Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Scheherazade op. 35

Sinfonische Suite für Orchester nach „Tausendundeiner Nacht“

1. Das Meer und Sindbads Schiff – Largo e maestoso – Lento

2. Die Erzählung des Prinzen Kalender – Lento – Andantino

3. Der junge Prinz und die Prinzessin – Andantino quasi Allegretto

4. Fest in Bagdad – Das Meer – Das Schiff zerbricht an einem magnetischen Felsen – Allegro molto. Allegro molto e frenetico

In den Jahren nach Hector Berlioz‘ Tod schaffte es neben Richard Wagner nur ein Komponist, die technischen Möglichkeiten des großen, nach Beethoven noch verbesserten Orchesters, mit bewundernswerter Bravour herauszustellen und seinen Absichten gefügig zu machen, nämlich Nikolai Rimsky-Korssakoff. Die Skala der Orchesterfarben ist bewundernswert und auf die jeweilige Situation genau abgestimmt. Es ist kein Wunder, dass sich Dirigenten und Orchester immer wieder von der Klangzauberei der Scheherazade-Suite angezogen fühlen, auch die Schallplatte ging von Beginn an nicht an dem Werk vorbei.

Bevor auf die 53 hier versammelten Einspielungen eingegangen werden soll, möchte ich noch auf einige Stellen hinweisen:

1. Satz: Nach dem ersten Violinsolo ist das Meer über längere Zeit Begleiter des Hörers, dafür sind Bratschen und Celli zuständig: ein Auf und Ab im Sechsviertel-Takt schafft eine ständige Bewegung, die bei den Interpretationen von lasch bis heftig wechseln kann. Immer deutliche Wellen „hört“ man z. B. bei Gergiev und Maazel. Silvestri gliedert jeden Takt und markiert das dritte Viertel leicht als Auftakt zum vierten, was eine ruhige, beruhigende Bewegung suggeriert.

Auf dem Höhepunkt nach chromatisch fallenden Dreitonmotiven der Hörner bringen Fagotte sowie Bass-Posaune und Tuba 9 Takte vor Partitur-Buchstabe E zweimal ein aus dem Sultan-Thema entwickeltes markantes Motiv, wobei die Noten g-fis auf der Zählzeit 6 nur von den beiden Fagotten ausgeführt werden sollen. Viel saftiger klingt es dagegen bei Beecham, Reiner, Stokowski, Markevitch, Steinberg, Fricsay, Silvestri Bernstein, Muti, Temirkanov, Ozawa-DG, Ashkenazy, Previn und Mauceri, die auch Posaune und Tuba auf 6 mitspielen lassen. Das wiederholt sich noch einmal 4 Takte vor Buchstabe K.

2. Satz: Laut Partitur sollte die Lautstärke des Solo-Fagotts sowie der Solo-Oboe angeglichen werden, was jedoch selten zu beobachten ist, oft setzt die Oboe lauter ein. Richtig klingt ist z. B. bei Ansermet und Ozawa. Wenn bei Buchstabe B die Streicher einsetzen, wird es bei vielen Aufnahmen noch lauter, von der Partitur ist dies jedoch nicht abgedeckt.

3. Satz: Hier bedarf es eines umsichtigen Dirigats sowie eines angemessenen Tempos (Partitur: quasi Allegretto), auf das die Musik nicht in Redseligkeit abgleitet. Als Höhepunkt des Satzes sollten die Abschnitte D bis I gelten, wo die ursprünglich etwas getragene Melodie der Streicher in ein tänzerisches Kleid gesteckt und dazu locker von allerhand Schlagzeug (Kleine Trommel, Tamburin, Triangel) begleitet wird, der Komponist verlangt hier ausdrücklich grazioso. Leider übersehen viele Dirigenten die Wünsche des Komponisten im Hinblick auf die Lautstärke: Dort steht für die Klarinette ein dreifaches Piano, für die bei Buchstabe E folgende Flöte ein Forte. Leider wird hier oft wenig differenziert. Sehr einfühlsam kann man es bei Markevitch sowie Maazel hören.

Einige Dirigenten (Stokowski-34, Ormandy-62, Fricsay) erlauben sich im 3. Satz einen Strich von fast 38 Takten nach L bis P, immer an derselben Stelle. Die mir bekannte Studienpartitur aus dem Eulenburg Verlag aus dem Jahre 2011 gibt keinen Hinweis auf eine von dieser abweichenden Druckausgabe, sollte aber angenommen werden. Auch das Autograph könnte Aufschluss geben.

Im 4. Satz ist es wichtig, dass der Dirigent während der längeren Abschnitte etwa mittels zu früh einsetzenden Forte-Spiels die Spannung nicht verliert, hier sollte klug dosiert werden.

