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Fantasie C-Dur op. 15 D. 760

„Wandererfantasie"

Allegro con fuoco ma non troppo – Adagio – Presto – Allegro

Ergänzung 2025

Fantasien sind in der Geschichte der Klaviermusik nicht wegzudenken. Zunächst wurden sie frei improvisiert, später dann auch notiert und den Klavierspielerinnen und Spielern empfohlen. Ein Nebeneffekt ist, dass einige Komponisten dabei aufschlussreiche Blicke in ihre Kompositionswerkstatt gestatten. Viele berühmte Tonsetzer haben uns Fantasien überlassen, z. B. J. S. Bach, J. Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin und Schubert, allerdings meist nur ein Werk. Vom letzteren sind noch einige Fragmente überliefert, sowie die sogenannte „Grazer Fantasie" C-Dur D. 606A. Auch ist bekannt, dass er vor Freunden nicht nur neue Werke vorstellte, sondern auch gern am Klavier fantasierte. Neben der Wandererfantasie, die nach der „Unvollendeten" im November 1822 entstand, der Komponist war damals 25 Jahre alt, schuf er eine weitere bemerkenswerte Fantasie, f-Moll D. 940, diesmal für Klavier zu 4 Händen, die sich sowohl bei Klavierduos als bei Musikhörern auch heute noch großer Beliebtheit erfreut. Sie entstand in Schuberts Todesjahr 1828, kurz nach der bedeutenden Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D. 934. Sowohl in dieser als auch in der Wandererfantasie verarbeitet Schubert eigene Liedmelodien als Variationen im langsamen Abschnitt des Werkes. In der Violinfantasie stammt die Vorlage aus seinem Lied „Sei mir gegrüßt" D. 741, in der vorliegenden C-Dur-Fantasie aus „Der Wanderer" D. 489, hier ist es die Klavierbegleitung in den Takten 23-31.

Die Wandererfantasie ist in vier Abschnitten, wie eine Sonate, konzipiert, die jedoch ohne Pause ineinander übergehen. Der Kopfteil ist überschrieben mit Allegro con fuoco ma non troppo, der Beginn des ersten Themas ist das Motto der ganzen Fantasie, ein doppelter Daktylus: daa da da ‚ daa da da im schnellen Tempo. Aus diesem Rhythmus ist das ganze Werk entwickelt. Als einfacher Daktylus leitet er das Thema des 2. Teils ein, in Anlehnung an das Lied, und im Finale beginnt das Fugenthema rhythmisch wie der Anfang der Fantasie im doppelten Daktylus. Nicht nur das Anfangsmotiv/Thema durchwirkt quasi das ganze Werk, sondern auch das Ende des Themas T. 14-17: anfangs ein Tremolo mit chromatischer Aufwärtsbewegung der linken Hand, danach gehämmerte Achtel mit Abschluss in Staccato-Vierteln. Abgewandelt kehrt dieses Motiv auch im Scherzo und im Finale wieder.

