Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Der Zauberlehrling

Einige Komponisten werden lediglich mit einem einzigen Werk verbunden, obwohl noch etliche Geschwisterkompositionen von musikalischem Wert entstanden sind. Paul Dukas und Der Zauberlehrling sind bei Musikfreunden wie mit einer gedanklichen Klammer zusammengebunden, fällt der Name Dukas, denkt man zugleich auch an seine sinfonische Ballade nach Goethes Vorlage. Das Meisterwerk gehört zur Gattung der sinfonischen Dichtung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich eine Blütezeit hatte, Berlioz war dort gewiss der große Vorreiter.

Der Komponist hat hier einen sehr differenziert gestalteten Orchestersatz hinterlassen, farbig instrumentiert mit vielen rhythmischen Finessen. Die Tempi sind den unterschiedlichen Handlungsmomenten vorzüglich angepasst. Auffallend finde ich hier die Bevorzugung zweier tiefer klingender Instrumente, der Klarinette und des Fagotts, die sehr oft von Flöten und Oboen überdeckt werden, daran sind auch Dirigenten nicht ganz unschuldig. Dukas verwendet in seiner Partitur zwei Klarinetten und zusätzlich zwei Bassklarinetten, drei Fagotte und ein Kontrabassfagott. Ihr herber Klang bestimmt maßgeblich den Beginn der beiden Zauberversuche des Lehrlings. Ein weiteres Instrument, das Kornett, aus der französischen Militärmusik stammend, setzt Dukas dann ein, wenn die Situation für den Zauberlehrling heikel wird, z. B. bei Ziff. 47, besonders deutlich tritt sie ab 13 nach Ziff. 49 aus dem Orchesterklang heraus.

Die Partitur stellt an das Orchester höchste Anforderungen in Bezug auf Präzision der Darstellung, etwa vergleichbar mit Till Eulenspiegels lustige Streiche von Richard Strauss. Das darf den Dirigenten jedoch nicht verleiten, das virtuose Orchesterspiel in den Vordergrund zu schieben, sonst mutiert Der Zauberlehrling zu einer Etüde, die den poetischen Hintergrund vergessen lässt, wie z. B. Dutoit. Das Niveau der hier untersuchten Einspielungen ist im Durchschnitt sehr hoch, wie die Tabelle zeigt.

Charles Münch verstärkt an zwei Stellen zwischen Ziffer 30 und 32 den Klang durch Hinzunahme des Glockenspiels, das die Noten der 1. Violinen und der Oboe mitspielt. Auch Frémaux verfährt so, allerdings übertreibt er, da er auch an weiteren Stellen das Glockenspiel als Melodieinstrument einsetzt.

Mitropoulos	Minneapolis Symphony Orchestra	Columbia Grammofono	1940	9'30	5	M. gelingt es hervorragend, den Inhalt der Ballade zu vermitteln, ab Ziff. 38 plus animé: man spürt die Angst des Zauberlehrlings, später das Außer-Kontrolle-geraten der Situation, Dynamik im unteren Bereich etwas geglättet, kompakter Klang
Münch	Boston Symphony Orchestra	RCA	1957	10'23	5	sehr konzentriert und spannend, für die Aufnahmezeit erstaunlicher Klang
Ansermet	Orchestre de la Suisse Romande	Decca	~ 1957	10'50	5	plastisches Musizieren, der Hörer fühlt sich nahe am Geschehen, A. setzt Tempovorschriften genau um, nicht überhitzt
Mata	Dallas Symphony Orchestra	RCA	1980/81	11'22	5	sehr deutliches Musizieren, farbiges Klangbild, Angst des Zauberlehrlings spürbar