Die Handlung des Stückes vom grausamen Sultan Schahriar und seiner Geliebten Scheherazade darf als bekannt vorausgesetzt werden. Die in allen Sätzen anzutreffenden Violinsoli sollen Scheherazades betörende Stimme verkörpern, wenn sie dem Sultan ihre Geschichten aus Tausendundeiner Nacht erzählt. Manchmal kann man hören, wie der Sultan ungeduldig oder unzufrieden über die Erzählung mit seiner Stimme drohend eingreift. Im Laufe der vier Sätze werden seine Einwürfe jedoch sanfter. Beim Zerschellen von Sindbads Schiff scheint er zu triumphieren, im Unterton scheint aber eine Freude über Scheherazades Erzählkunst mitzuschwingen, die es fertiggebracht hat, seinen Groll über die Untreue der Frauen zu überwinden. In der Regel werden diese Violinsoli von dem Konzertmeister der jeweiligen Orchester gespielt, die sich so gut wie möglich in eine weibliche Rolle hineinzuversetzen haben, was selten überzeugend gelingt. Lediglich Lorand Fenyves bei Ansermet, Christopher Warren-Green bei Ashkenazy, Jaap van Zweden bei Chailly sowie Rainer Honeck bei Ozawa gelingt der Geschlechtertausch. Als Konzertmeisterin kennt Midori Seiler bei Anima Eterna dieses Problem nicht, auch nicht Cecylia Arzewski bei Robert Spano.

5	Pierre Monteux	London Symphony Orchestra, Hugh Maguire, Vl.	RCA Decca	1958	40‘11
	I lebendige Erzählung, gute Spannungsbögen, II lebhaft, sehr abwechslungsreich, hervorragende Soli der Bläser, III Monteux gliedert den Satz in Haupt- und Nebenstimmen, achtet auf deutliche Stimmführungen, immer lebendig, IV meist schnelles Tempo, Spannung steigt nach und nach vom 1. Takt an bis zur Peripetie bei Buchstabe Y, unterschwelliger Sog
5	Constantin Silvestri	Bournemouth Symphony Orchestra Gerald Jarvis, Vl.	EMI	1966	45‘29
	Silvestri findet den richtigen Zugang zur Scheherazade und nimmt seine Hörer mit, agogische Finessen immer im Sinne der Partitur, im Gegensatz zu Stokowski, der das eigene Ego immer der Partitur überstülpte – farbiges Klangbild, in großen Bögen musiziert, immer lebendig, überzeugende Tempi
5	José Serebrier	London Philharmonic Orchestra Joakim Svenheden, Vl.	Reference Recordings	1999	44‘15
	insgesamt stringentes Musizieren, farbige Instrumentation der Musik sehr gut herausgearbeitet, Blick immer auch auf Details, ohne sich dabei zu verlieren, überzeugende Tempi, Einsatz des Schlagzeugs mit Delikatesse, sehr gute Transparenz und Balance, die Flöte wünschte ich mir ein wenig ausdrucksvoller
5	Thomas Beecham	Royal Philharmonic Orchestra London Steven Staryk, Vl.	EMI	1957	45‘30
	mit großer Einfühlsamkeit in Rimskys Märchenwelt unterwegs, satte Farben, rhythmische Delikatesse, überzeugende Tempi, sehr gute Balance, Hinwendung zu Details, angepasste Dynamik, stimmungsvoll - I flache Wellen, II Fagott und Oboe, später auch Celli, recht frei erzählend
5	Fritz Reiner	Chicago Symphony Orchestra Sidney Harth, Vl.	RCA	1960	44‘23
	I Spannungsbögen, in Tutti-Abschnitten etwas Streicher-lastig, lebendig, farbiges Klangbild, bei Traquillo (B) ruhiger, aber nicht langsamer II plastisches Musizieren, hervorragende Soli der Bläser, bei Buchstabe C deutliche Pauke samt Doppelvorschlägen, plastische Pizzicati bei F und L schaffen eine besondere Atmosphäre, III nachdenkliches Musizieren mit einem Schuss Melancholie, viel Espressivo, bei D mit rhythmischer Finesse, IV frenetico, trotz der vielen lauten Tutti-Abschnitten gelingt Reiner noch eine gewisse Eleganz – Klang mit weniger Saft als man es sonst von Reiner gewohnt ist
5	Kyrill Kondraschin	Concertgebouw Orchester Amsterdam Hermann Krebbers, Vl.	Philips	1979	44‘20
	I immer Wechsel zwischen Orchester- und Kammermusik, nie plakativ, vornehmes Solo-Cello, II gute Transparenz, Stimmführungen werden freigelegt, III immer lockeres Musizieren, Sensibilität für Farben, IV prägnant formuliert, auch bei schnellem Tempo immer locker
5	Yuri Temirkanov	New York Philharmonic Orchestra Glenn Dicterow, Vl.	RCA	1991	48‘00
	saftiger und farbiger Klang, breite Ausdrucksskala, atmosphärisch dichtes Musizieren, russische Seele, rhythmisch akzentuierter Votrag, im Finalsatz überdeutliches Schlagzeug
5	Riccardo Muti	Philadelphia Orchestra Norman Carol, Vl.	EMI	1982	45‘16
	Muti als profunder Anwalt von Rimsky-K. Instrumentationskünsten, leuchtende Klangfarben, plastisches Musizieren, immer auch geschmackvoll – I nur flache Wellen, II Fagott anfangs zu leise, IV äußerste rhythmische Präzision, bei Buchstabe X sehr gute klangliche Differenzierung im Blech