5	Svjatoslav Richter	EMI	1963	20‘44
	▼ zwingend, konzentriert, kraftvoll, organisch
5	Svjatoslav Richter	BMC	1963	19‘43
	▼ live Budapest
5	Bruno Leonardo Gelber	EMI	1973	21‘01
	Gelber trifft genau den Kern der Musik
5	Clifford Curzon	Decca	1949	21‘10
	poetisch
5	Edwin Fischer	EMI Andante	1934	20‘21
	Fischer verfügt über einen Sinn für die Valeurs der Komposition, I Rubati, II poetisch
5	Mikhail Rudy	EMI	1988	21‘44
	I Übergang zum 2. Th. einfühlsam gestaltet, III kein Presto, Trio etwas langsamer, verträumt
5	Seong-jin Cho	DGG	2019	21‘24
	live, Finnland – bezwingend, spannungsreich, Höhepunkte klug gesetzt, Mehrstimmigkeit nicht vergessen
5	Tobias Borsboom	7 mountain records	2016	22‘14
	I Tempi nicht immer stabil, gute Dynamik, II facettenreich, ausdrucksstark, III / IV rhythmische Energie treibt Musik nach vorn
4-5	Adrian Aeschbacher	DGG forgotten records	1953	21‘26
	I breite Dynamik, die Viertelnoten wünschte man sich etwas schlanker, auch in III, II poetisch, IV virtuos – eine weitere Einspielung aus dem Jahr 1967 ist beim Saarländischen Rundfunk archiviert
4-5	Vladimir Sofronitzki	Brilliant	1953	20‘18
	live – totale Identifikation
4-5	Maurizio Pollini	DGG	1973	21‘28
	Pollini denkt auch an die Bedeutung der Unterstimmen, viele Details, II ein wenig scheu, distanziert
4-5	Julius Katchen	Decca	1957	19‘56
	maskulines Klavierspiel, in den lyrischen Partien jedoch zart, II Var. 6 zu unruhig, IV Virtuosenstück – Aufnahme klanglich etwas verhangen
4-5	Hideyo Harada	audite	2010	23‘03
	ein starker Auftritt, am überzeugendsten in den lyrischen Teilen, individuelle Tempi ohne störend zu wirken, Klavierklang gut eingefangen
4-5	Artur Rubinstein	RCA	1965	21‘35
	klassisch, überlegen, Extreme meidend, I kraftvoll, kein con fuoco, II gelassen, aber intensiv
4-5	Alfred Brendel	Philips	1988	20‘41
	▼
4-5	Anton Kuerti	Analekta	1984	20‘42
	eigenständiger Zugang zum Werk, jenseits ausgetretener Wege, hörenswert
4-5	Michael Endres	Oehms	2008	20‘55
	mehr dem Artistischen als dem Poetischen verpflichtet
4-5	Peter Rösel	Capriccio	1989	20‘53
	I und IV ernst und kraftvoll, II könnte etwas mehr Poesie und Delikatesse vertragen – Lautstärkedifferenzierung im unteren Bereich nicht optimal
4-5	Michel Dalberto	Denon	1993	21‘34
	Pianist lässt sich Zeit für Details, besonderer Blick auf die lyrischen Abschnitte, II Var. 4 lk. Hd.!, III kein Presto, Trio etwas grüblerisch
4-5	Gary Graffman	CBS Sony	1965	20‘53
	I zielstrebig nach vorn, Tempi an einigen Stellen nicht ganz fest, Lautstärkedifferenzierung nicht ausgeschöpft, II Tempi wie in I, III Scherzo und Trio gut voneinander abgesetzt, IV etwas nüchtern virtuos
4-5	Murray Perahia	Sony	1986	21‘46
	in den schnellen Partien mehr kultiviert, weniger entfesselt, II Var. 2 verschiedene Ebenen gut herausgestellt, III kein Presto, Trio langsamer
4-5	Dinu Ciani	Ides	1969	22‘12
	live – schnelle Sätze mit Drive, II sehr einfühlsam, III Trio etwas langsamer; viele Publikumsgeräusche
4	Vladimir Ashkenazy	Decca	1985	20‘35
	Pianist steht mit seinem fulminanten Spiel über Schuberts Musik, zeigt aber zumindest in den Ecksätzen mehr von seiner Technik als er Schuberts Partitur öffnet
4	Anna Tsybuleva	Champs Hill Records	2016	21‘32
	I transparent, II ruhig, Spannung nicht auf höchstem Niveau, III wünschte mir weniger Pedal, IV Pianistin kommt nicht ins Schwitzen
