Das Große Tor von Kiew

Szell		Cleveland Orchestra	Sony	1963		31‘11	5		Symbiose von Präzision, Rhythmus und Klangsinn
Reiner		Chicago Symphony Orchestra	RCA	1957		32‘48	5		Mussorgskys Archaik und Ravels Kalkül gleichermaßen zugetan
Muti		Philadelphia Orchestra	Philips  Decca	1990		32‘29	5		Klangfarben bestens abgebildet, auch die der etwas selteren Instrumente wie Bassklarinette, Kontrafagott, Tuba, Harfe; opulenter Klang, fabelhaftes Blech, viel Kammermusik im Orchester
Kubelik		Chicago Symphony Orchestra	Mercury	1951		28'32	5		einfallsreiche Interpretation, Vitalität, gute Transparenz, hervorragender Klang, gute Tempi; überzeugendes Plädoyer für Mercurys Living Presence-Technik – spitze Oboe
Dorati		Concertgebouw Orchester Amsterdam	Philips forgotten records	1952		28'49	5		vitale, aufregende Interpretation, bei der man den Atem anhält – Schl: im Holzbläser-Chor mischt sich das Saxo zu sehr mit dem Englischhorn
Solti		Chicago Symphony Orchestra	Decca	1980		33‘27	5		in bekannter Solti-Manier
Davis, Colin		Concertgebouw Orchestra	Philips	1979		33‘32	5		detailbesessen, verliert das Ganze aber nicht aus dem Blick
Ancerl		Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1968		31‘07	5		Sam: das nicht haargenau synkronisierte Spiel der Trompete lässt uns die Unsicherheit und Angst des Schmuyle spüren! – unspektakulär, trotzdem bestens dargeboten, leicht angerauter Klang
Gergeiv		Wiener Philharmoniker	Philips	2000		31‘59	4-5		live – bei Solostellen sollten die anderen Instrumente nicht zu leise spielen, sehr flotte Küken
Toscanini		NBC Symphony Orchestra	RCA	1953		31‘43	4-5		genaues, rhythmisch delikates Spiel
Wand		NDR Sinfonie-Orchester	RCA	1999		32‘57	4-5		live – viele Details, die andere nicht bringen, Wand liest die Partitur am Genauesten. Eigentlich beste Aufnahme, manchmal fehlt jedoch der Funke
Dutoit		Orchestre Symphonique de Montreal	Decca	1985		32‘34	4-5		Lim: noch nicht ganz frei, Katakomben!!
Ansermet		Orchestre de la Suisse Romande	Decca	1959		31‘25	4-5		mehr Mussorgsky als Ravel, Lim: sehr farbig, Hütte MT: zu direkt, keine Geheimnisse, insgesamt helles Klangbild
Kegel		Rundfunk Sinfonie-Orchester Leipzig	Berlin Classics	1967		31‘53	4-5		Pro I und III etwas zackig, sehr lebendiger Marktplatz; beinahe schon ideal
Markevitch		Gewandhausorchester Leipzig	Berlin Classics	1973		32‘25	4-5		▼
Markevitch		Berliner Philharmoniker	DGG	1953		30‘35	4-5		▼
Giulini		Chicago Symphony Orchestra	DGG	1976		34‘29	4-5		gewichtiger und gepflegter als die live-Aufnahme aus Edinburgh
Giulini		Philharmonia Orchestra London	BBCL	1961		30‘43	4-5		live – spitze Oboe, Saxophon klingt stellenweise eher wie ein Horn; überzeugende Darstellung, Orchester nicht Spitze (Trompete)
Abbado		London Symphony Orchestra	DGG	1981		32‘50	4-5		viele atmosphärereichen Stellen
Rattle		Berliner Philharmoniker	EMI	2007		34‘05	4-5		live – Sylvesterkonzert 2007
Karajan		Philharmonia Orchestra London	EMI	1955/56		34‘23	4-5		ursprünglicher klingend als spätere Aufnahmen
Jansons		Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	BR Klassik	2014		33'14	4		live – klangschöne Aufnahme, sagt mehr über die außergewöhnlichen Qualitäten des Orchesters als über das russische Gemälde von Mussorgsky/Ravel aus, das etwas geglättet erklingt – Gnom: ab Ziff. 8 verzögertes Tempo, Sam: Sam.-Gold. kaum drohend
Svetlanov		Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR	Melodya	1974		35‘32	4		aufmerksamer Blick auf Details: Sam, Kat; herbe, nicht polierte Aufnahme
Dohnanyi		Cleveland Orchestra	Teldec	1989		33‘53	4		Schl: geringe Innenspannung, Sam: bei 2 Trompeten leicht schwerfällig, Mor: könnte etwas spannender sein; hier und da wünschte ich mir mehr Nachdruck
Levine		Orchester der MET	DGG	1992		32‘26	4		im Detail könnte mehr herausgeholt werden, saftiger aber auch bulliger Klang
Dorati		Minneapolis Symphony Orchestra	Mercury	1959		29‘19	4		Schl: zügig, Mor und Hütte(B-Teil) ohne Geheimnis und Atmosphäre
Celibidache		SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	DGG	1976		35‘40	4		live – vieles zäh, Lim und Kat gut!
Muti		Philadelphia Orchestra	EMI	1978		31‘10	4		streicht mehr das Virtuose der Partitur heraus, etwas hartes Klangbild
Koussevitzky		Boston Symphony Orchestra	History	1938		29‘37	4		Schl: kleine Kürzung
Abbado		Berliner Philharmoniker	DGG	1993		32‘18	4		live – nicht ganz auf der Höhe der Londoner Aufnahme
Karajan		Berliner Philharmoniker	DGG	1986		33‘00	4		vieles bemüht, nicht richtig ausgespielt, oder etwas zu langsam
Otterloo		Residenz Orchester Den Haag	Philips/Chellenge	1957		32‘00	4		Orchester nicht immer top; Kük: etwas steif, Mor: wenig espressivo
Bernstein		New York Philharmonic Orchestra	Sony	1958		33‘06	4		viel gelungene, aber auch viele weniger gelungene Partien und Übertreibungen, deftiger Klang
Giulini		Berliner Philharmoniker	Sony	1990		36'19	4		insgesamt zu langsam, Partitur durchleuchtet, guter Klang, Mor gut
Toscanini		BBC Symphony Orchestra	History	1938		34‘06	4		live – aufnahmetechnische Mängel, fehlerhafte Überspielung
Baudo		Orchestre de Paris	EMI	1969		32'48	4		Tui: schnelles Tempo, Sam: 1. Trp etwas vorsichtig, Lim: meno mosso am Schluss ohne Nachdruck
Markevitch		Berliner Philharmoniker	Tahra	1953		30‘49	3-4		▼
Chailly		Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Decca	1986		32‘51	3-4		vieles nur schön musiziert, jedoch nicht wahrhaftig
Previn		Wiener Philharmoniker	Philips	1985		33‘18	3-4		Musik oft überzeichnet und plakativ, Mussorgsky im Wiener Hollywood Studio - Schl: schleppt sich dahin, Sam: Intonation Streicher, Kük: könnte etwas lebendiger klingen
Sinopoli		New York Philharmonic Orchestra	DGG	1989		36‘24	3-4		oft träge und saftlos musiziert
Celibidache		Münchner Philharmoniker	EMI	1993		42‘37	3-4		zelebrierte „Bilder“, teilweise pompös
Temirkanov		Royal Philharmonic Orchestra	RCA	1989		34‘48	3-4		selten den Charakter der Stücke richtig getroffen
Interpretationen mit Original-Instrumenten:
Immerseel	Anima Eterna		Alpha		P 2014	32'26		3-4		mitteleuropäischer Mussorgsky, an vielen Stellen zu brav, zu lyrisch und statisch, geringere Spannung; andererseits achtet I. auf die vorgesehene Dynamik, hohe Klangkultur, schöne Bläserdetails, ein Plus auch das Saxophon