4-5	Jos van Immerseel	Anima Eterna Midori Seiler, Vl.	ZigZag	2004	43‘00
	HIP-Interpretation – I sehr detailreich, Klangfarben der Instrumente kommen gut heraus, II Solo-Violine zu Beginn als Ganzes, nicht in Teilen; Klarinette bei Buchstabe F etwas zu mechanisch, Fagott bei L einfallsreicher, III hier vermisst man etwas an Eleganz, IV sehr gute Differenzierung verschiedener Abschnitte, Haupt- und Nebenstimmen deutlich voneinander abgehoben – gute Transparenz und Balance
4-5	Paul Kletzki	Philharmonia Orchestra London Hugh Bean, Vl.	EMI	P 1960	44‘54
	I Streicher klingen hier etwas rau, unsinnlich, II lebendiges und spannungsvolles Musizieren, farbig klingende Holzbläser, III Kletzki stellt die farbige Instrumentation heraus, tänzerischer Charakter betont, Triangel etwas vernachlässigt, IV rhythmische Kraft nutzend – gute Tempowahl, transparenter Klang und adäquate Balance
4-5	Charles Dutoit	Orchestre symphonique de Montreal Richard Roberts, Vl.	Decca	1983	45‘09
	I farbenreich, Dutoit leuchtet in die Paritur, große Bögen, II anfangs zurückhaltendes Fagott, aufmerksames Dirigat, sehr lebendig, farbiges Klangbild, III Celli decken bei Holzbläser zu, deutliches non legato der 1. Violinen bei B, IV con anima, eine der besten Darstellungen dieses Satzes
4-5	Seiji Ozawa	Wiener Philharmoniker Rainer Honeck, Vl.	Philips	1993	42‘39
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4-5	Seiji Ozawa	Boston Symphony Orchestra Joseph Silverstein, Vl.	DGG	P 1978	44‘45
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4-5	William Steinberg	Pittsburgh Symphony Orchestra	Capitol EMI	1955	43‘30
	I fließendes Musizieren, immer prägnant, Steinberg hält das Blech immer am Zügel, II mit spürbarer Vitalität, immer hellwach, III nach Buchstabe D immer rhythmisch betont, IV sehr lebendig, pulsierend, farbenreich, spannungsvoll; eine der besten Darstellungen dieses Satzes – sehr gute Balance, in lauten Tutti-Abschnitte jedoch kompakt
4-5	Mariss Jansons	London Philharmonic Orchestra Joakim Svenheden, Vl.	EMI	1994	45‘05
	I gegliederter Ablauf, dynamischer Reichtum, II deutliche Vorschläge der Pauke bei Buchstabe C spannungsvolle Gestaltung con anima, III rhythmisch prononcierter Vortrag, bei A Celli decken Bläser zu, IV weitgehend lockeres Musizieren, immer lebendig, guter Aufbau, nach der Peripeti große Trommel deutlich zusammen mit Posaunen und Trompete
4-5	Ernest Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande Lorand Fenyves, Vl.	Decca	1960	43‘23
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4-5	Lorin Maazel	Cleveland Orchestra Daniel Majeske, Vl.	Decca	1977	41‘53
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4-5	Lorin Maazel	Berliner Philharmoniker Leon Spierer, Vl.	DGG	1985	45‘17
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4-5	Ferenc Fricsay	Radio-Sinfonie-Orchester Berlin Rudolf Schulz, Vl.	DGG	1956	47‘03
	I nicht eilen, präzise ausgeführt, Klang ohne Parfüm, Solo-Geige exakt, aber wenig verführerisch, II Klangfarben der Bläser herausgestellt, III rhythmisch präzise Diktion, gezähmtes Schwelgen, IV farbiges Klangbild, kein Spannungseinbruch, Fricsay achtet immer auf das Schlagwerk – gute Transparenz und Balance
4-5	Valery Gergiev	Orchester des Kirov Theaters St. Petersburg, Sergei Levitin, Vl.	Philips	2001	46‘33
	I gewichtig, schweres Schiff?, Wellen immer präsent, Solo-Horn nach Buchstabe B nicht überzeugend, Balance in Tutti-Abschnitten nicht top, etwas kompakter Klang, II Solo-Violine immer sehr präsent, viele Details, die sonst überspielt werden, spannungsreich, hier überzeugender Klang, III immer sehr deutlich, IV herausgestellte Orchestervirtuosität, zuletzt Raserei
4-5	Mstislav Rostropovitch	Orchestre de Paris Luben Yordanoff, Vl.	EMI	1974	47‘18
	Rostropovitchs vielversprechender Einstieg als Konzertdirigent, Interpretation belegt Zuneigung zu diesem Werk, sehr farbiger Klang – I stimmungsvoll, zurückhaltendes Tempo (auch im 2. Satz), 1. Horn könnte etwas hervortreten, II nach Buchstabe G Besuch in Nibelheim?, Streicher bei O/P nicht top, III Läufe der Flöten und Klarinetten bei C mit wenig Ausdruck, IV überzeugende Gestaltung dieses Satzes
4-5	André Cluytens	Orchestre National de la Radiodiffusion Française	Pathé forgotten records	1952	45‘07
	I überzeugender Satzaufbau, II fantasiereiche Gestaltung, III Übergänge immer sehr deutlich geformt, IV sehr rhythmisch – Dynamik im p-Bereich nicht immer top, kompaktes Klangbild, jedoch einigermaßen transparent
4-5	Igor Markevitch	London Symphony Orchestra Erich Gruenberg, Vl.	Philips	1963	42‘23
	I Musik immer in Bewegung, Spannugsauf- und Abbau, deutliches Wellenschaukeln, II rhythmisch-betontes Musizieren, jedoch nicht mit der Präzision von Monteux und Reiner, Klarinette und Flöte nach G nicht deutlich, III Klarinetten-Solo nach D tatsächlich ppp, zu Beginn von F Retusche: tiefes Blech statt Geigen, bis H bewegt, tänzerisch, IV anfangs weniger bewegt, erst bei W wird es ernst, insgesamt geringere Spannung – gute Balance
4-5	Antal Dorati	Minneapolis Symphony Orchestra Rafael Druian, Vl.	Mercury	1958	40‘24
	I schneller als üblich, Solo-Vl. nach Buchstabe F mit viel Vibrato, II immer sehr fließend gehalten, spannungsvolle Gestaltung, con anima, III sehr farbig, auch durch konsequent wechselnde Tempi, A ohne Holz, IV auch hier sehr schnell, immer farbig, sehr rhythmisch, messerscharfes Akkordspiel, teilweise auch knallig, Orchester-Virtuosität herausgestellt
4-5	Kurt Masur	New York Philharmonic Orchestra Glenn Dicterow, Vl.	Teldec	1997	45‘01
	I farbenreich, Masur gelingt es, des Schaukeln des Schiffes auf dem Wasser erlebbar zu machen; gute dynamische Differenzierung, II lebendig, vielschichtig, doppelte Vorschläge der Pauke bei Buchstabe C deutlich, III Anfang als Breitwandgemälde, bei D rhythmisch pointiert, Schlagzeug genau dosiert, viel Leidenschaft bei O, IV die lauten Tutti-Abschnitte etwas fest musiziert, der Höhepunkt vor dem Finale kommt nicht überwältigend, insgesamt aber mehr als nur zufriedenstellend
4-5	Robert Spano	Atlanta Symphony Orchestra Cecylia Arzewski, Vl.	Telarc	2000	44‘23
	aufmerksames Dirigat mit Stilbewusstsein, Blech sehr gut disponiert, I gelassen, II doppelte Paukenvorschläge bei C, insgesamt wünschte man sich etwas mehr an rhythmischem Schwung, III 1. Vl. bei Buchstabe B zu leise, ebenso Tamburin in C und 2. Fl. in E, delikater Satzschluss – insgesamt sehr gute Dynamik, nicht überdreht, transparenter Klang; eine vornehme Scheherazade
4-5	John Mauceri	London Symphony Orchestra Michael Davis, Vl.	IMP	1987	47‘08
	farbiges Klangbild, breite Dynamik, spürbare Vitalität, facettenreiche Gestaltung, orchestrale Vehemenz bei den Tutti-Stellen, teilweise auch etwas plakativ, vor allem im vierten Satz, III Schlagwerk leider hier zu zurückhaltend