4	Yasuko Matsuda	obligat	1995	21‘40
	alles korrekt, mit Kraft, jedoch mit weniger Glut, Inspiration?
4	Leon Fleisher	Sony	1963	19‘00
	alles klingt leicht und locker, wie aus einem Ärmel geschüttelt, keine Geheimnisse, mehr technisch als musikalisch bewältigt
4	Jewgenij Kissin	DGG	1990	21‘32
	I Virtuosität herausgestellt, Abschnitte mehr aneinandergereiht als aufeinander bezogen, III Trio linke Hd. nicht nur Begleitung, IV als Virtuosenstück
4	Bertrand Chamayou	Erato	2013	21‘33
	I stürmisch, dringend, zielstrebig voran, sachlich, Musik ausgestellt, aber auch entdeckt, II Bässe unterbelichtet, Markierungspunkte fehlen, III Trio gut in die benachbarten Scherzo-Abschnitte eingeordnet – insgesamt mehr kontrolliert als emotional aufgestellt
4	Matthias Kirschnereit	Berlin Classics	2011	21‘37
	I etwas leichtfüßig, kapriziös, jedoch auch hitzig, II zu unruhig – insgesamt etwas einseitig in Richtung Virtuosität
4	Alain Planès	HMF	2002	22‘08
	I variable Tempi, 2. Thema etwas langsamer, viele Details, II hier mangelt es etwas an Poesie, III gewichtig, kein Presto, IV korrekt
4	Alfred Brendel	Philips	1971	21‘03
	aufgeweichte Tempi, unruhig, ▼
4	Elisabeth Leonskaja	Teldec	1988	20‘49
	sehr kraftvoll, II Var. 1 Mittelstimmen zu laut, Var. 7 Thema glänzt nicht, III Trio buchstabiert, IV zu ruhig
4	Lang Lang	DGG	2003	22‘06
	live - Tempo ordnet sich Ausdruck unter, athletisches Akkordspiel und rauschende Arpeggien sind sein Pläsier, Rubato-Spiel ein Erkennungsmerkmal seines Musizierens, immer auf der Suche nach „schönen Stellen", II Var. 2 aufgeplustert, V. 4 zurückhaltend, V. 5 jedoch wieder lauter, wie aufgemotzt
4	André Watts	EMI	1991	20‘42
	kompaktes Klangbild, etwas stumpf, II Var. 5 zu kräftig, unruhig, IV etwas zu schwergewichtig, genaue Akzente
4	András Schiff	ECM	1998	25‘11
	kultiviert, meidet ausgetretene Pfade
4	Wilhelm Kempff	DGG	1967	21‘05
	interpretatorische Freiheiten längs des Notentextes, einige poetische Stellen, II Thema zu laut, III zu langsam, mit Mühe
4	Paul Lewis	HMF	2011	20‘21
	I sehr stürmisch, lässt aber nach T. 18 nach, insgesamt zu technisch virtuos, II etwas nüchtern, III MT gefällt, IV con fuoco – Musik überfahren
4	Aron Pilsan	naïve	20‘05	20‘05
	I geradlinig, rhythmische Energie freigesetzt, II sehr bewegt, sparsamer Umgang mit Poesie, zu routiniert, IV etwas grob
4	Vladimir Feltsman	CBS	1978	23‘41
	Kopfthemen im 1. und 4. Satz wie gemeißelt, II Thema zu langsam, kein Bezug zur Liedvorlage, jedoch konsequent durchgehalten
4	Sergei Edelmann	RCA	1988	23‘25
	I nimmt sich Zeit für Nebenstimmen und harmonische Veränderungen, III gelungenes Trio, IV etwas vordergründig virtuos
3-4	Luiza Borac	Avie	2004	20‘45
	I wenig eigene Ideen, kleine Rubati, II etwas neutral, IV wenig Schubert
3-4	Alfred Brendel	Vox Brilliant	1959	22‘06
	▼
3-4	Elly Ney	DGG Membran Siemens	P 1942	21‘11
	klingt stumpf, höhenbeschnitten
3	Lili Kraus	Vanguard	P 1987	21‘13
	I Akkorde unter Pedal, soeben bewältigt, II Var. 4 etwas schneller als V. 3??, V. 7 lk. Hd. sehr unruhig, III Allegro, vieles undeutlich
3	Gilbert Schuchter	Tudor	1970	25‘28
	langsam, betulich, teilweise hölzern
2-3	Elly Ney	Colloseum	1964	22‘33
	pianistisch nicht mehr bewältigt
4-5	Viviane Sofronitzki Hammerflügel	Cavi	2010	20‘24
	kraftvolles Klavierspiel, eigene Gestaltungsideen, II fast silbriger Klang in hohen Lagen, III zu gewichtig