Igor Markevitch gab Ende Januar 1953 in Berlin Konzerte mit dem Berliner Philharmonischem Orchester, auf dem Programm standen auch die Bilder einer Ausstellung. Direkt nach den Konzerten erstellte der SFB eine Studioproduktion mit Markevitch und dem Orchester, die aber etliche spieltechnische Mängel aufwies, wahrscheinlich gab es keine Korrekturaufnahmen. Das französische Label Tahra brachte diese Aufnahme zusammen mit Verdis Requiem im letzten Jahr auf den Markt. Drei Wochen nach den Konzerten machte dann die DGG mit denselben Interpreten eine Plattenaufnahme, die viele Jahre als vorbildlich angesehen wurde. 20 Jahre später ging Markevitch mit den Bildern einer Ausstellung nochmals ins Aufnahmestudio, seine Partner waren jetzt die Musiker des Gewandhausorchesters Leipzig. Diese Aufnahme wurde erst nach der politischen Wende auch im Westen bekannt und geschätzt.

Jewgenij Svetlanov fügt bei Samuel Goldenberg und Schmuyle noch einen leisen Wirbel auf Pauken und Becken hinzu, ebenso unterstützende Beckenschläge in Katakomben bei ff-Stellen.

andere Übertragungen von Mussorgskys Klavierwerk (ohne Bewertung):

Orchesterfassung von Michail Touschmaloff und Nikolai Rimsky-Korssakoff:

Andreae, Marc

Münchner Philharmoniker

BASF

P 1974

24‘27

ohne: Promenade II, III, IV, Der Gnom, Cum mortuis in lingua mortua

Orchesterfassung von Leopold Stokowski:

Stokowski	New Philharmonia Orchestra London	Decca	1965	27‘03	ohne: Promenade IV, Der Marktplatz von Limoges, Cum mortuis in lingua mortua
Knussen	Cleveland Orchestra	DGG	1995	28‘25

Orchesterfassung von Lucien Cailliet:

Ormandy

Philadelphia Orchestra

History

1937

29‘48

auch Promenade V instrumentiert

Orchesterfassung von Vladimir Ashkenazy:

Ashkenazy

Philharmonia Orchestra London

Decca

1982

33‘56

Orchesterfassung von Sergei Gortschakoff:

Masur

London Philharmonic Orchestra

Teldec

1990

34‘34

eingestellt am 05. 10. 08

bearbeitet und ergänzt am 22. 01. 16

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