4	Charles Mackerras	London Symphony Orchestra Kees Hulsmann, Vl.	Telarc	1990	45‘00
	I geschmeidiges Musizieren, Partitur durchleuchtet, bei Buchstabe F wird Orchestervirtuosität vorgeführt, poliert, Solo-Vc mit viel Vibrato, II sowohl Fagott als auch Celli-Soli zu zurückhaltend, Streicherbegleitung bei F und L fast unhörbar, insgesamt etwas distanziert, III Celli decken Oboe und Englischhorn zu, weniger Spannung, etwas kühl, IV ohne emotionalem Überschwang, mehr Virtuosität als Rimsky-Korssakoff – immer farbiges Klangbild
4	Riccardo Chailly	Concertgebouw Orchester Amsterdam Jaap van Zweden, Vl.	Decca	1993	46‘39
	I schwerblütig, ernst, II Solo-Bässe als Begleitung des Fagotts zu leise, diese spielt sehr ernsthaft, III bei Buchstabe D Dynamik genau umgesetzt, IV immer sehr locker, vornehm - Chailly hütet sich vor emotionsgeladenem Vortrag, immer geschliffenes Musizieren, handwerklich alles Bestens, mehr mitteleuropäisch als russisch geprägt
4	Charles Dutoit	Royal Philharmonic Orchestra London Clio Gould, Vl.	Onyx	2010	45‘23
	eine weitere Aufnahme unter dem Dirigat von Dutoit, jedoch ohne neue Erkenntnisse, etwas weniger Spannung, Höhepunkt vor dem Finale zu harmlos, Klangbild weniger farbig
4	Andris Nelsons	Concertgebouw Orchester Amsterdam	C major	2011	45‘57
	live Luzern, Soundtrack einer Blu-ray – I/II Nelsons lässt sich Zeit, erst in den folgenden Sätzen vom Tempo ansprechender, II Triangel nach Buchstabe K kaum zu hören, das spicato assai der Streicher 9 vor Buchstabe P wenig geschärft, IV gefällt am besten – Soundtrack kommt klanglich nicht an CDs heran, Dynamik im p-Bereich etwas pauschal
4	Leopold Stokowski	London Symphony Orchestra Erich Gruenberg, Vl.	Decca	1964	45‘35
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4	Leopold Stokowski	Philadelphia Orchestra	Victor HMV Andante	1934	44‘12
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4	Lovro von Matačič	Philharmonia Orchestra London Manoug Parikian, Vl.?	EMI Testament	1958	43‘55
	I darstellerische Konzentration, anfangs etwas unentschlossen, solide, II Fagott-Solo etwas zu beiläufig, musikantischer Ansatz, Präzision nicht immer höchstes Gebot, III große Linie wichtiger als Details, bei Buchstabe F deutlich verschiedene Ebenen, wie ein Scherzo, IV Matačič steigert sich von Satz zu Satz, Trompete versteckt sich am Ende von X hinter Hörnern, deutliche Celli bei V
4	Ernest Ansermet	Conservatoire Orchester Paris Pierre Nerini, Vl.	Decca EMI	1954	41‘55
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4	Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra John Corigliano, Vl.	CBS Sony	1959	46‘38
	I etwas schwergängig und Streicher-lastig, II solide, aber etwas distanziert, wo ist der heißblütige Bernstein?, bei Buchstabe C Balance in der Holzbläsergruppe gestört, III mehr referiert als mit Anteilnahme musiziert, bei A decken Celli das Englischhorn zu, IV jetzt wie ausgewechselt: viel Schwung, Schlagzeug wird geweckt, Zusammenspiel jedoch nicht immer top
4	Herbert von Karajan	Berliner Philharmoniker Michel Schwalbé, Vl.	DGG	1967	46‘24
	insgesamt Streicher-lastiger Klang, bei lauten Abschnitten auch aufgeplustert und al fresco, I Generalpause T. 5 verkürzt, Wellen?, II ausdrucksstarke Kontrabässe in Begleitung des Fagotts, Streicher 1 nach Buchstabe D nicht präzise, ansonsten jedoch souveränes Musizieren, III Englischhorn nach A verdeckt, bei Buchstabe M sehr viel Pathos, IV martialisch, starr, immer unter Druck; der Sog und das Zerschellen wird kaum vermittelt