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

Svjatoslav Richters Aufnahme der Wandererfantasie, entstanden vor mehr als 60 Jahren in einer Nachtsitzung in Paris, ist seither die beste geblieben. Zwar haben sich alle Pianisten von Rang Schuberts virtuosestem Klavierwerk angenommen und eingespielt, aber auf keiner Aufnahme wird so kraftvoll, konzentriert, teilweise entfesselt, organisch und zielgerichtet musiziert. Wenn man die ersten Töne hört, meint man schon das Ende im Sinn zu haben. 2009 machte das Label BMC Richters Konzertmitschnitte aus Budapest der Musikwelt zugänglich. Die Aufnahmen erstrecken sich über einen Zeitraum von 1954 bis 1993, mit dabei ist auch die Wandererfantasie, die im zeitlichen Umfeld der Pariser Studio-Einspielung entstand, was man sofort hört, wenn man diese kennt. Sie wird von der Live-Aufnahme jedoch nicht übertroffen, da sie klanglich nicht so sauber festgehalten wurde und bei lauten Stellen leicht klirrt, gleich zu Beginn in Takt 3 auf Eins passiert Richter ein Fehlgriff, was insgesamt jedoch nicht von Bedeutung ist. Von ähnlichem Kaliber wir Richters Studioproduktion, wenn auch letztendlich nicht ganz so zwingend, ist die Aufnahme mit dem damals noch jungen Bruno Leonardo Gelber, die zehn Jahre später ebenfalls in Paris aufgezeichnet wurde. Auch die Produktion mit Michail Rudy scheint noch stark von Richters Einspielung beeinflusst zu sein. Aufhorchen lässt der Konzertmitschnitt (Video) von Seong-Jin Cho aus Finnland.

Der Gegenpol zu Richters Aufnahme ist die von Andràs Schiff. Er geht auf seiner CD, die übrigens sehr gut klingt, andere als die gewohnten Wege, ihm verwandt ist der kanadische Pianist Anton Kuerti. Schiff spielt langsamer, geht Details nach und spürt Melodiefetzen auf, die man bisher nicht gehört hat, insofern sehr interessant. Aber es ist die halbe Wahrheit, Schuberts Tempovorschriften werden nicht umgesetzt. Die Fantasie klingt verträumt, verzärtelt, eine Aufnahme für fortgeschrittene Hörer. Gilbert Schuchter spielt noch etwas langsamer als Schiff, er lässt sich viel Zeit mit Schuberts Musik, diese wirkt dann jedoch betulich und zäh, das Trio des Scherzos klingt recht hölzern. Vielleicht verfügte Schuchter zur Zeit der Aufnahme, das Cover verschweigt das Datum, nicht mehr über seine früheren manuellen Möglichkeiten.

Elly Ney hat die Wandererfantasie in jungen Jahren sicher kraftvoll, unverzärtelt gespielt. Die mir vorliegende Überspielung von TIM ist leider mangelhaft und gibt sicher nicht Neys Können wieder. Die Aufnahme aus den 60er Jahren kam jedoch zu spät und kann nur Ney-Fans empfohlen werden.

Der Konzert-Mitschnitt Vladimir Sofronitzkis aus dem Jahr 1953, längst vergriffen, liegt seit geraumer Zeit in einer klanglich bereinigten Version bei Brilliant Classics vor, leider nun etwas eingedunkelt. Dieses historische Dokument lässt erleben, wie ein Künstler mit Fantasie den Notentext umzusetzen vermag. Sehr überzeugend der langsame Variationssatz, man meint Schubert am Klavier erleben zu können. Im dritten Satz findet Sofronitzki nach einem Gedächtnisfehler mittels einer improvisierten Überleitung zum Notentext zurück. Sofronitzkis Tochter Viviane ist seit wenigen Jahren auch in Mitteleuropa als Pianistin bekannt geworden, allerdings spielt sie auf Hammerflügeln, restauriert oder nachgebaut von ihrem Ehemann. Die Aufnahme der Wandererfantasie beim kleinen Label Cavi lässt aufhorchen.

Alfred Brendel hat insgesamt drei Aufnahmen vorgelegt, zwei bei Philips und eine bei Vox, die in die große Brilliant-Box mit 35 CDs aufgenommen wurde. Sie ist jedoch noch nicht auf dem künstlerischen Niveau der späteren Philips-CDs: die Tempi sind oft aufgeweicht, das Scherzo ist zu zahm, dem Spiel fehlt einfach der Biss. Von den späteren bevorzuge ich die letzte wegen ihres besseren Klangbildes und der klassischeren Lesart.

eingestellt am 26. 07. 05

neu bearbeitet und ergänzt am 20. 09. 25

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