Sabata	New York Philharmonic Orchestra	Urania u. a.	1950	10'40	4-5	live – Sabata gelingt es, den Inhalt der Ballade zu vermitteln, spannungsvoll, klanglich kaum optimal, Publikumsgeräusche, leichtes Rauschen
Levine	Berliner Philharmoniker	DGG	1986	10'37	4-5	temperamentvolles Musizieren, transparentes Klangbild, Klangfarben!, E etwas kühl
Markevitch	Philharmonia Orchestra London	EMI Testament	1952	11'09	4-5	sehr präzise, wie ein Uhrwerk, insgesamt jedoch etwas kühl, Bei Ziff. 38 Angst spürbar
Ormandy	Philadelphia Orchestra	CBS Sony	P 1963	10'21	4-5	Ausdrucksgehalt der Partitur gut getroffen, teilweise impressionistisches Musizieren (z. B. Wasser), saftiger Klang
Silvestri	Philharmonia Orchestra London	EMI forgotten records	1958	11'12	4-5	scharf geschnittene Motive, S. hat eine Vorstellung vom Werk
Silvestri	Bournemouth Symphony Orchestra	EMI	1968	10'23	4-5	besserer Klang, Becken in der zweiten Hälfte zu laut, das nervt etwas
Slatkin	Orchestre National de France	RCA	1996	11'41	4-5	sehr gutes Klangbild, Darstellung fast ideal, langsamste Aufnahme
Mitropoulos	New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony	P 1956	9'33	4-5	deutlicher bei verbesserter Klangtechnik, kommt jedoch nicht ganz an die außerordentliche frühere Leistung der Vorgängeraufnahme heran
Leibowitz	Orchestre Symphonique de Paris	Chesky	1960	10'52	4-5	sehr gute Klangregie, sehr deutlich bei Ziff. 43/44, jedoch ohne Mitleid mit dem Zauberlehrling
Fricsay	Lamoureux Orchester Paris	DGG	1952	9'39	4-5	spannende Darstellung, in den Tuttipartien kompakter Klang
Fricsay	Radio-Sinfonie-Orchester Berlin	EMI	1961	10'27	4-5	etwas langsamer, sehr differenziertes Schlagwerk, leider noch enges, weniger aufgefächertes Klangbild
Cantelli	Philharmonia Orchestra London	EMI Testament	1954	10'25	4-5	plastisches Musizieren, con anima, trotz des Alters schon sehr transparent

Blomstedt	Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart	SWR	2004	11'02	4-5	live, unveröffentlicht – viele Details, farbiges Orchesterspiel, Atmosphäre zu Beginn und am Schluss, jedoch geringere Spannung im Hauptteil
Jansons	Oslo Philharmonic Orchestra	EMI	1989	11'04	4-5	technisch perfekt, jedoch nicht auf der höchsten Bedrohlichkeitsstufe
Albrecht, Marc	Orchestre Philharmonique de Straßbourg	Pentatone	2008	10'38	4-5	nicht auf der höchsten Bedrohlichkeitsstufe

Ormandy	Philadelphia Orchestra	RCA	1971	10'30	4	bei Ziff. 6 noch keine Spannung, Klang wenig aufgefächert, stellenweise holzschnittartig, weniger locker
Lopez-Cobos	Cincinatti Symphony Orchestra	Telarc	1999	10'51	4	gutes Klangbild, anfangs mehr korrekt als spannend, das ändert sich jedoch im weiteren Verkauf des Stückes
Dutoit	Orchestre symphonique de Montreal	Decca	1987	11'29	4	Orchesterstudie! Mehr mit dem Kopf als mit dem Herzen musiziert, nicht so locker
Prétre	Orchestre National de France	EMI	1987	10'22	4	ist da schon etwas Routine im Spiel?
Zinman	Rottderdam Philharmonic Orchestra	Philips	~ 1978	10'42	4	präzise Darstellung, fast wie von einem Uhrwerk gesteuert, jedoch etwas kühl
Toscanini	NBC Symphony Orchestra	RCA	1950	10'10	4	starre Musizierhaltung, Streicher in der E zu laut, auch das Becken von Ziff. 38 – 41, bei Ziff. 43 darf die Bratsche vortreten, anderswo kaum zu hören
Cluytens	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	WDR	1960	11'12	4	live, unveröffentlicht – deutsches Blech, deutsches Holz, deutscher Zauberlehrling
Albrecht, Gerd	Radio-Sinfonie-Orchester Berlin	Schwann	1986	10'24	4	wenig präsent, wenig lockeres Musizieren, transparenter Klang
Krauss, Clemens	Wiener Philharmoniker	DGG	1953	11'03	4	live – Orchester wahrscheinlich kaum vertraut mit der Partitur, kompakter Klang in den Tuttiabschnitten, dort klingt das Orchester wenig locker, ohne Duft
Frémaux	Orchester der Oper Monte-Carlo	DGG	P 1962	9'53	4	frisches Musizieren, federnd, F. versucht die Partitur durch zusätzlichen Einsatz des Glockenspiels zu verbessern, aufgrund des sehr schnellen Tempos ist die Übersichtlichkeit nicht immer gegeben

Rögner	Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin	Eterna Berlin Classics	1977	11'36	3-4	Anfang zu prosaisch, wenig Spannung, Grundtempo ab Ziff. 6 zu behäbig, kaum eine bedrohliche Situation, durchsichtiges Klangbild, insgesamt sauberes Musizieren

eingestellt am 03. 05. 13

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