3-4	Leopold Stokowski	Royal Philharmonic Orchestra London Erich Gruenberg, Vl.	RCA	1975	44‘10
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3-4	Myung-Whun Chung	Orchestre de I’Opéra Bastille Frédéric Laroque, Vl.	DGG	1992	41‘28
	I 1. Horn bei Buchstabe B zu zurückhaltend, Balance zugunsten der Streicher verschoben, deshalb etwas blass, II Fagott klebt etwas an den Noten, nicht so lebendig wie die folgende Oboe, bei Buchstabe F Streicher als Begleitung der Klarinette zu leise, auch bei L als Begleitung des Fagotts, etwas farblos, III französischer Rimsky-K., bei A decken Celli die Holzbläser zu, etwas steif, ohne Pep, IV immer wieder schnelle Abschnitte, die dann später gebremst werden, auf dem Höhepunkt schafft die 1. Trompete die vielen hohen c nur mit Mühe
3-4	Jewgenij Svetlanov	London Symphony Orchestra John Georgiadis, Vl.	EMI	1978	49‘26
	I eher ein Andante, zäh, geringe Transparenz, Pizzicati der Streicher bei Buchstabe B zu leise, Wellenbewegungen?, insgesamt wenig Duft, II zögerliches Tempo, Kontrabässe in Begleitung des Fagotts kaum hörbar, Posaune und Trompete bei D zu leise, III etwas schwerfälliges Musizieren, kaum elegant, kaum grazioso bei den Bläserstellen, etwas spröde, IV bester Satz, hier überzeugt Svetlanov, adäquates Tempo
3-4	Sergiu Celibidache	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart Hans Kalafusz, Vl.	DGG	1982	49‘44
	erzählender Vortragsstil, immer mäßige Tempi, mit einer fast entwaffnender Ruhe, die schon in Behäbigkeit umschlägt – III Soli der Holzbläser nach E kaum grazioso, jedoch schöne Holzbläserdetails an späteren Stellen, IV weit und breit kein Magnetberg in Sicht
3-4	Sergiu Celibidache	Münchner Philharmoniker	EMI	1984	54‘06
	alle Sätze jetzt noch langsamer, jedoch werden auch einige wunderbare expressionistische Klänge freigelegt
3-4	Rudolf Kempe	Royal Philharmonic Orchestra London Alan Loveday, Vl.	EMI	P 1971	45‘45
	I deutliches Musizieren, Streicher-lastig, Balance dort nicht top, Klangbild weniger farbig, geringere Spannung, II zahmes Fagott, dagegen Oboe kokett, III Celli dominieren bei Buchstabe A zu sehr, viele Einzelabschnitte, mehr kontrolliert als emotional beteiligt, Orient ausgeblendet, IV nur wie ein Pflichtstück
3-4	Vladimir Ashkenazy	Philharmonia Orchestra London Christopher Warren-Green, Vl.	Decca	1986	45‘58
	klangschöne Aufnahme, jedoch mehr sachlich als einfühlsam, eine besondere Zuneigung zum Stück wird nicht evident, ohne die selbstverständliche Präzision der besten Interpretationen – II deutliche Vorschläge der Pauke bei Buchstabe C, 2. Posaune bei D zu moderat, III keine besondere Aufmerksamkeit bei D-H, IV kaum Entwicklung der Spannung, das Maestoso auf der Peripetie kommt zu selbstverständlich
3-4	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra Norman Carol, Vl.	RCA	1972	47‘24
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3-4	Lawrence Foster	Orchestre Philharmonique de Monte Carlo Roland Patterson, Vl.	Erato	1933	44‘39
	moderat, ohne Durchschlagskraft an den Höhepunkten, zu leise Wellen, etwas hausbacken, II Harfe bei Buchstabe A zu leise, Pizzicato-Begleitung der Klarinetten- und Fagottsoli zu leise, ohne wirkliche Überzeugungskraft, III Triangel bei D kaum zu hören, Melodiestimmen ohne rhythmischen Kontrapunkt, es springt kein Funke über, IV jetzt endlich mehr Profil, das rettet jedoch nicht den eher mäßigen Gesamteindruck
3-4	Daniel Barenboim	Chicago Symphony Orchestra Samuel Magdad, Vl.	Erato Warner	P 1993	48‘02
	I Streicher-lastig (1. Geigen), Tutti-Klang wenig differenziert, II vier Solo-Bässe zu leise, Crescendo mit Accelerando kombiniert, III Celli decken Oboe zu, Soli bei Buchstabe D und E zu behäbig, Streicher dominieren auch hier, insgesamt ohne Pep, IV wer hier nur die letzten 5 Minuten hört, wird meinen: gut gemacht – aber es sind schon 43 Min. vergangen
3-4	Eduard van Beinum	Concertgebouw Orchester Amsterdam Jan Damen, Vl.	Philips EMI	1956	41‘03
	I Beinum setzt sofort auf Tempo und hält die Musik in Fluss, Wellenbewegungen etwas indifferent, die große Linie gezeichnet, II Oboe leiert etwas bei Buchstabe A, recht forsches Tempo nach O, wie ein Reißer, III zu nüchtern, al fresco, IV ohne orientalische Düfte – wenig farbiges Klangbild, mehr sachlich als emotional beteiligt

3	Zubin Mehta	Los Angeles Philharmonic Orchestra Sydney Harth, Vl.	Decca	1975	45‘48
	I sich Zeit lassend, farbige Gestaltung, II Posaune bei Buchstabe D ohne forza, Solo-Klarinette nutzt bei F kaum Gestaltungsmöglichkeit, im Gegensatz zu Fagott bei L, insgesamt wenig inspiriert, III insgesamt langsam und gewichtig, auch im rhythmisch geprägten MT, bei M vermisst man Herzblut, IV Mehta hält sich als Gestalter zurück, mehr ein Koordinator, das reicht hier jedoch nicht
3	Eugene Ormandy	Philadelphia Orchestra Anshel Brusilow, Vl.	CBS Sony	1962	44‘09
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3	Yakov Kreizberg	Orchestre Philharmonique de Monte Carlo Daniel Lefèvre, Vl.	OPMC	2010	46‘28
	Mainstream, Klangbild wünschte man sich aufgedrosselter, kaum optimal, insgesamt wenig Esprit – wenig Spannung, Wellen der Celli und Bratschen zu leise, II Fagott ohne Esprit, doppelte Vorschläge der Pauken jedoch deutlich, Pizzicato-Begleitung der Klarinetten- und Fagottsoli zu leise, geringe Spannung, III bei Buchstabe D Tamburin zu leise, wenig rhythmisch akzentuiert, IV auch hier wenig bis kaum rhythmische Akzente, zahmes Finale
3	André Previn	London Symphony Orchestra John Georgiadis, Vl.	RCA	P 1968	46‘04
	I Musik tritt zu sehr auf der Stelle, Solo-Vl. bei Buchstabe F zurückhaltend, II bei D Phrasierung von Streichern, Posaunen, und Trompeten nicht einheitlich, eher sachlich als temperamentvoll, III A Celli decken Holz zu, IV Sechzehntel bei M verwischt, zu wenig Spannung, am Höhepunkt dürfen sich Trompeten hinter den Hörnern verstecken - das Werk klingt wie ein Pflichtstück, wahrscheinlich erging es Scheherazade nach dem Ende wie ihre Vorgängerinnen
3	Hermann Scherchen	Orchester der Wiener Staatsoper Rudolf Streng, Vl.	Westminster	1957	46‘40
	I unruhig, beschaulich, Solo-Geige mit viel Vibrato, II Fagott und Oboe in der E ohne Spannung, wenig Farbe, ab Buchstabe B schneller und interessanter, aber ohne innere Beteiligung der Musiker, es klingt wie nur einstudiert, III und IV insgesamt wenig farbiger Klang, zu distanziert, gestalterische Blässe, zu lahm
3	Loris Tjeknavorian	Armenisches Philharmonisches Orchester Erivan	ASV Brilliant	1991	43‘31
	Orchester schlägt sich hörbar, jedoch ohne den Leistungsstand guter mitteleuropäischer Klangkörper zu erreichen, bei Tuttistellen tritt das Blech zu plakativ hervor, insgesamt isrt das Klangbild etwas flach sowie wenig farbig, ohne Leuchtkraft – II Pizzicati bei den Solostellen bei F und L zu leise, IV Becken nach B nur mit Metallschlägel angeschlagen
3	Stanislaw Gorkovenko	St. Petersburg Radio und TV Sinfonie-Orchester	Cugate Classics	1992	43‘55
	I „Wellen“ der Celli nicht immer durchgehend, Geigen dominieren zur sehr, II erste Kadenz des (ungenannten) Solisten nicht top, 2. Posaune setzt zwei vor Ziffer E zu früh ein, zwei nach Ziffer E keine Pause, Tutti-Einsätze nicht immer glatt zusammen, zahme Harfe drei vor Ziffer Q, III interpretatorischer Gleichlauf, Einheitsdynamik im p, kaum dolce, Schlagwerk im MT ohne Duft, IV Artikulation nicht immer nach Partitur, kaum Spannung, Balance im Tutti beim Höhepunkt nichtgegeben – kein delikates Orchesterspiel, etwas flaches Klangbild, keine optimale Balance und Transparenz

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen:

Leopold Stokowski

Dem Dirigenten Stokowski wurde schon zu Lebzeiten nachgesagt, dass er beim Musizieren sein Augenmerk mehr auf den äußerlichen Effekt als die musikalische Substanz legte. Stücke, die sich durch Kraft, Farbigkeit des Klanges und Virtuosität auszeichneten, kamen seinem Geschmack entgegen und ihnen wurde in seinen Konzertprogrammen sowie Schallplattenaktivitäten ein bevorzugter Raum zugewiesen. So verwundert es nicht, dass er Rimsky-Korssakoffs Scheherazade-Suite mehrmals für die Schallplatte produzierte, wobei die fortgeschrittene Auf- und Wiedergabetechnik gewiss auch eine wichtige Rolle spielte.

Meine älteste Platte wurde 1934, kurz vor Ende seiner langen Ära als Chefdirigent des Philadelphia Orchesters, aufgenommen. Schon hier wird der Hörer Zeuge von Stokowskis Eigenarten und Vorlieben: Das Orchester klingt Streicher-lastig und wenn möglich werden Portamenti eingesetzt, die ein Fließen der Melodien suggerieren sollen. Dabei kann die Musik leicht an den Rand des Kitsches abgleiten, Hollywood lässt grüßen. Ein weiterer Negativpunkt zeigt sich in Stokowskis Hang zur partiellen Bearbeitung des Notentextes, um eine vermeintliche Verbesserung oder/und höhere Deutlichkeit der Absichten des Komponisten herauszustellen. In seiner ersten Aufnahme fügt er im 2. Satz beim Buchstaben N ein Xylophon hinzu, auch im 3. Satz findet man kleinere Retuschen bei den Buchstaben D und E. Viele aus Stokowskis Zuhörerschaft sahen ihm diese „Verbesserungen“ nach und genossen letztlich die überwältigenden Eindrücke. Bei seinem Hang zum al fresco-Musizieren gehen auch viele Details verloren. Die Aufnahme klingt gewiss effektvoll und kann einen starken Eindruck bei den Zuhörern hinterlassen, hat sich jedoch um Etliches von der Partitur entfernt.

30 Jahre später erfolgte eine weitere Aufnahme, jetzt mit dem London Symphony Orchestra in Deccas neuem „Phase 4-Stereo“, das sich durch eine hohe Klangtreue, Breite und Präsenz auszeichnet. An vielen Stellen ist sie nun dramatischer, exaltierter ausgefallen, allerdings empfinde ich den Klang insgesamt etwas rauer. Die Streicher spielen immer wieder mit breitem Strich auf und dominieren oft das Klangbild. Sechs Takte nach Buchstabe M fügt Stokowski zweimal ein Tamtam hinzu, um dem Höhepunkt ein ultimatives Gewicht zu verleihen, sehr theatralisch, aber auch etwas kitschig. Eine ähnliche Wirkung soll durch je einen zusätzlichen Trompetenstoß 7 nach U und 8 vor Z erreicht werden. Auf die ganze Suite bezogen sind es jedoch nur kurze Momente. Der Hörer muss hier selbst entscheiden, ob er Stokowskis Auffassung nachgibt.

Mit 93 Jahren kommt noch eine letzte Aufnahme von Scheherazade. Neues kann uns der Maestro nicht mehr erzählen. Das Royal Philharmonic Orchestra spielt zwar am deutlichsten von allen drei Klangkörpern, insgesamt ist der Klang jedoch weniger präsent, weniger saftig und es wird mit weniger Herzblut musiziert als bei der Vorgängeraufnahme.

Ernest Ansermet

Innerhalb von nur sechs Jahren hat Ansermet die Scheherazade zweimal in die Rillen gebannt, zunächst in Paris in Mono, dann in Genf in Stereo mit seinem Orchestre de la Suisse Romande. Ansermets früheres Wirken als Ballettdirigent scheint an einigen Stellen, besonders im 3. Satz, durch und führt zu einer Bereicherung der Klangpalette. Andererseits ist sein vorausschauendes und geradliniges Musizieren nicht zu überhören, was nicht heißen soll, er lege weniger Wert auf Details. Im Finalsatz z. B. verbindet er kurz vor Schluss die Achtelnoten der triumphierenden Posaunen und Trompeten mit denen der großen Trommel, so wie es der Komponist will, die aber kaum so eindringlich herauskommen wie in Ansermets Pariser Aufnahme. Leider klingt diese bei lauten Tutti-Abschnitten rau und weniger rund. Die sowieso schon enge Mensur des französischen Horns wird im 1. Satz zusätzlich mit Vibrato angereichert, das finde ich nicht überzeugend. Die Genfer Stereo-Aufnahme beweist durch vollen, runden und farbigen Klang, der mehr in die Breite geht, ihre Berechtigung. Auch klingt die Solo-Violine hier einfühlsamer. Im Finalsatz kommen jetzt bei Buchstabe K die zweiten tiefgelegenen Holzbläserketten, die leicht untergehen, so deutlich wie sonst nirgends, da sie fast immer von Trompeten und Posaunen verdeckt werden.

Eugene Ormandy

Der ungarische Dirigent legt die Scheherazade recht extrem aus. Wichtig scheint ihm eine klanglich überrumpelnde Wirkung auf seine Zuhörerschaft zu sein. Das Klangbild ist vor allem in Tutti-Abschnitten arg Streicher-lastig, schon in der Nähe eines Hollywod-Sounds. Zusammen mit auftrumpfendem Blech wird die Musik dann arg plakativ. Dabei gehen viele Details und Instrumentationskünste verloren. Die frühere Aufnahme von CBS ist klanglich der späteren in RCAs Quadro-Technik weit unterlegen. Ormandy nimmt sich jetzt drei Minuten mehr Zeit, jedoch bleibt die Grundtendenz seiner Auffassung dieselbe, auch wenn die Trompete vor J nicht so aufdringlich plärrt als früher und die Vorschläge der Pauke bei C im 2. Satz deutlich herausgearbeitet werden. Gleich zu Beginn verkürzt der Dirigent die Generalpause in Takt 5 und ziemlich am Ende markiert kein Tamtam den letzten fff-Höhepunkt. Das verwundert bei einem Dirigenten, dem eine gelungene klangliche Verwirklichung eines Musikstückes eingebunden in den strukturellen Zusammenhang immer sehr am Herzen lag.

Lorin Maazel

Dem Musikfreund stehen zwei Studio-Produktionen mit der Scheherazade-Suite zur Auswahl: 1977 spielte er sie mit dem Cleveland Orchestra für Decca ein, acht Jahre später mit den Berliner Philharmonikern für die DGG. Auf dieser CD kommen die Tutti-Abschnitte im Breitwandsound, hier und da auch etwas plakativ, besonders im letzten Satz. Maazel achtet jedoch immer auf einen detaillierten Vortrag und leuchtet in die Partitur. Die Aufnahmetechnik unterstützt die spezifischen Klangfarben, vor allem der Solo-Bläser, die mit bewundernswerten Leistungen eingefangen sind. Das Finale fällt dagegen etwas ab, der dynamische Aufbau vor dem Maestoso-Höhepunkt nach Buchstabe W ist nicht durchgeformt, das klingt dann etwas kalkuliert, sachlich kühl. Die ältere Platte aus Cleveland zeigt eine ähnliche Interpretationshaltung, ist aber in allen Sätzen etwas schneller, was das orientalische Flair der Musik im dritten Satz mehr unterstreicht. Der Höhepunkt im vierten Satz wird mit Vehemenz angestrebt, das Finale überzeugt. Die Decca-Platte klingt saftiger als die der DGG, jedoch nicht so opulent.

Seiji Ozawa

Der japanische Dirigent entpuppt sich bei Rimsky-Korssakoffs Reißer als ein Sensualist, mit einem untrüglichen Sinn für Klangfarben, plastisches Musizieren sowie differenziert wiedergegebene rhythmische Abläufe. Interpretatorisch jedoch bleibt er in bekannten Bahnen. Im ersten Satz stellt er ein üppiges Gemälde von Sindbads Schiff vor das innere Auge des Zuhörers. Im letzten Satz lässt er sehr locker, fast sportlich, musizieren; hier und da klingt die Musik jedoch auch ziemlich grell. Leider spielen die Streicher mit einem etwas dicken Strich auf. Manch einem Hörer wird Ozawas Interpretationsansatz als etwas vordergründig, da zu plakativ, vorkommen. Die letzte Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern empfinde ich klanglich als etwas dunkler als die aus Boston, sie besitzt jedoch etwas mehr Tiefenstaffelung. Hier gelingt es dem Dirigenten, das Redselige des dritten Satzes zu mindern. Auch das Schlagzeug bleibt immer schlank.

Immer wieder versorgen mich Freunde des Klassik-Prismas mit zusätzlichen Aufnahmen, herzlichen Dank!

eingestellt am 13.11.17

neu ergänzt am 04.02.19

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